Un nuovo approccio mozzafiato alla produzione 16K per l'aeroporto di Tokyo-Haneda

“Quando abbiamo iniziato il progetto, l’idea dominante era che sarebbe stato girato con due telecamere, incollando le immagini in un secondo momento. Tuttavia, ci sono molti problemi con questo approccio, simili a quelli che si presentano quando si riprende in 3D: difficoltà a configurare i rig, difficoltà a regolare i cross-point e così via. Anche se avessimo usato due telecamere identiche, ci sarebbero state comunque differenze a livello di hardware; inoltre, le difficoltà aumentano in proporzione all’aumento della risoluzione. Perciò, mentre stavamo effettuando i test con la telecamera, abbiamo avuto l’idea di usare una sola telecamera F65, girando a 8K con una lente anamorfica. Abbiamo poi girato diverse scene utilizzando entrambi gli approcci e abbiamo confrontato attentamente la qualità delle immagini ottenute. Abbiamo confermato che l’approccio con una sola telecamera ci avrebbe fornito la qualità che cercavamo, perciò abbiamo scelto quella strada. Naturalmente, configurare la telecamera sul posto è stato molto più semplice e ha ridotto drasticamente la quantità di attrezzatura da portare con noi. Inoltre, quando usi una sola telecamera, hai più libertà di muoverti e girare le immagini come vuoi. Ad esempio, abbiamo una scena in una chiesa in cui giriamo le immagini da una vista interna orizzontale fino al soffitto, qualcosa che sarebbe stato davvero difficile da fare con una configurazione con più telecamere. Inoltre, siamo riusciti a girare immagini con la telecamera a mano e immagini di persone in movimento per l’intera larghezza di 7:1.” Aoki Takashi, Business Planner nel dipartimento di Solutions Business Development di Sony Solutions, ha commentato: “L’inizio delle trasmissioni per Channel 4K (il primo canale interamente 4K del Giappone) e l’anticipo delle trasmissioni in 8K per le Olimpiadi del 2020 hanno attirato molta attenzione sulla risoluzione oltre il 4K. Non solo per i video, ma anche per le immagini di grandi dimensioni, in applicazioni di digital signage e altro ancora. Il processore SRDM utilizzato in questo progetto genera immagini ad alta risoluzione in rapporti di formato e risoluzioni selezionabili a discrezione dell’utente, ampliando l’uso delle altissime risoluzioni in generi e dispositivi di visualizzazione prima esclusi. Apre la strada a nuovi tipi di espressione e nuove tipologie di esperienze video”. Le vendite del processore SRDM inizieranno verso la fine dell’anno fiscale 2014.

Le immagini compresse sono state inviate dall’ottica anamorfica tramite un mixer, ridimensionate a 7:1, e controllate sul monitor. Secondo Onomichi, “questo film è stato un’esperienza eccezionale per me come cameraman, perché è piuttosto difficile trovare le angolazioni giuste con un rapporto 7:1 e ottenere il giusto equilibrio tra persone e ambientazioni. Inoltre, nelle riprese in 16K devi essere estremamente preciso con la messa a fuoco. Quindi usavo una lente di ingrandimento durante il controllo della messa a fuoco sul monitor.” Come descritto sopra, è stato utilizzato un processore SRDM per convertire i dati grezzi in risoluzione 8K, utilizzando lo spazio di colore S-log2 gamma e S-Gamut e convertendo il risultato in DPX. Successivamente, i dati sono stati convertiti alla risoluzione 2K/ProRes per l’editing offline con Final Cut Pro. TYO Technical Ranch PPC ha effettuato la gradazione del colore sul montaggio finito nella sala di post-produzione colore. Nest+Visual si è occupata della finitura interna usando Flame Assist. Ai Hirata era l’addetto ai colori, mentre Kōei Ishizaki era l’editor.

Secondo Okoyama, “Abbiamo investito circa due mesi nell’R&D, comunicando costantemente tra di noi, e questo ci ha permesso di creare con successo un workflow totalmente nuovo e originale. Si è trattato di una sfida del tutto nuova, e credo che il team tecnico abbia risposto con notevole creatività.”

Questa produzione è stata la seconda di una serie di film che saranno presentati in risoluzione 16K ultra-wide sul display a 36 monitor di Haneda. Con il tema di “Da Haneda verso tutto il mondo“, i film mostrano scene di viaggiatori delle diverse città servite dall’aeroporto. Il primo lavoro della serie ha mostrato i siti patrimonio dell’Unesco dell’Asia, mentre la seconda produzione mostra l’arte di quattro città europee; in particolare, le opere e i paesaggi che rimandano a Goethe (Francoforte), Ludovico II (Monaco), Edward Elgar (Londra) e Debussy (Parigi). Il film inizia mostrando una scena all’aeroporto di Haneda girata a febbraio del 2015.