Scene Deconstruction con Tim Sidell, BSC
Descubra el detrás de escena de la aclamada segunda temporada de “El infiltrado”, ya disponible en Amazon Prime. Tras el éxito de su primera temporada, la serie obtuvo nominaciones en los Primetime Emmy Awards, los Globos de Oro y los BAFTA, junto con premios y reconocimientos a sus destacadas actuaciones, dirección y calidad de producción.
Dirigida por Georgi Banks-Davies y filmada por el director de fotografía Tim Sidell, BSC, con la cámara VENICE 2 de Sony, la temporada 2 sigue al exsoldado convertido en agente encubierto Jonathan Pine (Tom Hiddleston) en su búsqueda de la verdad. Su investigación lo lleva por un camino de espionaje y traición hasta Colombia, donde una vez más se encuentra cara a cara con el despiadado traficante de armas Richard Roper (Hugh Laurie).
Información clave:
- Se pueden crear tomas con una sensación de cámara en mano, pero con un control más elegante, al colocar la cámara colgando de un brazo articulado. Con poca o ninguna estabilización, la cámara se puede operar como una cámara de mano, pero sin que se tambalee ni se mueva de manera excesiva.
- El departamento de arte contribuye de forma considerable a la apariencia de una escena. La elección del color y los materiales durante el diseño y la construcción del set influirá en la forma en que la luz puede entrar en escena o rebotar en el espacio en el que se está filmando.
- Es posible usar luces montadas en dollies y rieles fuera de una ventana, y luego movidas a lo largo del riel con cuerdas, para crear haces de luz en movimiento similares a los de los faros de un automóvil.
La inspiración de Tim para la apariencia general de la serie provino de películas de espionaje, como la película de Francis Ford Coppola de 1974, “La conversación”. Tim utilizó ángulos de cámara comprometidos y distancias focales muy largas para que el público sintiera que estaba espiando las conversaciones.
Nos encantaba jugar con la subjetividad, lo que influyó en la forma en que movíamos la cámara y los lentes que usábamos.
Tim Sidell BSC
La subjetividad es una de las firmas visuales de Tim. Es la forma en que usa la cámara para explorar la identidad de un personaje. Le encanta mover la cámara, enfocarla en un personaje para dar la sensación no solo de estar mirando, sino de compartir su experiencia.
Para lograr un aspecto más auténtico, atrevido y espontáneo, en lugar de ensayar escenas, se realizaba un ensayo de iluminación y se establecían las posiciones clave de la cámara, pero, a partir de ahí, el equipo pasaba directamente a una toma sin ensayar.
¿Por qué Tim eligió la cámara VENICE 2 de Sony?
La uso [la VENICE 2] desde que se lanzó y me encanta. Algunas cámaras digitales no tienen una textura muy agradable, si es que tienen alguna. Con la cámara VENICE 2, noto que puedo lograr algo de textura, pero, sobre todo, está el color: la cámara VENICE 2 lo retiene de una manera muy orgánica que se refleja en la piel, que deja ver las emociones más que con otras cámaras.
Tim Sidell BSC
Los lentes principales eran lentes de distancia focal fija Leitz HUGO; sin embargo, para las escenas en las que Pine usó su alias encubierto del banquero Matthew Ellis, Tim utilizó sus propios lentes Mamiya 645 Sekor C de formato medio reacondicionados por TLS.
Escena 1: Rehén
Esta escena tiene lugar en una habitación de hotel donde Roxana (Camila Morrone) fue tomada como rehén. Para crear una sensación de peligro, la habitación se mantiene a oscuras.
Tim filmaba con frecuencia con dos cámaras y el cronograma era ajustado, por lo que, para acelerar el proceso de filmación, la habitación se iluminó con cuatro a seis luces LED suaves dispuestas en un anillo alrededor de la habitación, justo encima de la parte superior del cuadro. Cada luz tenía un atenuador para que, a medida que el equipo se moviera por la sala, los niveles se pudieran ajustar para proporcionar una luz de fondo envolvente, con un suave relleno desde el frente.
Para aportar contraste de color, se agregaron luces prácticas. Tim colocó un tubo de luz verde-amarillo sobre el espejo del lavabo y una lámpara de mesa de tungsteno al lado de la cama. Luego, para agregar un gran toque de color, se colocaron luces de color rojo neón fuera de la ventana de la habitación. Estas luces se reflejaban en las paredes de la habitación y en los rostros de los actores para lograr un aspecto oscuro pero interesante.
Esta es la VENICE 2 haciendo lo suyo: los detalles de las sombras son increíbles, son ricos en color, son orgánicos. Algunas cámaras son muy cian o un poco monocromáticas, o generan mucha pixelación. La VENICE 2 no, tiene una profundidad increíble, increíble, increíble, igual que una película.
Tim Sidell BSC
Escena 2: Los documentos
En esta escena, Pine irrumpe en una oficina e intenta robar algunos documentos de envío para usarlos como evidencia contra Roper. En el guion, esta escena describe a Pine en una oficina oscura. Tim explica que este es un problema cinematográfico clásico: la habitación no puede estar toda oscura, se necesita ver algo, entonces, ¿qué se puede ver? Para darle vida a esta escena oscura, además de incluir una sutil luz fluorescente verdosa y una luz de sodio de aspecto naranja, Tim decidió agregar barridos de luz que atraviesan la habitación, como si por afuera pasaran autos con faros brillantes. Esta luz creó tanto movimiento como momentos de fluctuación de brillo.
Para lograr este efecto, el ayudante de Tim colocó fuentes de luz 2K y 1K en rieles dolly, y los técnicos de iluminación usaron cuerdas para tirar de las luces a lo largo de los rieles y crear la ilusión de un auto que pasaba. Descubrieron que el efecto era aún más convincente si, en lugar de que las luces brillaran directamente en la habitación, rebotaban en múltiples paneles reflectores colocados frente a las ventanas para que la luz fuera y viniera varias veces, lo que agregaba una sensación de ritmo. Tim pudo iluminar mucho más con estas luces en movimiento que lo que hubiera sido posible con luces fijas.
Para darle movimiento a una toma, Tim prefiere filmar con la cámara en mano, pero también le gusta utilizar una técnica que él llama “brazo flotante”. Esta técnica consiste en usar un cabezal fluido Atlas 7 para colocar una cámara colgando de un brazo articulado. Al utilizar solo un mínimo de estabilización, la toma sigue teniendo esa sensación de cámara en mano, pero el movimiento es más refinado. Como la cámara está instalada en una grúa, es muy fácil realizar tomas por encima del hombro y con un estilo de punto de vista, así como tomas en las que la cámara se desplaza hacia arriba o hacia abajo. En esta escena, Tim utilizó el brazo flotante para agregar movimientos suaves y delicados que permitieran al público sentarse y observar simplemente lo que sucede en la escena.
Escena 3: Regreso a casa
Aquí, vemos a Roxana regresar a su antigua y deteriorada casa de vacaciones familiar. La casa utilizada para la película ya tenía muchas texturas interesantes en el exterior, pero el interior tenía paredes blancas lisas. Tim trabajó con el diseñador de producción Víctor Molero y su equipo para desarrollar una gama de colores y texturas para el interior. Toda la iluminación de la escena, incluidas las tomas interiores, se realizó desde el exterior, principalmente con luces 6K HMI colocadas en el suelo, debajo de las ventanas. Apuntaban hacia arriba y, después de rebotar en diversos materiales, volvían a la ventana de la casa en dirección al piso.
Para crear una sensación de luz solar, Tim utilizó un foco PAR 6K cuya luz rebotaba en un reflector CRLS para obtener una luz más dura. CRLS es un sistema que ofrece un control preciso sobre la calidad de la luz reflejada mediante el uso de reflectores similares a espejos con diversos grados de difusión y suavidad.
Se colocaron más luces de rebote fuera de plano, alrededor de las ventanas, para proporcionar un ambiente adicional donde fuera necesario. Sin embargo, el objetivo principal de Tim era lograr la sensación de que la única fuente de luz en este edificio en ruinas fuera la luz solar exterior, al mismo tiempo que intentaba conservar la libertad de poder filmar desde distintos ángulos.
Grabar con la única luz proveniente del exterior de las habitaciones sería todo un desafío para cualquier cámara, pero Tim sintió que la VENICE 2 funcionó realmente bien. Muchas veces los actores están completamente a contraluz y sus rostros están subexpuestos 4 pasos, pero aun así se pueden ver bien sus expresiones y emociones.
El doble valor ISO es genial, ya que se puede aumentar la sensibilidad: trabajar con un valor base de 800 y grabar a 1600 [EI] para aumentarlo un poco o para proteger un poco las luces altas; es muy versátil.
Tim Sidell BSC
Tim también considera que el sistema de filtros ND de la cámara VENICE 2 le da mucha libertad. Cuenta que, más allá de cómo sea la luz, puede seleccionar rápidamente y de manera instantánea el filtro ND más adecuado, desde ningún filtro ND hasta 2,4 ND, en pasos únicos y al instante.
Escena 4: El campamento Cabrera
Uno de los secuaces de Roper, Teddy (Diego Calva), llevó a Pine a un campamento en la jungla. Pine es arrojado al suelo de una pequeña cabaña mientras los miembros de la pandilla de Roper lo interrogan bruscamente. Tim tenía mucho interés en crear una sensación de aprisionamiento y quería que el espectador no solo viera, sino que sintiera y entendiera por lo que estaba pasando Pine. Para lograrlo, Tim usó el sistema VENICE Extension System a fin de separar el sensor de la cámara de la estructura de esta. Entonces podría sostener con la mano este cabezal de cámara, ahora mucho más pequeño y liviano. Le permitió seguir todo el camino hasta el nivel del suelo mientras empujaban a Pine al suelo y mantener esa sensación de ser no solo un observador, sino una parte de lo que le está sucediendo.
Tim descubrió que, al utilizar el sistema VENICE Extension System, la reducción de peso y tamaño del cabezal de cámara le permite sostener y controlar la cámara utilizando sus músculos centrales, lo que genera una fluidez y suavidad que puede ser difícil de lograr con una cámara pesada sobre el hombro.
La mayor parte de la luz de esta escena proviene del exterior de la cabaña, a través de grandes láminas de plástico amarillento y sucio que forman parte de las paredes. Una vez más, ello muestra la importancia de trabajar en estrecha colaboración con el departamento de arte. El resto de la luz son marrones y verdes del bosque exterior y la estructura de madera. Hay un momento en el que Pine escupe con la boca llena de sangre roja brillante y la viveza de la sangre roja contrasta con los marrones y verdes más apagados en el resto de la cabaña.
Esta fue la primera vez que Tim trabajó en una producción en la que utilizó un flujo de trabajo ACES (Academy Color Encoding System). La cámara VENICE 2 incluye un flujo de trabajo de monitoreo ACES, y los metadatos de los archivos X-OCN de 16 bits garantizan que el material de video se maneje correctamente durante la posproducción de ACES. Tim sintió que ACES le brindaba una mejor separación de colores y, como resultado, más control sobre los colores de las imágenes.
Tim dice que trabajar en la temporada 2 de “El infiltrado” fue una experiencia maravillosa. Fue un proyecto más grande que cualquiera de sus anteriores. Como resultado, tuvo que dejar de lado algunas cosas y permitir que otros lo ayudaran, pero, al final, eso se convirtió en algo realmente positivo.
