Un nuevo e impresionante enfoque para la producción 16K en el aeropuerto de Haneda
Se ha aprovechado toda la potencia de la F65 de Sony y el procesador de interpolación cromática de alta resolución (SRDM) para conseguir una destacada instalación en Tokio.
Cámara F65 con objetivo anamórfico
Como líder de proyecto, Nest+Visual, Inc. ha cumplido con éxito el reto de producir contenido 16K ultra gran angular (16 320 × 2304 píxeles) que se reproducirá en una pantalla de 36 monitores instalada en el Aeropuerto Internacional de Haneda (Tokio). Resultó de particular importancia su decisión de evitar el uso de varias cámaras y grabar el contenido de 16K de ancho por 2K de alto empleando una sola cámara CineAlta F65 de Sony, equipada con un objetivo anamórfico. Dado que la propia cámara graba con una resolución de 8K x 4K, fue necesario reconstruir primero los datos de la imagen para alcanzar los 16K x 4K y, a continuación, recortar el resultado para obtener la altura de 2K. Este es el primer intento de utilizar una sola cámara para este tipo de presentación visual, que elimina la necesidad de configurar y coordinar varias cámaras para, a continuación, unir los resultados. En lugar de ello, permite capturar fácilmente todos los datos in situ y procesarlos con posterioridad. Indy Associates, Ltd. se encargó de la planificación y producción física, mientras que TYO Technical Ranch, Inc. y Sony Corporation proporcionaron la asistencia técnica.
Pantalla 16K ultra gran angular
El contenido se produjo para la visualización en un grupo de 12×3 monitores, que cubre una anchura total de 16,8 metros (55 pies) y una altura de 2,3 metros (7½ pies). La pantalla completa cuenta con 16 320 píxeles en horizontal (16K) por 2304 píxeles en vertical (2K) (ver foto). Para conseguir una resolución 16K nativa, los productores utilizaron una sola cámara F65 de Sony equipada con un objetivo anamórfico. El enfoque convencional para la grabación a resoluciones o relaciones de aspecto superiores a 4K consiste en unir las imágenes obtenidas de varias cámaras. Este fue el método utilizado para la producción 16K en este gigantesco grupo de pantallas instalado en Haneda, que comenzó a funcionar el 30 de marzo de 2014, inmediatamente tras la apertura de la ampliación de la terminal. No obstante, este método convencional con varias cámaras requiere una cuidadosa configuración y una coordinación precisa de las cámaras y los objetivos, además de un frecuente proceso de unión del material bastante laborioso. La ventaja del enfoque con una única cámara F65 de Sony, como el usado aquí, es que la producción se puede realizar con mucho menos equipo, lo que reduce considerablemente los costes de equipo y posproducción.
Grabación en Fráncfort, Múnich, Londres y París
F65: Grabación anamórfica
Esta captura de vídeo constituyó el primer intento de grabar contenido16K utilizando una única cámara F65, con un objetivo anamórfico. La cámara F65 de Sony utiliza un sensor de imagen CMOS 8K de chip único, con cerca de 20 millones de píxeles. Se aplicó un procesador de interpolación cromática de alta resolución (SRDM) a los datos sin procesar de la cámara para impulsar todavía más la resolución. Este exclusivo procesador SRDM utiliza un algoritmo de reciente desarrollo que aumenta la resolución a 8K, haciendo referencia a bases de datos optimizadas para que coincidan con el sistema óptico de la F65 y las características de la cámara. En concreto, puede convertir los datos sin procesar de una sola cámara F65 a imágenes DPX con resoluciones de hasta 8K × 4K (8192 × 4320 píxeles). Para ampliar aún más este procesamiento de resolución, los productores también utilizan un objetivo ARRI Master anamórfico (tipo CinemaScope), que permite comprimir la imagen en horizontal. En especial, el objetivo comprime los datos sin procesar de la cámara lateralmente a aproximadamente la mitad de las dimensiones de la pantalla. A continuación, el procesador expande (reconstruye) los datos (8K × 4K) a las proporciones correctas, y produce una imagen de 16K × 4K. La imagen se recorta a fin de conseguir una relación de aspecto de 16 × 2 para una visualización 16K ultra gran angular.
Las ventajas de la flexibilidad
El contenido fue producido por Yoshiya Okoyama (foto) de wise, Inc, quien nos explica las ventajas de grabar con una sola cámara: «Cuando se utilizan varias cámaras para obtener los datos de la resolución 16K, es necesario dedicar gran cantidad de tiempo y trabajo a unir todo el material. Esta vez nos ahorramos por completo ese proceso mediante el uso de una sola cámara. Pudimos trabajar in situ de una forma eficaz, por lo que la tarea de procesamiento posterior resultó mucho más sencilla». Kōji Onomichi y Hajime Tanaka de la división Crank de TYO Technical Ranch se unieron al equipo, con el señor Onomichi a cargo de la cinematografía. Onomichi reflexiona sobre la decisión de utilizar solo una cámara y el resultado obtenido:
«Cuando iniciamos este proyecto, la idea predominante era la de grabar con dos cámaras y unir el material. Pero este enfoque presenta muchos problemas, similares a los de la grabación en 3D: los dispositivos son difíciles de configurar, resulta complicado ajustar los puntos de cruce, etc. Incluso si utilizásemos dos cámaras idénticas, seguirían existiendo diferencias a nivel de hardware, y las dificultades de grabación empeorarían, obviamente, a medida que aumentase la resolución. Así que, mientras realizábamos pruebas de cámara, se nos ocurrió la idea de utilizar una única F65 y grabar en 8K con un objetivo anamórfico. Grabamos varias escenas utilizando los dos enfoques y realizamos rigurosas comparaciones punto por punto de la calidad de imagen resultante. Confirmamos que el enfoque con una sola cámara nos proporcionaría la calidad que necesitábamos y decidimos seguir por esa vía. Huelga decir que esta decisión facilitó en gran medida la configuración de las cámaras en nuestras ubicaciones. Además, redujo enormemente la cantidad de equipos que teníamos que acarrear. Al trabajar con una sola cámara, tienes más libertad para moverla y colocarla del modo que se prefiera. Por ejemplo, grabamos el interior de una iglesia en la que nos desplazamos desde una vista horizontal hasta el techo, algo muy difícil de conseguir utilizando varias cámaras conectadas. También pudimos grabar tomas sin trípode y realizar capturas de personas avanzando y retrocediendo en toda la anchura de 7:1». Aoki Takashi, planificador de negocio en el departamento de desarrollo empresarial de soluciones, parte del Professional Solutions Group de Sony, comenta: «El inicio de la retransmisión del canal 4K (el primer canal especializado en 4K de Japón) y la previsión de la retransmisión de los Juegos Olímpicos de 2020 en 8K, han llamado notablemente la atención sobre las resoluciones superiores a 4K. No solo para vídeo, sino también para fotografías de gran tamaño, señalización y mucho más. El procesador SRDM que se utiliza en este proyecto genera imágenes de alta resolución en relaciones de aspecto y resoluciones que se pueden seleccionar libremente, lo que permite el uso de resoluciones muy elevadas con géneros y dispositivos de visualización anteriormente vedados. Abre el camino a nuevos tipos de expresión y experiencias de vídeo». Se prevé que este procesador SRDM se ponga a la venta en el último trimestre del año fiscal 2014.
Desarrollo de un flujo de trabajo óptimo
La grabación in situ (en diferentes puntos de Alemania, Gran Bretaña y Francia) se desarrolló entre el 27 de septiembre y el 12 de octubre de 2014. Se llevaron a cabo numerosas pruebas para cada escena, a fin de garantizar la suficiente movilidad y calidad. El productor técnico Yoshiaki Ishigaya (TYO Technical Ranch), el supervisor técnico de I+D Yūsuke Yamazaki (TYO Technical Ranch / PPC) y el responsable de color Hirata (también TYO Technical Ranch/PPC) han trabajado juntos para desarrollar las configuraciones de cámara que mejor se adecúan a los escenarios interiores y exteriores, y el movimiento del sujeto en cada escena, logrando un rendimiento óptimo de la cámara en condiciones de grabación relativamente limitadas. Según Ishigaya, «la idea era capturar esos lugares europeos con una luz completamente natural, por lo que era fundamental comprender el funcionamiento de la cámara y calcular los mejores enfoques». Los cineastas grabaron más de 70 horas de material con la F65 en modo RAW/SQ a 60p. Un terabyte de memoria SR permite almacenar hasta 24 minutos de dicho material. Hajime Tanaka de DIT tuvo que ser muy ingenioso para hacer frente a la gestión de datos en un total de 12 TB de almacenamiento de unidad de disco duro.
Los datos de imagen comprimidos procedentes del objetivo anamórfico se enviaron a través de un mezclador, se recortaron a una relación de aspecto de 7:1 y se comprobaron en el monitor de salida. Onomichi declara: «Como operador de cámara supuso toda una experiencia para mí porque resulta bastante difícil conseguir los mejores ángulos con una relación de 7:1 y obtener el equilibrio adecuado entre las personas y la escena. Cuando se trata de la grabación 16K, debes ser muy preciso en el enfoque, por lo que utilizaba una lupa al comprobar el enfoque en el monitor». Como se ha descrito anteriormente, se utilizó un procesador SRDM para convertir los datos sin procesar a resolución 8K mediante gamma S-Log2 y espacio de color S-Gamut, y convirtiendo el resultado en DPX. A continuación, los datos se convirtieron a 2K/ProRes para la edición sin conexión con Final Cut Pro. La sala de gradación PPC de TYO Technical Ranch se encargó de la gradación de las tomas finales. Nest+Visual realizó el acabado interno con Flame Assist. Ai Hirata se encargó del color y Kōei Ishizaki de la edición.
Okoyama afirma: «Pasamos cerca de dos meses en la fase de I+D, manteniendo una comunicación muy estrecha entre nosotros y, como consecuencia, logramos establecer un flujo de trabajo completamente innovador y original. Era un reto totalmente nuevo y creo que el equipo técnico respondió con una gran creatividad».
Esta producción fue la segunda de una serie de películas que se presentaron en resolución ultra ancha de 16K en la pantalla de 36 monitores de Haneda. Con el tema común De Haneda al mundo, los vídeos muestran escenas de viajeros en diversas ciudades a las que el aeropuerto ofrece vuelos. La primera obra de la serie presentaba lugares declarados Patrimonio de la Humanidad en Asia, mientras que esta segunda producción se centra en el arte de cuatro ciudades europeas, en concreto, las obras y los paisajes asociados a Goethe (Fráncfort), Ludwig II (Múnich), Edward Elgar (Londres) y Debussy (París). El vídeo comenzó a reproducirse en el Aeropuerto de Haneda en febrero de 2015.
Créditos del vídeo 16K ultra gran angular en la ampliación de la terminal internacional del Aeropuerto de Haneda
Indy Associates: Keiichi Okada, Miori Hirabayashi, Chiaki Takahashi. Nest+Visual: Yoshiya Okoyama, Yōhei Sako, Kentarō Wada Kōji Onomichi, Yuki Numao, Toshiaki Imaoka, Hajime Tanaka, Ai Hirata, Kōei Ishizaki, Yoshiaki Ishigaya, Yūsuke Yamazaki, Shinji Kobayashi, Yūta Shimakawa. Imagen: Sentado: Kōei Ishizaki De pie (de izquierda a derecha): Kōsei Ueyama (Nest+Visual), Yoshiya Okoyama (wise), Kōji Onomichi (Crank), Yūta Shimakawa (Nest+Visual), Yoshiaki Ishigaya (TYO Technical Ranch), Aoki Takashi (Sony).