Fai da te: come girare contenuti fantastici per YouTube
Filmmaker, autore ed educatore, Den Lennie ne sa qualcosa in fatto di riprese ben eseguite. In partnership con Sony, ha incontrato le comunità creative in Asia e in Australia per una serie di eventi pop-up su YouTube. Ecco i consigli di Den su come usare telecamere come l’FS5 II per ottenere risultati di qualità cinematografica, anche senza una troupe alle spalle.
Massima attenzione alla storia
Su piattaforme come YouTube e Instagram, sempre più incentrato sui video, rimanere rilevante per il proprio pubblico online richiede la creazione di tanti contenuti coinvolgenti, velocemente. Potrebbe essere necessario pubblicare nuove storie ogni settimana o addirittura ogni giorno. E magari sei in viaggio per gran parte del tempo, riprendendo contenuti in diverse condizioni, ad esempio in un caffè al buio, in aereo, in treno o nel retro di un taxi. Sono quindi necessari una telecamera e un workflow in grado di supportare questo processo creativo permettendoti di concentrarti sulla tua storia. La buona notizia è che la tecnologia non è mai stata così a portata di mano, prima d’ora. Catturare contenuti eccezionali da condividere con il proprio pubblico online è ora più economico, veloce e semplice che mai.
Non sottovalutare il tuo pubblico
Le piattaforme social come YouTube sono un mezzo fantastico aperto a tutti, anche alle persone che non provengono da un contesto video convenzionale. YouTube può sembrare piuttosto “informale” rispetto ai broadcasting TV. Ma non sottovalutare il tuo pubblico online. Gli spettatori hanno migliaia di canali tra cui scegliere e possono avere gusti molto sofisticati. Si aspettano che il tuo video sia a fuoco e ben illuminato e che abbia un audio di qualità. Non deluderli, se non vuoi perdere velocemente visualizzazioni. Per fortuna, i kit di oggi rendono il lavoro molto più facile, anche per chi lavora da solo.
Lascia che sia la telecamera a pensare a tutto
La cosa fantastica delle apparecchiature di oggi è che consentono di ottenere risultati di qualità cinematografica senza dover trasportare troppi prodotti. Consiglio sempre ai nuovi filmmaker di impostare la telecamera al meglio per le riprese, piuttosto che perdere tempo nel tentativo di risolvere i problemi successivamente, al momento dell’editing. La cosa meravigliosa di telecamere come l’FS5 II è che si occupano dei compiti più gravosi, con funzioni come l’autoesposizione e l’iris automatico. Fino a poco tempo fa, la maggior parte delle reflex digitali non offriva un autofocus di qualità per i video, ma con l’FS5 II questo problema è risolto dalla prima accensione. Questo permette di ottenere risultati cinematografici in maniera più semplice, anche quando non si può contare sul lusso di una grande troupe. Un camcorder potente come l’FS5 II offre inoltre altre funzionalità creative che i direttori della fotografia professionisti usano tutto il tempo. Un ottimo esempio è il filtro ND (Neutral Density) variabile integrato. Il filtro riduce la quantità di luce che raggiunge il sensore, senza compromettere la qualità delle immagini. Questo potrebbe sembrare strano – perché volere meno luce, anziché di più? Perché è utile per creare una profondità di campo ridotta, costringendo ad aprire l’iris anche in giorni luminosi quando normalmente sarebbe chiuso. Analogamente, impostare il filtro ND consente di usare una velocità dell’otturatore più bassa per ottenere un look particolare.
I particolari sono tutto
Una telecamera come l’FS5 II offre il vantaggio immediato di un grande sensore che cattura tanta luce e dettagli. Si tratta di un modo totalmente differente di girare rispetto allo smartphone, che ha un sensore dell’immagine minuscolo. È l’ideale per riprendere tanti dettagli anche in condizioni di scarsa illuminazione, quando non hai portato le luci con te o non hai tempo per configurarle. Mi hanno chiesto perché si dovrebbero girare in 4K contenuti che verranno visti in bassa risoluzione su YouTube. Anche quando si guarda in HD o SD, i contenuti in 4K per hanno semplicemente un aspetto migliore. Mi piacciono le telecamere come l’FS5 perché consentono di acquisire e conservare intatte le informazioni e l’emozione fino al momento dell’editing. Se giro in XAVC, ottengo i dettagli, i colori e il range dinamico del 4K in un file relativamente piccolo e facile da gestire, anche in condizioni impegnative non alla portata di altre telecamere. E c’è un altro grande vantaggio del workflow per cameraman in solitaria. Le riprese 4K possono essere aperte su una timeline 1080 per fare panoramiche e scansioni all’interno dell’immagine e ritagliarla. Questo può aiutare con i selfie in modalità manuale, per assicurarsi che la testa sia inquadrata nel modo giusto.
Grading per principianti
Gli YouTuber non sempre hanno familiarità con il concetto di grading, che in realtà è solo un altro nome della correzione del colore. Sostanzialmente si tratta di trovare una corrispondenza tra il colore, la tonalità e la saturazione di riprese ottenute in diverse condizioni per dar loro un aspetto uniforme. Allo stesso modo, il grading può essere usato per creare un particolare effetto estetico per il tuo racconto. Spesso scelgo le riprese in S-log che mi consentono di catturare range dinamico, colori e dettagli ricchi senza perdere i particolari nelle parti luminose e nelle ombre. Quando mi occupo del grading delle mie riprese nella suite di editing, posso contare su un grande controllo per ottenere esattamente il look che voglio. All’inizio, il grading può intimidire, ma molti creatori di contenuti condividono liberamente le impostazioni per ottenere look specifici sotto forma di LUT (Look Up Table), da importare in software di editing come Adobe Premiere, DaVinci Resolve, Final Cut Pro X e altri. È facile applicare tali tabelle LUT alle riprese, cambiando aspetto e regolandole se necessario. Sony fornisce una propria collezione di LUT scaricabili da qui >
I suoni raccontano una storia
Ogni direttore della fotografia professionista dirà che il suono ha un ruolo importante nel raccontare la tua storia. Così tanti video di YouTube hanno un audio terribile, ma non è necessario! Spendi un paio di centinaia di euro su un microfono wireless di qualità: non te ne pentirai mai. Camcorder professionali come l’FS5 II includono un supporto multi-interfaccia (MI) che fornisce alimentazione e segnali di collegamento ai sistemi microfonici wireless eccezionali di Sony. Non solo, l’FS5 II dispone anche di due connettori di ingresso XLR: sono molto più resistenti rispetto ai piccoli jack per microfono dei camcorder consumer… quelli che ne hanno uno. Come ulteriore vantaggio, una telecamera professionale come l’FS5 II consente di registrare su canali audio separati. Ad esempio, un canale è spesso usato per registrare il parlato tuo o del soggetto, rilevato dal microfono wireless. L’altro canale a quel punto è usato per catturare i suoni di sottofondo – spesso denominati “ATMOS” – tramite il microfono integrato nella telecamera. In questo modo si ottiene molto più controllo sul bilanciamento per assicurare che tutto sia chiaramente udibile. A quel punto, in post-produzione ci sono tanti strumenti e plug-in utili per perfezionare il suono. Bastano pochi clic per rimuovere i sibili, equalizzare le diverse frequenze o aggiungere potenza al dialogo. È facile e non particolarmente costoso.
E luce fu
Uno degli investimenti migliori che puoi fare è un po’ di illuminazione per dare un senso di profondità e dimensione alla scena. Ti servirà una “key light” diretta per illuminare il soggetto e una luce più diffusa di riempimento, ottenuta anche di rimbalzo tramite una parete o un riflettore, per ammorbidire le ombre dure. Queste luci sono completate da una terza luce per i capelli che dà calore e presenza da dietro. Non è necessario spendere una fortuna; esistono molti set a LED economici disponibili su eBay. Puoi anche imbrogliare e usare il tuo iPhone o torcia come sorgente luminosa supplementare. Qualsiasi cosa tu scelga, farà davvero la differenza.
