Contribuer à la formation des professionnels de demain : comment les caméras Cinema Line sont utilisées comme outils éducatifs
Le College of Art de l’université de Nihon, qui a formé de très nombreux créateurs spécialisés dans les arts visuels, a récemment intégré des caméras Cinema Line FX6 et FX30 de Sony. Soucieux de rester à la pointe des dernières tendances en production vidéo, les responsables du département de diffusion ont opté pour ces caméras afin d’améliorer le niveau de leur formation. La sélection de ces deux modèles de caméras a été faite pour répondre aux intérêts des étudiants mais également aux tendances globales de l’industrie. Le professeur Hiroshi Abe, directeur du département de diffusion et des activités académiques, et le technicien Jingo Azumi nous ont expliqué comment ils utilisent ces caméras dans un cadre éducatif.
- Équiper les étudiants avec les derniers outils de diffusion et de production vidéo pour améliorer leur expérience d’apprentissage et les préparer aux métiers professionnels de demain
- Intégrer les caméras Cinema Line de Sony, en particulier les caméras FX6 et FX30, dans le programme d’études du département de diffusion. Ces caméras sont adaptées aux différents niveaux d’expérience des étudiants et reflètent les tendances actuelles de l’industrie, ce qui garantit aux élèves une expérience pratique concrète avec du matériel professionnel
- Amélioration de l’engagement et de la motivation des élèves grâce à un accès à des caméras performantes et intuitives
- Amélioration de la qualité de la production vidéo dans les projets des étudiants, y compris pour les projets de formation pratique et de fin d’études
- Une adaptation en toute transparence aux équipements utilisés par les professionnels, afin de renforcer la confiance des étudiants et de les préparer à des environnements de travail réels
- Flexibilité accrue et facilité de tournage dans diverses conditions, y compris avec une faible luminosité
Adapter les équipements aux besoins des étudiants et aux tendances de l'industrie
Les étudiants qui s'intéressent et se passionnent pour la télévision et la radio peuvent acquérir des compétences très spécialisées
Abe : Notre département de diffusion est structuré autour de sept piliers majeurs : la production TV, la production radio, les technologies visuelles, les technologies audio, les spots publicitaires, l’écriture de scénarios et les annonces. Ces divers domaines permettent aux étudiants de choisir des cours en fonction de leurs intérêts, et donc de développer des connaissances et des compétences très pointues sur un ou plusieurs aspects liés à la diffusion. De nombreux étudiants sont passionnés par la télévision et la radio avant même de s’inscrire, et ils arrivent souvent ici après avoir fait beaucoup de recherches sur les programmes que nous proposons.
Azumi : Un grand nombre de nos diplômés ont trouvé un emploi dans des sociétés de production après leurs études. Ils aspirent à des postes variés, notamment dans la production de programmes TV, en tant qu’opérateur caméra, éclairagiste, réalisateur, scénariste et concepteur de publicité. Plusieurs étudiants se réorientent au cours de leurs quatre années d’études selon les affinités professionnelles qu’ils développent. La première et la deuxième année sont consacrées à l’apprentissage des bases. Cette période leur permet d’affiner leur compréhension de certains métiers qu’ils souhaitent exercer par la suite.
Les évolution des tendances influencent les préférences des étudiants
Azumi : Dans le département de diffusion, nous utilisons actuellement deux types de caméras Cinema Line : la FX6 et la FX30. Il y a eu une période où nous utilisions beaucoup les caméras d’épaule, mais depuis 2014 environ, la tendance est à la faible profondeur de champ et aux expressions de type cinématographique. Et cette pratique s’est beaucoup intensifiée. Après avoir analysé plusieurs facteurs tels que la facilité d’utilisation, le poids et la qualité d’image, nous avons décidé d’ajouter la FX6 à nos équipements. Ces dernières années, les films (de cinéma) tournés avec des caméras hybrides connaissent une grande notoriété, et cela se reflète dans les préférences actuelles des étudiants. Ils sont de plus en plus nombreux à utiliser des appareils photo Alpha et à réaliser régulièrement des projets vidéo. La FX30 offre le même feeling d’utilisation que ces appareils, ce qui fait que les étudiants se sentent immédiatement à l’aise pour les manipuler.
De plus, comme elle est équipée d’une monture E, ils peuvent reprendre leurs propres objectifs, angles et distances focales. En prenant en compte tous ces facteurs, ainsi que la disponibilité de la caméra, la FX30 a vite été adoptée. Grâce à un design plus petit et léger que celui de la FX6, la FX30 permet une réalisation plus versatile, ce qui est un atout pour les devoirs des élèves. Les étudiants qui connaissaient bien le matériel, ainsi que ceux interrogés sur le lieu de tournage, ont manifesté beaucoup d’intérêt suite à l’ajout des caméras Cinema Line de Sony. Elles sont particulièrement appréciées pour les tournages de fictions TV et de publicités, car elles permettent de filmer des séquences très esthétiques. C’est aussi ce qui nous a convaincu d’intégrer ces caméras dans le département. Nous avons également constaté un nombre croissant d’étudiants voulant réaliser leurs projets de fin d’études avec un style cinématographique, ce qui témoigne d’une évolution de leurs aspirations créatives.
Les caméras Cinema Line présentent des avantages pédagogiques intéressants : Un boîtier compact avec des performances élevées
Des performances fiables de mise au point automatique et de suivi
Azumi : Les FX6 et FX30 bénéficient toutes deux d’une fonctionnalité de mise au point automatique très performante. Cela aide les étudiants à obtenir les meilleurs résultats plus rapidement. Même s’il y a plusieurs personnes dans le cadre, la possibilité de choisir un sujet spécifique avec la mise au point tactile assure un suivi sans interruption. Grâce à cette fiabilité, ces caméras sont devenues un choix de prédilection pour les projets de fin d’études des élèves en dernière année, et ce quel que soit le genre de vidéo retenu. C’est une sacrée marque de confiance pour une fonction de mise au point automatique. De plus, la possibilité de régler la persistance et la vitesse de changement du suivi de la mise au point automatique permet d’obtenir des transitions plus fluides et naturelles. Les objectifs cinéma de mise au point manuelle restent très appréciés, mais en utilisant les objectifs à monture E officiels de Sony, les étudiants sont certains de profiter des meilleures performances de mise au point automatique. C’est pourquoi nous utilisons régulièrement ces objectifs afin d’exploiter pleinement les fonctions avancées des caméras.
Abe : Nous sommes souvent confrontés à des situations où la réalisation serait difficile sans l’aide de la mise au point automatique. Pendant la formation pratique, les étudiants doivent d’abord apprendre à identifier ce qu’est un bon cadrage. Ils doivent être capables d’installer une caméra et de la fixer sur un trépied. S’ils doivent en plus s’occuper du suivi et de la mise au point, la difficulté serait trop élevée.
La qualité d'image élevée améliore les productions vidéo
Azumi : Nous avons comparé les équipements de différents fabricants afin de déterminer lesquels proposaient la meilleure qualité d’image. Les caméras Cinema Line de Sony, et en particulier la FX6, se sont distinguées par leur capteur plein format rétroéclairé d’environ 10,26 millions de pixels effectifs et une plage dynamique de plus de 15 diaphs qui permet d’obtenir des séquences vidéo de haute qualité. Actuellement, la plupart des projets de formation pratique et de fin d’études sont filmés en HD, mais lorsque nous tournons en 4K, nous utilisons généralement du 60p. Nous avons remarqué lors de nos essais sur des séries TV, pour lesquelles le tournage s’est fait en 4K puis avec une conversion en HD, que la qualité globale s’était considérablement améliorée. Pour les cours de production commerciale, nous sommes sur un réglage 30p, et la qualité d’image est toujours exceptionnelle. Nous utilisons S-Log3 pour l’étalonnage, ce qui permet aux étudiants de se familiariser avec le montage, ce qui constitue aussi une expérience bénéfique. Pour les matières où il n’y a pas beaucoup de temps pour réaliser un montage complet, nous demandons aux étudiants de filmer en S-Cinetone afin de garantir un rendu homogène sur les séquences combinées. Nous obtenons ainsi des projets vidéo plus équilibrés et cohérents.
La FX30 sert actuellement de caméra secondaire, mais certains étudiants réalisent déjà des projets de courts métrages, comme des publicités, exclusivement avec cette caméra. Malgré son boîtier plus petit, le capteur Super 35 mm garantit une qualité d’image irréprochable. Et il est possible de fixer une poignée XLR afin d’obtenir un enregistrement sonore de qualité professionnelle. Les capacités de cette caméra sont presque identiques à celles des modèles plus haut de gamme, et dans des scénarios où la flexibilité est critique, elle constitue un choix idéal. Son système de dissipation de la chaleur est bien meilleur que celui des caméras hybrides classiques, ce qui lui donne un avantage pour les tournages en extérieur. Nous pensons qu’elle sera de plus en plus utilisée pour les projets de fin d’études ambitieux et complexes.
Une sensibilité élevée dans un boîtier compact
Azumi : Avec nos anciennes caméras à faible sensibilité, quand nous filmions la nuit, nous devions d’abord éclairer plusieurs fois le sujet, puis l’arrière-plan de manière progressive. Ce processus exigeait beaucoup de matériel et de personnel, ce qui n’était pas toujours évident. Grâce à la haute sensibilité de la FX6, bien souvent, le simple éclairage ambiant des lampadaires nous permet d’obtenir l’image souhaitée. Il ne nous reste plus qu’à le compléter avec un petit éclairage. Bien entendu, un petit boîtier de caméra n’est pas le meilleur choix si l’on a besoin d’un équipement complet. Cependant, la FX6 excelle non seulement par son aspect compact, mais aussi par ses performances. L’excellente réduction du bruit permet aux étudiants de réaliser des séquences nettes et en haute résolution, et cette qualité d’image leur donne un bon aperçu de qu’il est possible d’obtenir avec du matériel professionnel.
Les caméras Cinema Line améliorent la qualité des projets des étudiants
Grâce à des caméras Cinema Line comme la FX6 et la FX30, les étudiants peuvent voir leurs efforts récompensés par des images exceptionnelles, et cela contribue à nourrir leurs ambitions.
Abe : Même s’ils ne parviennent pas toujours à reproduire exactement ce que je leur ai enseigné, les élèves éprouvent une certaine satisfaction dans cette démarche d’apprentissage parsemée d’erreurs. Ils sont capables d’atteindre un bon niveau de qualité par eux-mêmes, ce que je trouve passionnant et stimulant. Malgré leurs connaissances limitées, ils parviennent à produire un travail d’apparence professionnelle, et cela les motive encore plus. Du point de vue des outils pédagogiques qui récompensent facilement les efforts des étudiants, je pense que la FX6 et la FX30 sont parmi les meilleures caméras de notre département.
Azumi : Les étudiants sont particulièrement bien informés sur les tendances actuelles d’expression visuelle. En ce moment, il s’agit surtout de la faible profondeur de champ et des expressions de type cinématographique. Les étudiants qui utilisent des caméras Cinema Line capables de produire de telles images se montrent plus engagés et entreprenants. Ils prennent confiance en eux, en leur capacité à concrétiser ce qu’ils imaginent, ce qui améliore à la fois leur motivation et la qualité globale de leurs travaux. Et évidemment, cela renforce aussi leurs ambitions.
Des étudiants mieux préparés aux environnements professionnels
Ces dernières années, la production vidéo se fait de plus en plus souvent en petites équipes, des conditions identiques pour les professionnels comme pour les étudiants. Il est courant d’apporter un boîtier de caméra, ainsi que des équipements externes comme des trépieds. La nature compacte et légère des caméras Cinema Line les rend incroyablement utiles dans de telles situations. De plus, les étudiants se sentent rassurés de savoir que l’équipement qu’ils ont appris à maîtriser dans notre université est également utilisé dans des environnements professionnels, tels que les studios de télévision et les sociétés de production. Les caméras Cinema Line stimulent vraiment l’imagination du directeur de la photographie. Ce sont indéniablement des outils idéaux pour développer la créativité dans la production vidéo.
