Szenendekonstruktion mit Ed Wild BSC

Ed erzählt, dass sie sich während der Planungsphase des Films vom Werk Steven Spielbergs aus den 1990er Jahren inspirieren ließen, insbesondere von den Indiana-Jones Filmen. Es gab viele Diskussionen darüber, CGI zu vermeiden und stattdessen so weit wie möglich In-Camera-Effekte zu verwenden.

Ed mag Kamerabewegungen, besonders wenn sie von den Figuren in der Szene motiviert sind. Er betont, dass eine sorgfältige Planung und Kommunikation, insbesondere mit der Requisitenabteilung, dafür sorgt, dass das Team mit der richtigen Ausrüstung am Set ankommt und von Anfang an einsatzbereit ist. Diese Vorbereitung gibt ihnen die Freiheit, komplexe Szenen effizient umzusetzen, ohne unter Zeitdruck zu geraten, etwa durch den Aufbau eines provisorischen Rigs. So können sie sich stattdessen auf die präzise und bewusst geplante Ausführung der Bewegung konzentrieren.

Gleichzeitig ist er jedoch der Meinung, dass es bei extrem kurzen Aufnahmen oft nicht sinnvoll ist, viel Zeit für ein komplexes Rig aufzuwenden, sondern stattdessen mehr Aufwand in die längeren Aufnahmen zu stecken, die mehr Zeit auf der Leinwand einnehmen.

In einigen Bereichen des Bahnhofs wäre John jedoch aufgrund der starken Hintergrundbeleuchtung als dunkle Silhouette vor einem hellen Hintergrund erschienen, weshalb Ed betont: „Wenn man sich schon die Mühe macht, einen Schauspieler auf einem Moped durch einen echten Bahnhof fahren zu lassen, muss man auch erkennen können, dass er es ist.” Daher wurden in einigen Bereichen mehrere 9K-Leuchten mit Textildiffusoren eingesetzt, um den Vordergrund hervorzuheben.

Ed hat festgestellt, dass die Sony-Kamera VENICE 2 in solchen Situationen ihre Stärken voll ausspielen kann.

Eine der Herausforderungen beim Drehen einer Verfolgungsjagd wie dieser besteht darin, sie schnell und chaotisch wirken zu lassen, während die Dreharbeiten jedoch sicher und kontrolliert ablaufen. Ed erläutert, wie er das Gefühl von Geschwindigkeit und Bewegung betont: Er nutzt Objekte im Vordergrund, die schnell an der Kamera vorbeiziehen, oder wählt nach unten geneigte Einstellungen, bei denen der vorbeirasende Boden zu sehen ist.

Er erklärt, dass Sequenzen wie diese eine umfangreiche Planung und gleichzeitig Flexibilität erfordern: Dialoge und Blocking können sich am Drehtag noch ändern, daher muss das Kamerateam bereit sein, sich anzupassen, ohne dabei den Schwung zu verlieren.

Die Szene beginnt damit, dass Luke mit seinem Moped aus einer Gasse auf die Kamera zufährt. Das sieht zwar großartig aus, aber während sich John bei der Verfolgungsjagd zwischen zwei Autos befand, hätte viel schiefgehen können. Deshalb wurde für das Moped eine Zugvorrichtung verwendet, um die Sicherheit zu erhöhen.

Um in die Action einzutauchen, verwendete Ed Elektromotorräder, die mit Auslegern ausgestattet waren, um die Kamera nach oben und unten bewegen zu können. Diese Kamera-Bikes konnten sich zwischen den Autos hindurchschlängeln und so intimere und dynamischere Aufnahmen liefern, als dies mit einem herkömmlichen Kamerafahrzeug mit Kameraarm möglich gewesen wäre.

Ein Teil der Verfolgungsjagd spielt sich auf einem belebten Markt ab. Ed berichtet, dass es bei seiner ersten Ankunft auf dem Markt so wirkte, als sei keinerlei Vorbereitung erfolgt. Der Markt schien ganz normal in Betrieb zu sein. Doch bald stellte er fest, dass sein Regieassistent Barney Hughes alles vorbereitet und präzise orchestriert hatte: Jeder Verkäufer war ein Statist, jede Bewegung war geplant und jedes Detail so gestaltet, dass es sich wie ein ganz normaler Markttag anfühlte.

Ed gestaltet zunächst das Set und schaut sich dann um, um sich ein Bild davon zu machen, wie die Szene am besten gedreht werden kann. Nach dem Aufbau arbeitet er so mit dem Drehort, dass die Szene nicht überkonstruiert wirkt.

Ed spielt gerne viel mit der Kameraposition, wenn er Dialoge filmt. Er sagt, man müsse sich viele Gedanken über Rhythmuswechsel machen und darüber, wie man diese im Bildausschnitt der Kamera wiedergeben könne. In dieser Szene wird Luke am Hals gepackt, woraufhin der Übergang von Dialog zu Action erfolgt. Für Ed gehört der Moment, in dem John am Hals gepackt wird, jedoch noch zum Dialog – ebenso wie die anschließende Actionsequenz, die er weiterhin als Teil dieses Dialogs versteht. Wenn man die Action als eine Form des Dialogs betrachtet, hilft dies dabei, eine zusammenhängende, fließende Szene zu schaffen.

Bei den Dreharbeiten im Zug verwendete Ed das Sony VENICE Extension System 2. Durch die Trennung der Sensoreinheit vom restlichen Kameragehäuse entsteht eine kleinere Handkamera. Diese Bauweise ermöglicht es Kameraleuten, auch in sehr beengten Räumen zu drehen. So kann beispielsweise während dieser engen Actionszenen direkt an den Zugwänden gefilmt werden.

In der Szene wird ein großes Messer durch den Wagon geworfen und bleibt in einer Wand stecken. Ed erzählt, dass während der Planungs- und Vorvisualisierungsphase für die Aufnahme davon ausgegangen wurde, dass ein visueller Effekt verwendet werden würde. Aber letztendlich entschied sich Ed für die „alte Schule“.

Gegen Ende des Films finden die Darsteller tief im Inneren eines alten Tempels endlich die Quelle der ewigen Jugend. Um diese Szene zu drehen, wurde ein großes, kreisförmiges Set gebaut, das zwei Stockwerke hoch war. Auf der Oberseite des Sets befanden sich große Blütenblätter, die sich öffneten und eine Wendeltreppe hinunter zum Inneren des Tempels und zur Quelle der Jugend freigaben.

Ed wollte den Eindruck eines majestätischen Lichtstrahls erwecken, der John in der Mitte der Quelle beleuchtet. Er wollte jedoch, dass das Licht sanft in die Schatten übergeht, sodass die Lichtstreuung allmählich erfolgt und der Eindruck entsteht, als würde der zentrale Lichtstrahl nur knapp den Boden erreichen – deutlich erkennbar, ohne aber den Boden zu überstrahlen. Anstelle eines einzigen Lichts wurde eine Reihe von Leuchten verwendet, um den Lichtstrahl zu erzeugen, da dies eine bessere Kontrolle ermöglichte. Außerdem wurde ein Lichtring eingesetzt, um die Schattenbereiche, in denen der Rest der Darsteller stand, mit einer sehr kontrollierten Lichtmenge zu beleuchten.

Die meisten Farben, die Sie in der Szene sehen, wurden zum Zeitpunkt der Dreharbeiten erstellt, wodurch der Bearbeitungsaufwand in der Postproduktion reduziert wurde. Ed wollte unbedingt die Grenzen zwischen dem Einsatz von praktischer Beleuchtung und Kameraeffekten einerseits und der Postproduktion andererseits verwischen, beispielsweise bei der Umsetzung visueller Wassereffekte.