“Zona de interés” desde adentro con la cámara VENICE de Sony
El detrás de escena con el director de fotografía Łukasz Żal y el técnico de imagen digital Krzysztof Wlodarczyk.
Introducción
Zona de interés, ganadora del premio Grand Prix de Cannes 2023 y del premio de la Academia a la mejor película extranjera, está inspirada en una novela de Martin Amis. El largometraje sigue a una familia alemana que vive en la Polonia ocupada durante la Segunda Guerra Mundial. Hedwig es la madre de cinco hijos y lleva una vida felizmente inconsciente de los horrores que se viven en el cercano campo de concentración de Auschwitz. Su marido es Rudolf Hoess, el comandante del campo, quien está profundamente involucrado en el espanto de “la solución final”.
El director Jonathan Glazer comenzó a desarrollar la película en 2014 y realizó una exhaustiva investigación antes de que se iniciara la filmación en 2021. El largometraje se grabó con un estilo observacional y se usaron 10 cámaras VENICE de Sony.
El director de fotografía polaco nominado al Oscar y ganador del premio de la ASC, Łukasz Żal, PSC, y el técnico de imagen digital Krzysztof Wlodarczyk nos llevan al detrás de escena de esta película cargada de emociones.
El director Jonathan Glazer (izquierda) con el director de fotografía Łukasz Żal, PSC.
Realismo
El director de fotografía Żal cuenta que la película se abordó desde una perspectiva realista para mostrar la situación de una manera natural, sin embellecer la historia. Creyó que sería inapropiado usar iluminación muy controlada, hermosa y delicada, ya que eso le restaría valor al estilo naturalista y observacional.
Para ayudar a conseguir ese aspecto neutral, se mantuvo una composición simple, sin luz plana, reflectores ni luces de relleno, sino solo con la luz natural.
“Necesitaba olvidarme de todo”, comenta Żal. “Filmábamos con la luz de frente, al mediodía, con una sola luz práctica”.
A diferencia de las películas en las que se usan muchas luces prácticas para iluminar una escena de forma creativa, Łukasz prefirió usar solo una luz práctica, tal vez incluso solo una bombilla desnuda, ya que representaba mejor el mundo real.
Crear un aspecto observacional
El director Glazer había sugerido que la película debía sentirse observacional, quizás como Gran Hermano en una casa nazi.
Para ayudar a conseguir ese aspecto, las escenas se filmaron con varias cámaras y, en general, se realizaron tomas más amplias para permitir que la acción se desarrollara de manera natural dentro del cuadro. La prioridad fue usar configuraciones de cámara simples y sin muchos accesorios, de modo tal que la cámara se pudiera esconder en la escena y, luego, se pudiera controlar de forma remota.
“Querían filmarla con varias cámaras”, cuenta Krzysztof. “Teníamos que pensar en cómo poder ubicar todas esas cámaras dentro de una casa. Debían funcionar sin operadores junto a ellas”.
Elegimos la cámara VENICE de Sony… [con el sistema de extensión] porque era la cámara más pequeña posible con solo un lente y enfoque de seguimiento
Łukasz Żal, PSC
Comparar códecs
Dada la forma en que se filmaron las escenas, como una toma única con varias cámaras, fue necesario grabar sin cortes por períodos prolongados, con distintas cámaras que a veces funcionaban durante 15 minutos o más, y la gestión de los datos se podría haber vuelto un problema. Sin embargo, las cámaras VENICE de Sony lo hicieron todo fácil. El códec X-OCN de 16 bits tiene tres niveles de calidad diferentes: X-OCN XT, ST y LT. Después de muchas pruebas, se decidió usar la versión LT, ya que era sumamente eficiente y no había diferencia visible entre esta y las versiones ST o XT, que son de mayor tamaño, y sí había un significativo ahorro de datos.
Al no utilizar otras luces o reflectores, la iluminación en general sería más desafiante de lo normal. El doble valor ISO base de 800 y 2500 les permitió filmar en una muy amplia variedad de niveles de brillo y, gracias al alto rango dinámico (HDR, por sus siglas en inglés), la cámara pudo manejar muy bien las escenas con luz de fondo o alto contraste.
[La cámara VENICE de Sony] tiene un rango dinámico realmente excelente y una increíble gama de valores ISO… … Me sorprendió que el rango dinámico fuera tan alto, porque básicamente no es necesario usar luces y funciona.
Łukasz Żal
La película se filmó usando lentes Leitz para lograr un aspecto neutral. No se sentía apropiado usar un lente vintage o cualquier otro lente que tuviera un aspecto único.
“Lo notable de una película está en la imagen”, señala Łukasz Żal, y agrega: “Lo notable de una película está en el sonido”.
Un objetivo clave del director Jonathan Glazer era no juzgar a los personajes en la película. El guion, las composiciones amplias y la iluminación simple permiten que los espectadores sean testigos de la historia sin que la película emita un juicio de valor o condicione la imaginación del público.