Plataformas sociais como o YouTube são uma enorme porta aberta para quem quer que seja, mesmo para pessoas que não têm experiência com a produção de filmes convencional. Em comparação com as emissoras de TV, o YouTube pode parecer um pouco “informal”. Mas não subestime seu público online. Os espectadores, além de terem milhares de opções de canais, também podem ter gostos bem variados. Eles esperam que seus vídeos sejam bem focalizados, bem iluminados e com áudio adequado. Então não os decepcione, ou você estará sujeito a perder tráfego muito depressa. Felizmente, o kit de hoje facilita muito o trabalho, mesmo quando você trabalha sozinho.

O mais legal nos aparelhos atuais é que eles o ajudam a conseguir resultados de cinema sem que você precise carregar peso. Para os novos produtores de filmes, eu sempre aconselho capturar o máximo que conseguirem com a câmera em vez de perderem tempo tentando corrigir problemas na edição. E o mais fantástico em câmeras como a FS5 II é que elas praticamente fazem o trabalho duro por você, usando recursos como exposição e íris automáticas. Até pouco tempo atrás, a maioria das câmeras DSLR não apresentava uma focagem automática tão boa com o vídeo, mas a FS5 II já faz isso com tremenda facilidade. Assim fica muito mais fácil atingir resultados quase que com qualidade de cinema, mesmo que você não tenha uma enorme equipe por trás. Uma filmadora séria como a FS5 II ainda oferece recursos de criação adicionais que os cinegrafistas profissionais usam o tempo todo. Um bom exemplo é o filtro ND (Densidade neutra) variável integrado na câmera. Ele corta a quantidade de luz que recai sobre o sensor sem prejudicar a qualidade das imagens. Pode parecer estranho, né? Se o ideal é ter mais luz, por que usar menos? Porque é muito mais prático para criar uma profundidade de campo mais curta, além de forçar a abertura da íris mesmo em dias claros, em que, normalmente, a gente costuma reduzir o diafragma. Da mesma forma, se você sintonizar o filtro ND, conseguirá usar uma velocidade do obturador mais baixa para uma tomada específica da cena.

Nem todos os YouTubers conhecem a ideia da graduação, que é só outro nome para correção de cores. Basicamente, é fazer a correspondência entre cor, tonalidade e saturação de diferentes tomadas gravadas em diferentes condições, para que tudo fique harmonizado. Da mesma forma, a graduação pode ser usada para criar um aspecto estético específico que seja condizente com sua narrativa. Eu costumo recomendar a gravação em S-log, pois consigo capturar um amplo intervalo dinâmico, cores e detalhes sem perder os destaques escuros nem os detalhes de sombreamento. Depois, quando faço a graduação da filmagem durante a edição, consigo controlar muito mais a aparência que realmente quero. No início, a graduação parece complicada, mas muitos criadores de conteúdo compartilham de graça configurações de aparências específicas como LUTs (tabelas de linearização), que podem ser importadas para um software de edição, como Adobe Premiere, DaVinci Resolve, Final Cut Pro X, entre outros. Essas LUTs são fáceis de aplicar na filmagem, pois você alterna entre diferentes tomadas e faz os ajustes necessários. A Sony oferece um conjunto próprio de LUTs para download aqui >

Todo cinegrafista profissional diz que o som é um grande responsável por contar sua história. Existem inúmeros vídeos do YouTube com um áudio horrível, e sem necessidade! Gaste um pouco mais com um microfone sem fio decente: você não vai se arrepender. Filmadoras profissionais, como a FS5 II, vêm com uma sapata Multi-interface (MI) que proporciona potência e conexões de sinal para os sistemas excelentes de microfone sem fio da Sony. E de bônus, a FS5 II ainda traz conectores de entrada XLR dupla: são muito mais resistentes do que a pequenina e complicada entrada para microfone: das filmadoras disponíveis no mercado… isto é, se elas tiverem uma. Como melhoria extra, uma câmera profissional como a FS5 II permite a gravação em canais de áudio separados. Por exemplo, um canal costuma ser usado para gravar você (ou seu objeto) falando, capturado pelo microfone sem fio. E o outro canal é usado para capturar os sons de fundo, geralmente chamados de “atmos”, pelo próprio microfone integrado da câmera. Assim você tem muito mais controle sobre os níveis de balanço, além da certeza de que tudo será ouvido com clareza. A própria publicação tem diversas ferramentas práticas e plug-ins para suavizar o som. Em poucos cliques, você consegue eliminar sons sibilantes, equalizar frequências diferentes ou adicionar impacto ao diálogo. É fácil, e não precisa ser caro.