Scene Deconstruction con Ed Wild, BSC

Ed cuenta que, durante la etapa de planificación de la película, les encantó la idea de inspirarse en las películas de Steven Spielberg de los años 90, en particular en las de Indiana Jones. Se habló mucho sobre la posibilidad de evitar los efectos especiales generados por computadora y, en cambio, utilizar efectos grabados directamente con la cámara en la medida de lo posible.

Ed disfruta del movimiento de cámara especialmente cuando está motivado por los personajes de la escena. Señala que una planificación y comunicación meticulosas, sobre todo con el equipo técnico, garantizan que el equipo llegue al set con el equipo adecuado y listo desde el principio. Dicha preparación les permite ejecutar escenas complejas de forma eficiente, sin verse afectados por la presión del tiempo, como tener que improvisar un montaje, y les permite centrarse en ejecutar el movimiento con precisión e intención.

Pero al mismo tiempo, si la toma es extremadamente corta, considera que a veces es inapropiado dedicar mucho tiempo a una configuración compleja: en cambio, prefiere centrar el esfuerzo en las tomas más largas que tienen más tiempo en pantalla.

Pero en algunas partes de la estación, la fuerte contraluz hacía que John apareciera como una silueta oscura contra un fondo muy iluminado. En relación a esto, Ed señala que “si uno se va a tomar la molestia de filmar a un actor en un ciclomotor en medio de una estación real activa, no puede pasar que no se distinga que es él”. Por ello, en algunas áreas, utilizaron un par de luces de 9K con difusor textil para iluminar el primer plano.

Ed considera que en este tipo de situación es donde la cámara VENICE 2 de Sony realmente se destaca.

Uno de los desafíos de filmar una escena de persecución como esta es lograr que parezca rápida y descontrolada, manteniendo al mismo tiempo un entorno de filmación seguro y controlado. Ed explica cómo utiliza objetos en primer plano que se mueven rápidamente frente a la cámara, o tomas inclinadas hacia abajo para hacer un barrido dinámico del suelo y así enfatizar la sensación de velocidad y movimiento.

Explica que secuencias como esta exigen una planificación exhaustiva, pero a la vez requieren flexibilidad: los diálogos y la puesta en escena pueden cambiar el mismo día del rodaje, por lo que el equipo de cámara debe estar preparado para adaptarse sin perder ritmo.

La escena comienza con Luke saliendo de un callejón en su ciclomotor hacia la cámara, lo cual se ve genial, pero en las partes de la persecución, donde hay dos autos a cada lado de John, muchas cosas podían salir mal, por lo que se utilizó un sistema de remolque para el ciclomotor para brindar más seguridad.

Para entrar de lleno en la acción, Ed utilizó motocicletas eléctricas equipadas con brazos que podían subir y bajar la cámara. Estas motos de filmación podían zigzaguear entre los vehículos, y ofrecer tomas más íntimas y dinámicas que las que se podrían conseguir con un sistema tradicional de vehículo y brazo de seguimiento.

Parte de la persecución se desarrolla en un mercado bullicioso. Ed cuenta que, al llegar, no parecía que se hubiera hecho ningún trabajo de preparación; el mercado parecía funcionar con normalidad. Pronto descubrió que Barney Hughes, el asistente de dirección en el set, lo tenía todo preparado y orquestado con precisión: cada vendedor era un extra, cada movimiento estaba planeado y cada detalle se había diseñado para que pareciera un día cualquiera en el mercado.

A Ed primero le gusta preparar el set y, a partir de ahí, observar a su alrededor para visualizar la mejor manera de filmar la escena. Trabajar en función de la locación luego de preparar todo de tal forma que la escena no parezca demasiado artificial.

A Ed le gusta experimentar mucho con la posición de la cámara al filmar diálogos; sostiene que hay que pensar detenidamente en los cambios de ritmo y cómo reflejarlos en el encuadre. En esta escena, agarran a Luke del cuello, y luego la escena pasa del diálogo a la acción. Para Ed, ese momento en que agarran a John del cuello forma parte del diálogo, y la acción física que sigue también. Concebir la acción como una forma de diálogo ayuda a crear una única escena fluida y coherente.

Para filmar en el tren, Ed utilizó el sistema de extensión para cámaras VENICE 2 de Sony. Al separar la unidad del sensor del resto del cuerpo de la cámara, se obtiene una cámara de mano más pequeña que le permite al operador grabar desde espacios más reducidos, como junto a las paredes del tren en estas escenas de acción en espacios confinados.

En la escena, se lanza un cuchillo grande contra el vagón y se clava en la pared. Ed cuenta que, durante la planificación y la previsualización de la toma, se esperaba utilizar algún tipo de efecto visual. Pero al final, Ed decidió utilizar un método tradicional.

Casi al final de la película, el elenco finalmente llega a la Fuente de la Juventud, ubicada dentro de un antiguo templo. Para filmar esta escena, se construyó un gran set circular de dos pisos de altura. En la parte superior del set había grandes pétalos que se abrían para revelar una escalera circular que descendía al interior del templo, hasta la Fuente de la Juventud.

Ed quería crear la sensación de un majestuoso rayo de luz que iluminara a John en el centro de la fuente. Pero quería que la luz se extendiera suavemente hacia las sombras, de manera que la disipación fuera gradual y diera la sensación de que el rayo central apenas llegaba al suelo: nítido, pero sin llegar a iluminar el suelo en exceso. En lugar de usar un solo haz de luz, se usó un conjunto de luces para crear el rayo, lo que permitió un mayor control. También se utilizó un anillo de luces para añadir una cantidad muy controlada de luz en las sombras donde se encontraba el resto del elenco.

La mayoría de los colores que se ven en la escena se crearon en el momento de la filmación, lo que redujo la necesidad de hacer retoques en la posproducción. Ed realmente quería desdibujar la línea entre el uso de iluminación práctica y efectos grabados con cámara, y el uso de la posproducción, por ejemplo, al implementar efectos visuales de agua.