Le concert d'Avishai Cohen filmé avec sept BURANOs

Depuis l’intégration de la BURANO au sein des équipements de SPHERE en 2024, la caméra est au centre de toutes leurs installations. L’équipe de production a longtemps privilégié les caméras grand format, comme la FX9 et la FX6, mais avec cette nouvelle BURANO, ce sont des fonctionnalités inestimables qui devenaient accessibles.

« Les couleurs sont très détaillées et nuancées », explique Christophe Boula, président de SPHERE Cameras. « Aujourd’hui, la plupart des caméras offrant 15 à 16 diaphs ne sont pas précises car la lumière est retravaillée par une puce intégrée à la caméra. Or, cela se remarque lors de l’étalonnage car il manque des détails. Ce qui rend la BURANO si intéressante, c’est que l’on retrouve ces détails même dans les zones lumineuses.

Elle est très sensible et on peut facilement passer de 800 à 3200 avec une plage dynamique de 16 diaphs. Ce soir, nous allons filmer un concert de jazz. C’est typiquement le genre de réalisation où le contraste est très important. »

Le concert de jazz d’Avishai Cohen a été filmé avec pas moins de sept caméras BURANO. Ugo Tsvetoukhine est un directeur de la photographie avec plus de 15 ans d’expérience. Il a travaillé sur des projets très variés, allant du documentaire à la publicité, mais ce qu’il préfère, c’est filmer des concerts.

« J’ai trouvé que ces caméras offraient d’excellentes performances, j’ai notamment été surpris par leur qualité d’image et leur poids léger », confie Ugo. « Ces caméras nous permettent de tout voir, sans la moindre perte de qualité. »

Outre la qualité d’image de la BURANO, Ugo a apprécié ses fonctionnalités avancées qui l’ont aidé à améliorer l’efficacité de ses méthodes de réalisation. Quand il tenait la BURANO à main levée, il pouvait compter sur le stabilisateur d’image intégré pour obtenir une image stable, tandis que la mise au point automatique hybride rapide détectait et capturait avec précision les visages des musiciens.

« Auparavant, la mise au point nous prenait beaucoup de temps, c’est moins le cas avec la BURANO », déclare Ugo. « Lorsque vous ciblez un visage avec la caméra… il reste verrouillé et ça change vraiment la vie. »

Nicolas Glachant, spécialiste de têtes contrôlées à distance et d’autres systèmes de caméras mobiles, était également présent aux côtés d’Ugo. Pour ce tournage, il a utilisé une caméra BURANO fixée sur une grue.

« C’est la deuxième fois que je travaille avec la BURANO, et je considère que c’est une caméra formidable qui répond parfaitement à nos critères de stabilité », indique-t-il. « Généralement, l’installation d’une caméra prend du temps, car il peut être nécessaire d’ajouter du poids à l’arrière afin d’équilibrer son optique. Avec la BURANO, je n’ai pas eu besoin de faire cela, et j’ai même pris du plaisir à filmer. Je me sentais moins limité. »

La salle de l’Olympia a été inaugurée en 1893 et est notamment célèbre pour les représentations données par Edith Piaf en 1961, qui l’ont sauvée de la faillite. Christophe se souvenait de cette image mythique d’Edith Piaf sous les projecteurs. C’est pourquoi il a insisté pour avoir deux caméras BURANO sur des grues, l’une face à la scène et l’autre derrière, afin de capturer toute la splendeur de cette salle de concert.

Grégoire Lesturgie est un coloriste indépendant qui a travaillé pour des sociétés comme Netflix, Disney et Amazon sur une grande variété de productions, dont des dessins animés, des concerts et des longs métrages.

« Je possède une certaine expertise en matière de HDR. Pour nous, la HDR est synonyme de plus de liberté, surtout en ce qui concerne l’affichage des couleurs et de la lumière. Elle permet d’obtenir des images plus réalistes. »

Selon Grégoire, la HDR est indispensable à une production haut de gamme. Il estime que la SDR a un aspect presque grisâtre sur les téléviseurs modernes, il a donc été ravi de travailler sur ce projet avec la BURANO et un enregistrement X-OCN LT.

« Le tournage s’est fait avec sept caméras, toutes des BURANO dernier cri de Sony », poursuit-il. « C’est la première fois que je l’utilise dans des conditions réelles. Je travaille souvent avec des caméras FX6, FX9 et des VENICE pour l’enregistrement. L’un des avantages de ces caméras, c’est leur mode RAW… Pendant les spectacles, il y a beaucoup d’effets d’éclairage soudains qui peuvent être très prononcés, avec des noirs profonds et des blancs intenses. Je dois donc évoluer dans cette plage dynamique pour avoir l’image que je souhaite. Dans ce genre de cas, le mode RAW devient un atout non négligeable. Il facilite ma tâche. Si je veux de la HDR, j’ai le mode HDR. Avec la post-production ACES (Academy Color Encoding System), j’ai immédiatement obtenu le résultat que je voulais, sans avoir à passer par des conversions de couleurs complexes. »

La post-production a été confiée au studio Loedens, une autre société basée à Paris et fondée il y a six ans par Laszlo Chatelard. Le studio dispose de son propre auditorium 4K DCI avec un système audio 7.1, ainsi que de deux salles d’étalonnage compatibles avec le workflow HDR, y compris DOLBY Vision, HLG et HDR10+.

« Nous avons conçu cet endroit en mettant l’accent sur les capacités 4K », explique Laszlo. « Nous nous sommes équipés de produits Sony pour le monitoring video, [dont] le modèle BVM-X300. C’est un moniteur de référence réputé, et un gage de qualité pour les producteurs. Tous les étalonneurs savent l’utiliser et apprécient ses performances. »