Nuit de la Glisse: Rodaje bajo presión con la FS7

Tanto si se trata de un salto de esquí fuera de pista desde un helicóptero o de un buceo libre a 9 metros de profundidad, el director Thierry Donard y el cámara Simon Favier saben exactamente cómo captar el «momento perfecto» con la ayuda de las cámaras PXW-FS7 y PXW-FS5 de Sony. El presentador Dan Chung habla sobre los retos técnicos y creativos de la grabación de deportes extremos con el director/realizador Thierry Donard y el cámara Simon Favier.

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El proyecto

Don’t Crack Under Pressure es un largometraje documental de los realizadores de deportes extremos Nuit de la Glisse. Rodado en exteriores en algunos de los parajes más extraordinarios del mundo, la película presenta a 15 profesionales del deporte extremo demostrando su talento en un asombroso 4K. «La mayoría son deportes extremos, [pero] siempre con la misma forma de pensar», nos cuenta el cámara y ex snowboarder profesional Simon Favier. «No se trata de la competición, sino del estado de ánimo y de disfrutar de lo que haces en lugares espectaculares». En una de las secuencias más increíbles se observa a dos pilotos de trajes aéreos saltar desde un helicóptero sobre los Alpes franceses y aterrizar en los Alpes italianos; esta secuencia se rodó con dos cámaras FS7 , una de ellas instalada en el casco del piloto. «Me pasa muy de cerca… y se pueden ver sus 70 metros sobre mi cabeza», explica el director y miembro fundador del equipo Thierry Donard. «Me quedo estático y giro la cámara [conforme va pasando]. No puedes usar un trípode para esto; no puedes moverte tan rápido».

Pilotos de traje aéreo sobrevolando el Mont Blanc en un descenso impresionante de 6000 metros a gran velocidad

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La puesta a punto

El equipo Nuit de la Glisse se compone de entre 10 y 15 miembros durante la producción. Entre ellos, se incluye a Thierry como director de fotografía, a Simon como director técnico y el cámara, varios operadores de la PXW-FS7, un ingeniero de sonido, un asistente de director de fotografía, variaos guías locales y un cámara para la PXW-FS5 de mano, que suele grabar las escenas detrás de las cámaras. «Normalmente usamos tres o cuatro cámaras», explica Thierry. «También incluimos un operador de cámara de punto de vista especializado para asegurarnos de que todo va bien con el ángulo adecuado». «En un día de rodaje normal en la montaña, o incluso de surf, nos despertamos a las 4 de la mañana y acabamos de noche», dice Simon. «El día se hace largo». «Se requiere una cámara compacta y pequeña que no sea demasiado pesada, y con un objetivo pequeño», continúa Thierry. «Eso es lo que nos ofrece la FS7». La PXW-FS7 fue la cámara principal en funcionamiento durante la producción, y el equipo la llevó al límite. «Puedes poner cuatro objetivos, además de llevar la cámara y la batería en la mochila para el día», explica Simon. «A -30 grados la cámara sigue funcionando y a 40 grados también. Es una cámara muy práctica».

Las secuencias de kitesurf acrobáticas son espectaculares, pero requieren tener que empezar a las 4 de la mañana

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XAVC 4K

«La resolución 4K es fundamental para vender tu película. El HD está acabado», comenta Thierry, que indica lo importantes que fueron las preventas y la distribución para el éxito de la película. «Queremos la mejor calidad». Pero conseguir la mejor calidad 4K posible en entornos tan exigentes con una programación increíblemente reñida no es tarea fácil. «El problema con RAW es el tiempo que se tarda en eliminar el log», señala Thierry. «Cuando estás en un barco o en la selva, no tenemos tiempo de eliminar el log de la cámara». Por lo que en lugar de utilizar el RAW, el equipo confió en el códec XAVC y S-Log de Sony para capturar su contenido 4K con una calidad extraordinaria, al tiempo que el tamaño de los archivos se mantiene manejable y se obtiene un flujo de trabajo eficiente y rápido para revisar y hacer copias de seguridad del contenido mientras nos desplazamos. Lidiar con las horas de material RAW sin comprimir en ubicaciones remotas no habría sido práctico para un equipo pequeño. «¿Qué es lo mejor? El hecho de poder actuar con rapidez, capturar la escena, la esencia y el momento espontáneo, u obtener el mejor equipo, la puesta en escena, te preparas y, ¿ya está? «Cuando ves los resultados a través del cine», continúa Thierry, «o ves la película en Vimeo, te das cuenta de cómo funciona la grabación con un códec».

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No se trata de la competición, sino del estado de ánimo y de disfrutar de lo que haces en lugares espectaculares.

Simon Favier
Cameraman and ex-professional snowboarder

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