Vaudeville Sound Group : Production de podcasts vidéo haut de gamme avec une grande efficacité de diffusion
Avec des bureaux aux États-Unis, au Canada et au Royaume-Uni, Vaudeville Sound Group s’est forgé au cours des 20 dernières années une réputation dans la conception, le mixage et le mastering en post-production audio haut de gamme pour la télévision, le cinéma, l’animation et les contenus de marque. Vaudeville collabore avec des streameurs et des diffuseurs tels que Netflix, Amazon, Disney, la BBC et Channel 4.
Avec le soutien de The Finish Line, une société spécialisée dans la post-production, Vaudeville propose désormais son excellence en matière de production audio au marché en pleine croissance des podcasts vidéo avec son nouveau studio de Shoreditch (Londres) équipé de trois caméras ILME-FR7 de Sony.
Qualité diffusion
Le studio a été conçu pour offrir un environnement de production entièrement géré pour l’enregistrement et la diffusion de podcasts vidéo. Avec ce studio, Vaudeville propose aux producteurs de télévision, aux marques et aux créateurs de contenu à la recherche d’une expérience fiable et facile un environnement de production de qualité diffusion à l’efficacité optimisée, le tout à un prix compétitif.
Le studio est équipé de trois caméras robotisées plein format ILME-FR7 de Sony, d’un éclairage professionnel et de microphones Shure SM7B, l’ensemble pouvant être contrôlé à distance depuis une galerie. Cette combinaison permet aux clients d’entrer dans un environnement toujours prêt à filmer, avec une qualité d’image et audio exceptionnelle.
Daniel Jones, fondateur et directeur général de Vaudeville Sound Group, déclare : « Nous avons constaté que de nombreux studios de podcast proposent des environnements de production dotés de plusieurs équipements, mais avec une offre qui repose sur des options. Contrairement à nous, puisque nous proposons un forfait complet. Notre prix est similaire à celui de certains concurrents, et il est même moins cher lorsque vous ajoutez les différentes options de leurs formules. »
Vaudeville a bâti sa réputation sur l’excellence de ses productions audio, la société voulait donc que la qualité d’image de sa nouvelle offre correspondait à ce que les clients associent déjà à la marque. Luke Hatfield, responsable du son chez Vaudeville Sound Group, commente : « Nous voulions nous assurer d’apporter nos normes audio et notre philosophie du son dans le monde de la vidéo. »
C’est cette exigence qui a motivé le choix de la FR7 de Sony.
Le directeur de la photographie consultant Craig Harman a participé à définir les spécificités et à concevoir la configuration visuelle du studio, ainsi qu’à élaborer les préréglages de caméra et d’éclairage. Il était important que l’environnement puisse enregistrer des images cinématographiques prêtes pour la diffusion avec une faible profondeur de champ et une texture adaptée. Craig Harman n’a pas hésité à recommander la FR7, à même de respecter toutes les exigences exprimées par Vaudeville. Il connaissait bien la caméra pour avoir déjà travaillé avec lors de plusieurs émissions de diffusion aux côtés d’autres caméras Cinema Line de Sony, comme les FX9, FX6 et FX3, lesquelles permettent d’obtenir un rendu homogène.
« La FR7 était vraiment la meilleure option pour réaliser ce que les équipes avaient en tête avec ce studio », confie Craig Harman.
Grâce à sa fonctionnalité de contrôle à distance, la FR7 a permis à Vaudeville de maximiser le nombre d’angles disponibles avec trois caméras sans avoir besoin de techniciens dans la pièce. Un opérateur unique peut ensuite recadrer les plans, ajuster la composition et varier la couverture du studio depuis la galerie. « Les trois FR7 nous permettent de recadrer et d’obtenir des angles différents, ce qui est vraiment important quand on cherche à maximiser l’utilisation de l’espace », précise Craig Harman.
L'espace dont nous disposons n'est pas immense, mais nous pouvons l'exploiter de façon optimale. Le fait de pouvoir contrôler à distance ces caméras change la donne, car cela nous permet de retoucher la mise au point et la mise au point automatique depuis la galerie.
Luke Hatfield
Convivialité
L’équipe avait besoin d’un système facile à s’approprier et pouvant être géré en toute confiance par un seul opérateur tant pour la captation du son que pour l’ensemble du workflow. La télécommande PTZ RM-IP500 de Sony dispose d’une interface simple pour configurer les différentes caméras et passer de l’une à l’autre à l’aide d’un joystick.
« Lorsqu’elle est associée à la télécommande RM-IP500, la FR7 devient une caméra plug and play », explique Craig Harman. « C’est génial ! Vous l’allumez, vous la branchez, vous sélectionnez la configuration automatique et vos trois caméras sont réglées et prêtes à l’emploi. » Il poursuit : « Et si vous avez déjà un préréglage pour l’éclairage, alors aucune autre intervention n’est nécessaire. »
Cette simplicité opérationnelle est tout particulièrement adaptée au modèle économique de la société de Jones. En simplifiant le contrôle, en automatisant les mouvements et la mise au point de la caméra et en disposant d’une bibliothèque de préréglages, Vaudeville peut maintenir la qualité de ses images tout en réduisant ses coûts opérationnels.
Lorsque nous devions choisir quelle caméra installer dans notre studio de podcast vidéo, la simplicité d'utilisation de la FR7 et la possibilité d'exploiter des préréglages ont été des critères déterminants, car ils nous permettaient d'obtenir la qualité dont nous avions besoin.
Luke Hatfield
Un rendu cinématographique homogène
La FR7 s’inscrit dans le vaste écosystème de caméras Cinema Line de Sony et dispose de la même technologie d’imagerie. Il est possible de compléter une séquence avec des rush filmés en extérieur ou avec des contenus d’archive enregistrés à l’aide d’autres caméras comme la FX3, la FX6, la FX9 et la Burano. Ce rendu homogène de qualité diffusion contribue grandement à optimiser l’efficacité des pipelines en post.
Zeb Chadfield, fondateur et CVO de The Finish Line, ajoute : « L’une des grandes caractéristiques de la FR7 est qu’elle utilise la même science des couleurs que celle des caméras de cinéma. C’est incroyable de pouvoir capturer des images avec une telle qualité dès ce stade de production. »
Un investissement intelligent
Grâce à la FR7, les studios de podcast vidéo peuvent obtenir de meilleurs résultats à moindre coût tout en optimisant leur efficacité opérationnelle. En capturant de manière automatisée un son et des images de qualité diffusion, avec un seul opérateur même dans le cadre d’une production multi-caméras, et en adoptant un workflow de post-production plus flexible et plus efficace, l’investissement initial devient rapidement rentable. Cela permet aussi d’accélérer le délai d’exécution avec des images de meilleure qualité, tout en réduisant le besoin en opérateurs caméra dédiés.
Jones précise : « La qualité n’était pas le seul critère déterminant dans le choix de la FR7 de Sony, il y avait également sa robustesse et sa fiabilité. Avec cette caméra, on sait qu’on est toujours prêts à filmer. Les créateurs de contenu de podcast ne veulent pas rester dans un studio pendant trois heures le temps qu’un technicien règle l’éclairage et les caméras. Ils veulent entrer dans la pièce et immédiatement commencer à enregistrer, mais avec des solutions de production semblables à celles des studios de télévision. » Jones conclut : « Nous proposons au podcasting vidéo les mêmes normes de production que celles que nous employons pour les programmes d’Apple, de Netflix, d’Amazon, de Channel 4 et de la BBC, avec un système et une infrastructure technologiques haut de gamme, conformes et très efficaces. »
