Onze Natuur: una epopeya de historia natural filmada en Bélgica con cámaras VENICE de Sony

Alister Chapman entrevista a los directores de fotografía Dick Harrewijn y Pim Niesten

Tres cerdos salvajes en una zona rural de Bélgica.

Onze Natuur o “Nuestra Naturaleza” es un largometraje y una serie de televisión de seis capítulos sobre la vida salvaje en Bélgica. Se ha filmado con las cámaras VENICE de Sony y es obra de los especialistas en fauna salvaje Pim Niesten y Dick Harrewijn.

¿Cómo llegaron a este proyecto?

Dick: “En los Países Bajos, suelen producirse un par de largometrajes de historia natural al año. Había trabajado en varios de ellos, así que los productores sabían que podían confiar en mí para llevar a cabo la tarea. El proyecto comenzó como una serie de televisión, pero, en la sala de edición, se decidió realizar también una película de 85 minutos para el cine”.

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Hábleme de algunos de los retos a los que se enfrentaron.

Dick: “Es Bélgica, por lo que la tarea parece sencilla y cercana. No se trata de un lugar en el que se den rodajes complicados. Sin embargo, nos enfrentamos a muchos de los mismos desafíos que se pueden encontrar en un lugar más remoto. En invierno, filmamos con tormentas de nieve a 15 grados bajo cero y, en verano, sufrimos un calor extremo”.

Pim: “El clima en Bélgica es muy imprevisible… Uno se prepara para un tipo de tiempo, pero luego cambia y esto hace más difícil la planificación”.

Cámara VENICE con la unidad de extensión para VENICE CBK-3610XS.

¿Qué cámaras usaron?

Dick: “Cada equipo disponía de una cámara VENICE de Sony con el [sistema de extensión VENICE CBK-3610XS], que me encanta, por cierto. Estas fueron las cámaras principales. Al comienzo, también teníamos varias A7SII, que cambiamos por las A7SIII cuando salieron”.

¿Por qué eligieron la cámara VENICE?

Dick: “Había utilizado la cámara VENICE en mi proyecto anterior y me gustaba mucho la imagen y el funcionamiento de la cámara, además de su diseño. Pero no fue solo decisión mía. Le comuniqué mi preferencia a Olivier Struyven (director técnico de la productora Hotel Hungaria), y ellos la probaron y estuvieron de acuerdo con que la cámara VENICE era la opción correcta”.

“En mi opinión, la cámara VENICE es lo más parecido a la cámara ideal. Para el cine, hay que entregar contenido en 4K; incluso alguien sin grandes conocimientos puede ver la diferencia que implica poder filmar en full frame con resolución 6K. No obstante, aun así, la calidad 4K Super 35 mm ofrece un aspecto increíble. Para las tomas escénicas y panorámicas, utilicé lentes cinematográficos full frame y, para el rodaje en macro, utilizamos lentes macro full frame. Sin embargo, las tomas con teleobjetivo son mucho más fáciles si se utiliza un sensor Super 35 mm. Poder cambiar entre full frame y Super 35 mm con solo tocar un botón es increíble”.

Pim filmando con la cámara VENICE.

En mi opinión, la cámara VENICE es lo más parecido a la cámara ideal. Para el cine, hay que entregar contenido en 4K; incluso alguien sin grandes conocimientos puede ver la diferencia que implica poder filmar con en full frame con resolución 6K... Poder cambiar entre full frame y Super 35 mm con solo tocar un botón es increíble.

Dick Harrewijn

Pim con un brazo pequeño de grúa y el sistema de extensión para VENICE (Rialto).

¿Hay alguna característica de la cámara VENICE que haya ayudado a simplificar el rodaje?

Pim: “Me encantan las tomas fijas muy bonitas, pero también me gusta poder utilizar una toma en movimiento para mostrar algo; el desplazamiento de la cámara puede agregar emoción a una toma o hacerla más dinámica. Así que me gusta usar un brazo de grúa, pero este puede resultar pesado. Para exteriores, quería utilizar un brazo de grúa compacto, además de una plataforma deslizante, y la única cámara que se adaptaba a esta configuración era la VENICE con el kit de extensión. Esto significaba que podía reducir considerablemente el tamaño del cabezal de la cámara y conseguir esas tomas con brazo de grúa que deseaba”.

“Para filmar la naturaleza, la función ISO dual de la cámara VENICE de Sony marca una gran diferencia. A menudo, filmamos a última hora del día o a primera hora de la mañana y tenemos suficiente luz hasta cierto punto, pero después oscurece y el comportamiento de los animales suele cambiar. Por lo tanto, poder usar la función ISO dual fue una verdadera ventaja”.

“Al principio, cuando utilizo una nueva cámara, la comparo con otras que he usado anteriormente y suelo mostrar mis preferencias por esta o aquella prestación, pero la VENICE superó todas mis expectativas. Dejé de realizar comparaciones porque, con el tiempo, se convirtió en la opción ideal. Además, es muy confiable; no recuerdo haber tenido ningún problema y hemos filmado desde con humedad y frío glacial hasta con extremo calor veraniego, y todo sin inconvenientes”.

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¿Cuáles fueron las tomas más difíciles?

Pim: “Cada paso, cada toma es un reto. Es una tarea difícil; filmamos animales que escapan a nuestro control, por lo que hay que estar en el lugar adecuado en el momento preciso y con el equipo correcto. Y eso no significa disponer del mejor equipo o del último modelo, sino de asegurarte de que no olvidas nada, ya que, a menudo, tendrás que desplazarte a lugares muy remotos. Debes ser organizado. Olvidarte de llevar un cable puede implicar perder un día entero de filmación. Un pequeño error puede ser muy costoso”.

Dick filmando en el frío con la cámara VENICE.

Dick: “Es una pregunta difícil, porque hay todo tipo de desafíos. Hay una toma de una joven águila pescadora atrapando peces. Tardamos 10 días en conseguir la toma porque el ave estaba demasiado lejos y a veces no pescaba nada. Con el tiempo, tras 10 días de espera, logramos hacer la toma”.

¿Y cuáles fueron sus tomas favoritas?

Dick: “Hay algunas destacables, pero una en particular, que fue la llegada de las grullas. En otoño, viajan al sur, de Alemania a Francia. Si los vientos son difíciles, se detendrán en Bélgica durante una noche. Las condiciones en Alemania parecían adecuadas para que iniciaran su viaje, pero pasamos casi dos semanas esperando. Finalmente, partieron un domingo por la mañana y esa noche algunas aterrizaron en los páramos belgas. Aprovechamos la oscuridad de la noche para acercarnos a ellas arrastrándonos lentamente hacia la ubicación en la que creía que podrían estar. Al final, con la luz de la mañana, pude ver unas cuantas, a las que siguieron otras y así hasta llegar a miles.  Estaba justo en medio de la bandada y se llamaban unas a otras, ajenas a mi presencia. Fue una experiencia asombrosa filmarlas al despertarse antes de que despegaran de a miles para continuar su viaje.

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Y Pim, ¿cuál fue tu toma favorita?

Una secuencia de la que estoy muy orgulloso es la eclosión de los pequeños huevos de lagarto. Filmamos primero los huevos de lagarto en el estudio. Quería dar la sensación de que la cámara se movía alrededor de los huevos de forma dinámica mientras se rompían. Para ello, construimos un set giratorio con iluminación similar a la del mundo real. No sabíamos cuándo eclosionarían los huevos, por lo que tuvimos que vigilarlos constantemente durante varios días. Mi asistente durmió junto a la incubadora durante una semana y, cuando parecía que estaban listos, tardamos otros dos días en conseguir la toma. A continuación, tuvimos que desplazarnos a las vías del tren y filmar a los lagartos que salían de debajo de las rocas. Estoy muy orgulloso de cómo ha quedado. Hemos captado desde la primera grieta de los huevos hasta las lagartos que salen de las rocas, y la escena no necesita palabras ni comentarios”.

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¿Cuál sería su consejo para alguien que desea dedicarse a lo mismo que ustedes?

Dick: “La filmación de historia natural es una especialidad; no se trata solo de aprender a usar un teleobjetivo, sino también de entender y anticipar lo que va a hacer el animal, dónde va a estar. Se trata de cómo camuflarte y fusionarte con el paisaje. Es muy gratificante, pero arduo; he tenido que dormir escondido en el campo durante días para poder acercarme a los animales”.

Pim: “Lo más importante es llevarte bien con tus compañeros. Estarás en la naturaleza en condiciones difíciles con un equipo pequeño, por lo que es necesario tener una buena relación con todo el mundo. Debes ser capaz de dar con formas creativas de contar una historia y combinarla con el equipo que tienes para crear algo realmente interesante. Pero también, como realizador de películas sobre vida salvaje, tienes que conocer el tema y vivirlo apasionadamente, y eso no es algo que se pueda aprender, se tiene o no se tiene”.

Me gustaría dar las gracias a Dick y a Pim por dedicarme algo de su tiempo. Les deseo suerte a ambos y espero ver más de sus hermosas imágenes.