더 디그: 비하인드 스토리 인터뷰

소니 VENICE 카메라로 촬영한 단편 영화

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조셉 코신스키(Joseph Kosinski) - 작가, 감독

더 디그(The Dig)에 대해 소개해 주세요.

“감독들은 즉흥적으로 떠올랐지만 포기한 아이디어나 광고, 마음이 끌렸지만 어떠한 이유로 촬영하지 못한 단편 영화 등으로 가득 찬 폴더를 가지고 있습니다. 제 폴더도 꽤 크죠. 먼저 VENICE의 시연 및 테스트 방법에 대해 논의한 후 카메라를 극한으로 사용하는 환경에 대해 이야기를 나누었습니다. 더 디그는 낮과 밤, 도시, 사막, 실내, 야외, 운전 장면, 헬리콥터 시뮬레이션 촬영 장면이 포함되어 있다는 점에서 매우 마음에 들었습니다.”

카메라 품질에 있어 일반적으로 가장 중요하게 생각하는 부분은 무엇인가요?

“저는 비어 있는 슬레이트를 원합니다. 저는 하루 중 제가 본 것, 어떤 중립적인 시선, 어느 순간 제가 만들어낸 느낌을 어느 방향에서나 촬영할 수 있는 유연함을 원합니다. 그리고 이 모든 것은 중단되는 일이 없이 진행되어야 하겠죠. 비록 프로토타입의 VENICE를 사용했다곤 하나, 그 다이나믹 레인지는 보는 순간 바로 ‘이거다’ 하는 느낌을 받았습니다. 정말 대단하죠. 개선된 피부 톤, 하이라이트에서의 표현, 그리고 중립성은 말문이 막힐 정도입니다. 화면이 정말 아름다웠다고 생각합니다.”

다이나믹 레인지는 보는 순간 '이거다'라고 할 정도입니다. 정말 대단하죠. 개선된 피부 톤, 하이라이트에서의 표현, 그리고 중립성은 말문이 막힐 정도입니다. 화면이 정말 아름다웠다고 생각합니다.

Joseph Kosinski
Writer, Director

촬영 이외에 표준 다이나믹 레인지의 그레이딩은 어땠나요?

“한낮의 사막에서 검은색으로 실내가 꾸며진 짙은 검은색 차량을 촬영하면서 창문 밖의 디테일과 엄청난 그림자의 디테일을 살리고, 태양을 직접 촬영하는 장면과 같은 하이라이트를 촬영하는 방식 등은 카메라의 한계를 뛰어넘는 일이었지만 잘 담아냈습니다. 영상을 처음으로 보는 순간 또 다른 도약이라는 걸 확실히 알 수 있었습니다. 촬영 감독 클로디오 미란다(ASC)는 피부톤을 매끄럽게 렌더링하여 얼마나 자연스럽게 표현하고 완벽하게 떨어지는지에 대해 이야기했습니다. 이 부분을 굳이 찾기보다는 자연스러워야 합니다. VENICE를 사용하면 자연스럽게 표현할 수 있습니다.”

VENICE는 종횡비 2.66: 1 과 2.39: 1 을 지원하는 풀프레임 카메라입니다. 여기에 어떤 점을 기대하시나요?

“이번 프로젝트의 경우 초광각 화면비가 대자연과 실내 장면을 완벽하게 담아냈습니다. 세트에서 촬영했는데요. 세트를 보호하려는 노력은 했지만 결국엔 하드 매팅 2:39: 1 버전을 선택하게 되었습니다. 결과물을 본 후에는 사막 장면과 이 이야기의 본질을 잘 담아낸 초광각 화면비에 푹 빠져버렸습니다. 저는 왜 2:39: 1이 존재하는지 그 이유를 알고 싶어 직접 연구도 했습니다. 그 결과 필름 폭의 일부를 차지하여 네거티브에 사운드트랙이 포함되어 있기 때문이었습니다. 요즘에는 더 이상 비주얼 미디어에 오디오를 삽입하지 않는데 디지털 미디어이면서 이러한 방식을 고수하여 품질 저하를 불러오는지 궁금했습니다. 이것이 바로 제가 “전체 칩을 사용하자”고 생각한 이유입니다. 바로 디지털 방식으로 가능하며 애초에 아나모픽이 할 수 있었던 부분인 2.66: 1 포맷을 되살릴 수도 있기 때문입니다. 그래서 저는 미래의 풀 프레임 옵션이 있다는 점과 이 포맷으로 촬영할 수 있다는 점이 정말 기쁩니다.”

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클라우디오 미란다(Claudio Miranda)(ASC) - 촬영 감독

이 프로젝트에 대해 설명해 주세요.

“조가 항상 본인만의 프로젝트를 하고 싶어했었기 때문에 소니에 이에 대해 얘기해 보면 어떨까 생각했습니다. 이 새 카메라로 이 작업을 진행할 수 있을지 실제로 확인해 보고 싶기도 했고요. 조와 저는 새로 나온 최고급 카메라를 테스트해보는 것을 좋아합니다. F65와 F35가 나왔을 때도 테스트해보았습니다.”

일본을 방문하셔서 엔지니어들에게 굉장히 구체적인 피드백을 주셨다고 들었습니다.

“아나모픽 문제를 처리해야 했습니다. Full 4×3 아나모픽 및 다른 종류의 렌즈를 활용하고자 할 경우 다른 카메라 브랜드를 사용해야 했습니다. 이제 렌즈 선택권이 대폭 넓어졌습니다. 또한, 풀 프레임 24 x 36mm를 사용하면 필름 카메라로만 국한되었던 65mm 렌즈 사용도 가능해집니다. 정말 놀라운 점은 VENICE에서 새 이미지 센서의 고감도 덕분에 야간 촬영 시 이 렌즈로 심도를 얻을 수 있고 실제로 촬영을 할 수 있다는 점입니다. 이전에는 불가능했던 새로운 문이 열렸다고 할 수 있죠.”

일본의 VENICE 엔지니어들과 또 어떤 이야기를 나누셨나요?

“저는 카메라 내부에 모든 ND를 포함할 수 있는지에 대한 위시리스트가 있었습니다. 여기서 저는 ND의 모든 8단계를 말한 것입니다. 이게 과연 가능할 것인지 궁금했습니다. 만약 가능하다면 최초의 카메라가 되는 것이었죠. 엔지니어들이 프로토타입 카메라 바디를 가지고 도착했을 때 저는 정말 놀랐습니다. 8단계 전부, 즉 0.3, 0.6, 0.9, 1.2, 1.5, 1.8, 2.1, 2.4단계가 모두 VENICE에 내장되어 있었습니다. 필터들은 정말 정확한 단계이며 촬영 중 사용한 가장 무거운 ND에서도 손실이나 시프트가 없습니다. 전체 갭을 커버합니다. 더 이상 ND 필터를 가지고 다닐 필요가 없는 것이죠. 이는 원격 설비, 헬리콥터, 드론 작업에 있어 대단한 장점입니다. 카메라 옆에 붙어있지 않아도 ND 값을 원격으로 변경할 수 있습니다.”

작품의 품질에는 얼마나 만족하시나요?

“색상 재현력에 큰 감명을 받았습니다. 색상에 있어 정말 좋았던 점은 조금 더 영화의 느낌이 나고, 조금 더 부드러운 느낌을 주는 동시에 다이나믹 레인지가 예전보다 훨씬 개선되었다는 점입니다. 하이라이트 롤오프가 정말 매끄럽습니다. 알렉스 카(DIT)와 대화를 하고 있었는데 극초반 단계에서 VENICE가 하이라이트의 범위가 굉장하다는 점을 알게 되었다고 했습니다. 더 디그에서 암석 채석장에서 촬영 중이었는데 바위 뒤로 해가 졌지만 뒤로 보이는 하늘은 아직 밝은 상태였습니다. 그래서 저는 관용도와 지면 위의 디테일을 유지하려 노력했으며 그림자의 모든 디테일도 살려냈습니다. 스탑 레인지가 굉장히 놀라웠죠. 매끄러운 관용도 덕분에 전자식 느낌도 덜 났고 어딘가 더 편안한 느낌을 주면서 자연스러운 반응이 있었습니다. 이뿐 아니라 카메라가 피부 톤에 반응하는 방식이 정말 마음에 들었습니다. 참 아름다웠어요.”

색상에 있어 정말 좋았던 점은 조금 더 영화의 느낌이 나고, 조금 더 부드러운 느낌을 주는 동시에 다이나믹 레인지가 예전보다 훨씬 개선되었다는 점입니다. 하이라이트 롤오프가 정말 매끄럽습니다.

Claudio Miranda, ASC
Cinematographer

작동자측 설계와 어시스턴트측 설계에 대한 느낌은 어떤가요?

“사실 이 카메라에는 2개의 메뉴 패널이 있습니다. 카메라 어시스턴트측 패널에는 전체 메뉴 데이터 설정이 있고 조금 작은 크기의 메뉴인 작동자측 패널에는 촬영 감독이 알아야 하는 모든 중요 정보가 표시됩니다. 모든 것이 찾아보기에 훨씬 더 명확하여 색 온도, ND, 셔터 각도, 기타 자주 사용하는 기능을 설정할 수 있습니다.”

이외에 VENICE의 인상 깊었던 점은 무엇이 있나요?

“뷰파인더(DVF-EL200)요. 훨씬 빠른 반응 속도와 지연이 적습니다. 크기도 마음에 들고요. 더 디그에서 Shotover K1 헬리콥터 하우징에 VENICE를 장착한 적이 있었습니다. 더 큰 바디를 사용할 경우 반대로 렌즈 선택권은 제한적입니다. 그렇기 때문에 VENICE 바디가 적당히 작아서 렌즈 선택권이 넓다는 점이 매우 만족스럽습니다. 렌즈를 다양하게 사용할 수 있다는 점이 저에게는 굉장히 중요합니다.”

촬영감독들에게 VENICE를 추천하실 만 한가요?

“음, 저는 모든 ND가 내장된 카메라를 보유할 수 있다는 점 자체가 정말 놀랍다고 생각합니다. 큰 짐을 꾸릴 필요가 없고 굉장히 가볍기 때문입니다. 또한, 원하는 모든 종류의 렌즈를 사용할 수 있습니다. 색 영역이 굉장히 뛰어납니다. 다이나믹 레인지가 굉장하며 하이라이트 처리가 부드럽고 피부 톤 재현력이 아름답죠. 전체적인 톤 커브가 좀더 부드럽기 때문에 작업하기에 쉽게 느껴지고 더 아름다운 이미지를 제공합니다.”

댄 밍(Dan Ming) - 수석 어시스턴트 카메라(A 카메라)

이 영화 프로젝트 더 디그에는 어떻게 참여하게 되셨나요?

“저는 클라우디오의 수석 AC인데 클라우디오가 이 프로젝트 더 디그 촬영 및 이 새 카메라의 테스트 제의를 받았습니다. 새 카메라를 처음으로 사용해 본다는 것은 언제나 즐거운 일이지만 아무도 사용해 본 적이 없는 무언가를 사용하는 것이기에 도전 의식을 불러일으키기도 합니다.

VENICE의 성능이 어땠는지, 어떤 인상을 주었는지 말씀해 주세요.

“VENICE의 바디를 더위와 먼지, 흙 속에서 세팅한 후 일반적인 카메라로 촬영할 때와 똑같이 진행했습니다. 아마 일반적인 경우보다 더 혹독한 환경이었다고 할 수 있죠. 사실 VENICE가 뙤약볕에서 얼마나 뜨거워질지 일부러 방치해보았는데 전혀 과열되지 않았습니다. VENICE의 작동 환경에 대한 저항력이 크게 개선되었다는 점을 확실히 알 수 있었습니다.”

카메라의 부팅 시간도 굉장히 놀라운데, 꺼져 있는 상태에서 첫 번째 영상이 표시되기까지 5초가 채 걸리지 않을 정도입니다. 이런 카메라는 본 적이 없죠.

Dan Ming
1st Assistant Camera (A Camera)

특별히 더 매력적으로 와 닿았던 기능은 무엇인가요?

“카메라의 부팅 시간도 굉장히 놀라운데, 꺼져 있는 상태에서 첫 번째 영상이 표시되기까지 5초가 채 걸리지 않을 정도입니다. 이런 카메라는 본 적이 없죠. 단 5초만에 작업할 영상이 나타납니다. 정말 사소한 기능처럼 보이지만 매일 현장에서 작업하는 사람들에게는 엄청난 양의 시간이 절약되는 것입니다.”

세트에서 느낀 이미지 성능에 대해 말씀해 주세요.

더 디그의 경우 전체 높이 18mm의 아나모픽 4×3으로 촬영하기로 결정했습니다. 이에 따라 전체 비스타비전(Vista Vision) 너비가 아닌 프레임의 상단 및 하단만을 사용했습니다. 아시다시피 아나모픽 렌즈의 화각은 원형 렌즈 화각의 2배이기 때문에 심도가 감소하지만 전체적으로 기다란 자국을 내는 아나모픽 플레어가 있는 느낌을 줍니다. 원형 렌즈보다 더욱 자연스러운 느낌을 선사하죠.”

밥 스마더스(Bob Smathers) - 수석 어시스턴트 카메라(B 카메라)

“카메라의 크기가 정말 마음에 듭니다. 상단의 더브테일과 여기에 미끄러져 들어가는 핸들, 이를 사용할 수 있는 다양한 방법이 있어요. 내장 ND필터도 참 좋습니다. 0.3부터 2.4 ND까지, 매끄러우면서 쉽고 빠르게 사용할 수 있었습니다. 사용자 인터페이스는 명확하고 단순하면서 탁월합니다.”

알렉스 카(Alex Carr), 디지털 이미징 전문가

워크플로우 경험에 대해 말씀해 주세요.

“VENICE의 워크플로우는 소니 RAW를 사용하기 때문에 거의 동일합니다. 소니의 이전 카메라 세대와 동일한 미디어, 동일한 AXS-R7 레코더를 사용합니다. 하지만 한 가지 새로운 점이 있습니다. 새 Thunderbolt 2 카드 리더기(AXS-AR1)는 현존하는 카메라 카드 리더기 중 가장 빠릅니다. 솔리드 스테이트 HDD 어레이에 모든 미디어를 백업해 두는데, 초당 1GB의 속도로 카드 하나를 복사할 수 있습니다. 엄청나게 빠르죠.”

VENICE의 결과물을 보면서 이미지에서 어떠한 인상을 받으셨나요?

VENICE로 작업하면 엄청난 색 영역을 얻을 수 있습니다. 현재까지는 사전 테스트만 실행해 본 상태이지만 그 결과는 꽤 놀랍습니다. VENICE는 S-Log3 감마 설정을 사용하며 다이나믹 레인지가 굉장히 넓기 때문에 감독이 원하는 스토리의 화면을 얻기 위해 필요한 모든 각도에서 다양한 촬영이 가능합니다. 따라서 조명이 완벽하지 않은 경우나 최고의 상황이 아닌 경우에 촬영을 하더라도 노이즈 없이 또는 특정 모습으로 자세를 어렵게 잡을 필요 없이 다양한 방향으로 움직일 수 있습니다. 여태까지 작업해본 카메라 중 가장 유연한 카메라라고 할 수 있죠. 덕분에 매우 쉽게 영화 또는 필름 느낌에 맞출 수 있습니다. 필름을 사용하거나 필름 느낌을 내고자 하는 촬영감독들에게 굉장히 좋은 카메라라고 할 수 있습니다.”

사막에서 촬영할 때 온도가 매우 높았습니다. 카메라가 매우 뜨거웠지만 작동을 멈춘 적이 없습니다.

Alex Carr
Digital Imaging Technician

카메라의 내구성은 어떤가요?

“사막에서 촬영할 때 온도가 매우 높았습니다. 카메라가 매우 뜨거웠지만 작동을 멈춘 적이 없습니다. 그렇게 먼지가 많은 환경에서 촬영할 때에는 ND 필터가 내장되어 있는 것이 좋습니다. 필터를 교체하거나 계속해서 필터를 청소할 필요가 없어 엄청난 양의 시간과 번거로움이 줄어들기 때문입니다.”

메뉴 시스템은 만족스러우셨나요?

“VENICE의 메뉴 시스템은 매우 빠르고 반응성이 좋으며 조작 방법이 명확합니다. 또한, 방송 용어 대신 수많은 영화 용어를 사용합니다. 덕분에 영화 산업 내 창의적인 사용자들이 엔지니어의 관점에서 카메라를 이해하는 것이 아닌 촬영감독 또는 카메라 어시스턴트의 관점에서 카메라를 이해할 수 있습니다. 단순히 메뉴를 눌러서 처음 몇 단계를 살펴보기만 해도 카메라를 이해할 수 있습니다. 보세요. 정말 간단하죠. 굉장한 겁니다. 빠르고 쉽죠.”

마이크 소와(Mike Sowa) - 수석 컬러리스트, 테크니컬러

소개를 부탁드립니다.

“저는 32년 동안 이 업계에서 일해 왔습니다. 처음 컬러리스트가 되었을 때 Rank Cintel의 색상 보정 시스템을 통해 밤새 데일리를 수행하는 것으로 시작했죠. 노브 3개와 함께 제공된 조이스틱이 전부였습니다. 그러던 중 Da Vinci가 출시되었고 da Vinci Classic으로 바뀌었으며, 고해상도 시절인 Vinci 2K의 시대가 왔습니다. 제 커리어를 통틀어 4개의 각기 다른 시스템을 사용해 본 것이죠.”

그레이딩을 진행하면서 관찰한 이미지 결과물에 대한 의견을 말씀해 주세요.

“전통적인 필름처럼 보이도록 하기 위해 개별적인 색상 작업이 굉장히 많이 필요한 카메라들이 있습니다. 오늘날은 디지털 카메라가 정말 많은 색상을 포착합니다. 과하다 싶은 정도죠. 이 색상들 중에는 제가 보기에 시각적으로 타당하지 않은 색상들도 있습니다. 저는 다이나믹 레인지의 세상에 살고 있는데 이는 곧 언제나 디테일로 시작해서 신호로 끝납니다. 클라우디오가 제게 준 이미지들은 클라우디오가 의도한 위치에 정확히 들어맞습니다. 저는 그 안에서 유지해야 하죠. 클라우디오는 다이나믹 레인지의 양과 이 이미지들을 얻을 수 있다는 점에서 그 간편함에 굉장히 만족합니다. 이는 모두 세트 조명에 관한 문제이기 때문이며, 어둠을 촬영하는 것도 정말 좋아합니다. 아름다운 소프트 블랙이 많지만 결과적으로는 블랙입니다. 클라우디오가 원하는 모든 디테일을 느끼고 이를 살펴보면서 저는 이 카메라가 해냈다는 것을 알 수 있었습니다.

“클라우디오가 사용한 렌즈의 조합에 있어 전체적인 디테일이 매우 선명하고 깨끗하기 때문에 3D 느낌을 줍니다. 클라우디오와 조는 대부분 사물을 바라보는 방식이 비슷합니다. 이제 제 방식도 이들과 비슷합니다. 이러한 이미지를 얻는 것은 놀랍도록 간편했습니다. 품질 저하가 없습니다. 저조도 디테일과 하이라이트 디테일이 카메라에 모두 존재하며 두 영역 사이에 굉장한 레인지가 있어 피부 톤이 정말 아름답게 표현되었습니다. 클라우디오가 머리 위로 조명을 주고자 했지만 저조도 피부 톤을 정말 부드럽게 표현했기 때문에 다양한 각도로 작업하자는 요구를 할 필요가 전혀 없었습니다. 이러한 조건에서 원하는 색상을 끌어낸다는 것은 다른 카메라였다면 매우 어려웠겠지만 큰 어려움 없이 VENICE를 통해 얻어내는 결과물들에 정말 만족했습니다. 가장 중요한 점은 윈도잉이 전혀 필요 없었다는 점입니다. 스크린에서 보이는 장면 모두 카메라가 촬영한 것입니다. 저는 한 일이 없습니다.”

큰 어려움 없이 VENICE를 통해 얻어내는 결과물들에 정말 만족했습니다. 가장 중요한 점은 윈도잉이 전혀 필요 없었다는 점입니다. 스크린에서 보이는 장면 모두 카메라가 촬영한 것입니다. 저는 한 일이 없습니다.

Mike Sowa
Sr. Colorist, Technicolor

더 디그가 하이 다이나믹 레인지에 있어 어떠한 영향을 끼칠 것으로 보시나요? 문제는 없나요?

“새로운 문제는 없습니다. 일반적으로 디스플레이 자체의 문제가 발생합니다. HDR 그레이딩의 경우 SDR에서 약간의 노이즈가 있는 이미지에서 HDR로 이동할 경우 수많은 문제가 대두됩니다. 보기에만 멋진 제품은 그저 보기에만 멋질 뿐입니다. 종종 되돌아가 손을 조금 대야 할 때도 있습니다. 이러한 경우 대부분 노이즈 문제입니다. 디지털 카메라의 디지털 노이즈는 필름 입자보다 훨씬 미세합니다. 필름 입자는 사용된 필름의 종류와 무엇에 노출되었는지, 노출된 방식 등에 따라 굉장히 클 수 있는 반면, 디지털의 경우 픽셀 기반입니다. 이에 대해 말하자면 필름 입자는 필름에서 얼굴 전체를 차지할 수 있지만 디지털 노이즈는 동일한 레벨이 얼굴에서 발견될 수 있습니다. 노이즈를 제거해야 할 경우 필름 입자보다 디지털로 처리하는 편이 간편합니다.