Deconstrucción de escenas con Birgit “Bebe” Dierken
En esta deconstrucción, la directora de fotografía radicada en Londres Birgit “Bebe” Dierken nos lleva al detrás de escena de la serie de televisión de Paramount+ Sexy Beast. Antes de ser la directora de fotografía de prestigiosos proyectos de televisión como Bridgerton y Sexy Beast, Bebe había trabajado en películas como V de venganza y Guerra Mundial Z. Esta serie cuenta el origen de Gal y Don, personajes de la película de Jonathan Glazier con el mismo nombre, estrenada en el año 2000. La serie nos lleva a la Londres de los 90 y cuenta la historia de los ladrones y mejores amigos Gal Dove (James McArdle) y Don Logan (Emun Elliot). Cuando Gal inicia una relación romántica con la estrella de cine para adultos DeeDee Harrison (Sarah Greene), todo se vuelve aún más complicado.
Scene Deconstruction: información clave
- Usar artefactos de iluminación que se puedan controlar desde una tableta o un teléfono permite ajustar la luz rápida y fácilmente, en especial, en las escenas donde la cámara puede moverse a muchas posiciones diferentes.
- Se pueden utilizar distintas paletas de colores para momentos diferentes dentro de la línea narrativa o para diversos personajes y locaciones.
- Las dioptrías, que son lentes suplementarias adicionales que se pueden usar para mejorar las capacidades de un lente de realizar planos cercanos, y las dioptrías parciales se pueden usar para enfocar con dos distancias diferentes al mismo tiempo.
- El sistema de extensión VENICE de Sony permite separar el bloque del sensor de la cámara de su estructura principal. La naturaleza compacta y liviana del bloque del sensor permite utilizarlo sosteniéndolo con la mano para hacer tomas creativas en movimiento.
Introducción
Los productores le dieron a la serie un aspecto notablemente diferente al de la película original.
“Hablamos sobre no tratar de competir con la película original y encontrar nuestra propia voz”, explica Bebe. “Debía ser brutal pero hermosa, y mostrar las vidas de Gal y Don antes de que volvieran a encontrarse en España muchos años después”.
Con el fin de que la serie tuviera un aspecto único, Bebe eligió usar diferentes paletas de colores para cada personaje o locación. Para las escenas en las que aparecen los padres de Gal en los 60, se usó una paleta de colores característica de ese período, con muchos tonos marrones y beige.
Luego, cuando se ve a Marie, la paleta del club nocturno es mucho más vibrante, con azules fuertes y efectos de luz negra.
Para el gánster y dueño del bar Teddy Bass (Ian McShane), se usó mucho rojo, que significa peligro, sangre, agresión y amor. Bebe combinó la cámara VENICE de Sony con los lentes anamórficos Atlas Orion, y las imperfecciones de los lentes ayudaron a generar un aspecto de película.
Escena de la sala de juegos
En esta escena, Gal y Don están en su primer trabajo juntos, así que es la primera vez que vemos de lo que son capaces y su brutalidad. Para que la cámara entre en la acción, Bebe usó el sistema de extensión VENICE que permite separar el bloque del sensor de la estructura principal de la cámara. Esto crea una unidad pequeña y compacta que el operador de cámara puede sostener sobre su pecho y mover de izquierda a derecha y de arriba abajo con más libertad, para realizar una variedad de tomas mucho más amplia que con una cámara de hombro tradicional.
Para esta escena tan dinámica, en lugar de planear y ensayar cada movimiento de cámara con gran detalle, Bebe optó por adoptar un enfoque más a pulso, con la cámara siguiendo la acción mientras sucedía. Cuando se reduce el ritmo de la acción, disminuye el movimiento de la cámara y esta se mantiene más firme. Y a medida que aumenta el ritmo de la acción, también lo hace el movimiento de la cámara. De esta forma el movimiento de la cámara coincide con la intensidad de la acción que se lleva a cabo frente a ella.
La escena comienza en un corredor oscuro, apenas iluminado con artefactos prácticos con forma de domo en las paredes. Mientras los actores atraviesan el corredor, las luces crean un efecto de iluminación de fondo que muestra sus siluetas hasta que pasan la siguiente luz que los ilumina de costado; este cambio de luz aporta dramatismo.
La acción luego pasa a una habitación más grande. La luz de relleno de este lugar viene de arriba, junto con varios artefactos prácticos con luces LED que se controlan de manera remota. Todas las luces se conectaron a una tableta y a una consola de regulación para poder controlarlas a distancia. La escena se iluminó antes de que la cámara llegara al set. Cuando esta arribó, el operador de la consola de regulación le permitió a Bebe ajustar rápidamente los niveles y colores de las luces.
Para las partes de la escena que tienen lugar en una sala de juegos, Bebe quería lograr una sensación de sordidez y oscuridad. En general, no hay mucha luz, y la poca que hay proviene de las propias máquinas de juegos. Para aumentar este aspecto, uno de los electricistas de la producción pasó varias semanas instalando luces LED adicionales dentro de las máquinas a fin de complementar y reforzar las luces originales.
Escena de la fiesta de Teddy
En esta escena, Don y Gal van a una fiesta para ver al jefe mafioso Teddy y pasar el rato con toda esa gente interesante. La escena debía transgredir los límites y verse un poco vulgar. Una de las habitaciones se pintó de color rojo brillante y, en el resto, se colgaron delgadas telas de plástico rojas de un andamio y muchas se iluminaron desde atrás. Una gran parte de la escena se ve motivada por la locación y el set. En la habitación principal, hay un sillón rojo simétricamente enmarcado a cada lado por lámparas de mesa rojas y cortinas del mismo color. Las lámparas de mesa fueron la fuente de luz principal de Gal y Don.
Teddy se iluminó con un panel de luz S30 con quimera y un accesorio EggCrate para dar un aspecto de ¾ dramático y contrastante, con un lado del rostro iluminado y el otro en las sombras.
Bebe sabía que usar tanto rojo fuerte sería un desafío: “Nadie quiere que todos los rostros se vean rojos como tomates”. Por eso, se agregó luz de relleno neutral que incluía focos y una gran bola de espejos. Sin embargo, el aspecto general se mantuvo de color rojo, y los rostros de los personajes se veían rojos, pero no en exceso.
Esta cámara tiene una suavidad, no sé por qué, no tengo conocimientos técnicos suficientemente avanzados como para entender el motivo, pero hay algo en los verdes de la cámara que realmente me gusta… Creo que es muy buena con los tonos de piel; es muy poco lo que hay que corregir.
Birgit “Bebe” Dierken
Hay una toma en la que vemos a DeeDee y a Gal sentados en un sillón, y una fiesta de fondo. Para esta toma, Bebe agregó una dioptría completa al lente anamórfico Atlas, lo que permitió realizar un plano más cercano. Así, la cámara se pudo colocar más cerca de los personajes dejando el fondo muy fuera de foco, gracias a la escasa profundidad de campo que se puede obtener al usar el sensor full-frame de la cámara VENICE. Este enfoque aumentó la sensación de separación entre los personajes y el resto de la fiesta.
Bebe es una gran fan de las dioptrías. Hay una escena en el bar rojo en la que un sujeto que lleva un casco de moto entra y apunta a Teddy Bass con un arma. En la toma sobre el hombro, justo desde detrás del motociclista, se enfocan el casco y a Teddy más distante, y todo lo demás en la toma aparece fuera de foco. Para lograr este efecto, Bebe usó una dioptría dividida a fin de modificar la distancia de enfoque en un lado del plano.
Escena “Esperando a DeeDee”
Es de noche y Gal está parado fuera de la casa de DeeDee, esperando que llegue. Para la toma en la que DeeDee camina hacia la casa, la cámara se montó en un Steadicam a fin de lograr un plano de seguimiento fluido.
Sin embargo, para los primeros planos, donde la pareja se encuentra y comienza a besarse, Bebe pasó a filmar con la cámara en mano. Bebe siente que los ligeros movimientos de una toma con la cámara en mano generan más intimidad y le permiten al espectador conectarse emocionalmente con los actores.
En otras partes de la escena, hay faroles. Son faroles reales con lámparas de sodio, pero, como iluminaban demasiado, se agregaron geles de densidad neutra y se esmeriló el vidrio de los faroles para reducir el brillo. La fuente de luz principal era un gran artefacto de luz suave que imitaba la luz de la luna y, además, se colocaron grandes tubos LED en algunos de los árboles. Fue mucho lo que debió configurarse para las tomas nocturnas. A fin de aumentar el contraste y agregar algunos reflejos, las calles y el pavimento se humedecieron con agua.
Bebe usó mucho color en las escenas nocturnas. En cambio, se usaron menos colores en las escenas diurnas: el sol no se ve hasta que la historia se muda a España; todas las tomas de día del Reino Unido tienen un aspecto nublado, sombrío y aburrido. Bebe optó por esto para realzar la sensación de que la vida criminal nocturna de los personajes es atractiva y glamorosa, y el romance, emocionante. La cámara VENICE tiene dos valores ISO base, 500 y 2500. Bebe usó el valor ISO base superior de 2500 para las escenas nocturnas.
Durante toda la serie, Bebe aprovechó la mayor sensibilidad a la luz de la cámara VENICE y usó solo luces prácticas o la luz natural que provenía de una ventana. Esto le dio más flexibilidad para mover la cámara de un lado a otro y seguir la acción sin preocuparse por que los artefactos de luz entraran en escena, y le permitió utilizar una iluminación más suave y de aspecto más natural.
He trabajado un par de veces con la cámara y en verdad me encanta, es excelente. Todos saben que el valor ISO 2500 cambia las reglas del juego, es increíblemente útil.
Birgit “Bebe” Dierken
