Un nuevo e innovador enfoque de producción 16K para el Aeropuerto de Haneda
Se ha aprovechado al máximo toda la potencia de la cámara F65 y la tecnología Super-Resolution Demosaicing (SRDM) para instalar un excepcional panel de visualización en Tokio.
Cámara F65 con lente anamórfico
Nest+Visual, Inc. ha respondido con éxito, como líder del proyecto, al desafío de producir contenido en formato ultra ancho de 16K (16320 × 2304 píxeles) para presentarlo en un panel de 36 pantallas que se instaló en Haneda, el Aeropuerto Internacional de Tokio. La decisión de no utilizar múltiples cámaras y grabar el contenido en un formato de 16K de ancho por 2K de alto con una sola cámara Sony CineAlta F65 equipada con un lente anamórfico fue particularmente significativa. Como la cámara graba en resolución 8K×4K, primero había que realizar una interpolación cromática de los datos de imagen para llevarlos a 16K×4K, y luego recortar el resultado para lograr una altura de 2K. Por primera vez, se utilizó una sola cámara para este tipo de panel de visualización, eliminando la necesidad de configurar y coordinar múltiples cámaras, y luego unir los resultados, y permitiendo capturar fácilmente todos los datos en el lugar y procesarlos posteriormente. Indy Associates, Ltd. fue el responsable de la planificación y la producción física; y TYO Technical Ranch, Inc. y Sony Corporation brindaron la asistencia técnica.
Panel ultra ancho de 16K
El contenido se produjo para ser presentado en un panel de 12×3 monitores que cubrían un ancho total de 16,8 metros (55 pies) y una altura de 2,3 metros (7½ pies). En otras palabras, toda la pantalla tiene 16.320 píxeles horizontales (16K) por 2.304 píxeles verticales (2K – ver foto). Para lograr una resolución nativa de 16K, los productores utilizaron una sola cámara Sony F65 equipada con un lente anamórfico. El procedimiento convencional para grabar con resoluciones o relaciones de aspecto superiores a 4K es unir las imágenes obtenidas con múltiples cámaras. Este era el método que se utilizaba cuando se presentó la primera producción en 16K en este enorme panel de Haneda el 30 de marzo de 2014, que comenzó a funcionar inmediatamente luego de abrir la nueva ampliación de la terminal. El método convencional con múltiples cámaras requiere una cuidadosa configuración y una precisa coordinación de cámaras y lentes, además del proceso de unión de imágenes que suele llevar mucho tiempo. La ventaja de utilizar una sola cámara Sony F65 es que se puede realizar la producción con mucho menos equipo, reduciendo significativamente tanto los costos de equipos como los de posproducción.
Filmación realizada en Frankfurt, Múnich, Londres y París
F65: Grabación anamórfica
La grabación de esta película fue el primer intento de grabar contenido en 16K con una sola cámara F65 y un lente anamórfico. La cámara F65 de Sony utiliza un solo sensor de imagen CMOS 8K con aproximadamente 20 millones de píxeles. Para procesar los datos RAW de la cámara, se utilizó un procesador con tecnología Super-Resolution Demosaicing (SRDM), aumentando aún más la resolución. Este exclusivo procesador SRDM utiliza un algoritmo recientemente desarrollado que aumenta la resolución a 8K, optimizando las bases de datos para adaptarlas al sistema óptico y las características de la cámara F65. Particularmente, puede convertir los datos RAW de una sola cámara F65 en imágenes DPX con resoluciones de hasta 8K × 4K (8192 × 4320 píxeles). Para ampliar aún más el procesamiento de esta resolución, los productores también utilizaron un lente anamórfico Master Arri (un lente tipo Cinemascope), comprimiendo la imagen en forma horizontal. Este lente comprime los datos RAW de la cámara desde los laterales casi hasta la mitad de lo que mide el ancho de la pantalla. Luego, el procesador SRDM expande (interpolación cromática) los datos (8K × 4K) nuevamente a las proporciones correctas y produce una imagen de 16K × 4K. Posteriormente, esta imagen se recorta para lograr la relación de aspecto de 16×2 para una visualización ultra ancha en 16K.
Las ventajas de la flexibilidad
El contenido fue producido por Yoshiya Okoyama (foto), de wise, Inc., quien explica los beneficios de grabar con una sola cámara. “Si se utilizan muchas cámaras para capturar datos para una resolución de 16K, habrá que invertir muchas horas de trabajo en unir todo el material. Esta vez, logramos evitarlo y utilizamos una sola cámara. Pudimos trabajar eficientemente en el lugar, y el trabajo de posproducción fue mucho más sencillo”. Kōji Onomichi y Hajime Tanaka, de la división Crank de TYO Technical Ranch, se unieron al equipo, donde el Sr. Onomichi fue el responsable de cinematografía. El Sr. Onomichi comenta sobre la decisión de utilizar una sola cámara y cuáles fueron los resultados:
“Cuando comenzamos con el proyecto, la idea era grabar con dos cámaras y luego unir el material. Pero con este método surgen muchos inconvenientes, similares a los que se presentan al grabar en 3D: es difícil configurar las plataformas, ajustar los puntos de cruce, entre otras tareas. Incluso utilizando dos cámaras idénticas, aún habría diferencias de hardware, y a medida que aumentara la resolución las dificultades de grabación serían obviamente mayores. Así fue que, mientras realizábamos pruebas de cámaras, surgió la idea de utilizar una sola cámara F65 y grabar en 8K con un lente anamórfico. Filmamos varias escenas utilizando los dos métodos y comparamos rigurosamente la calidad de imagen resultante, punto por punto. Confirmamos que la grabación con una sola cámara nos ofrecía toda la calidad que necesitábamos, de modo que decidimos continuar por ese camino. Por supuesto, esto facilitó muchísimo la configuración de la cámara en nuestras locaciones. Y redujo notablemente la cantidad de equipos que debíamos trasladar. Además, cuando se utiliza una sola cámara, se tiene más libertad para moverla y operarla de la manera deseada. Por ejemplo, tenemos una escena en una iglesia donde logramos una imagen panorámica horizontal del interior que llega hasta el techo; sería muy difícil lograrlo utilizando múltiples cámaras conectadas. También pudimos realizar tomas con cámara en mano, filmar personas yendo y viniendo por todo el ancho de 7:1″. Aoki Takashi, planificador de negocios del departamento de desarrollo comercial del Grupo Professional Solutions de Sony comenta: “El comienzo de la transmisión del Canal 4K (el primer canal específico en 4K de Japón) y los anticipos de transmisiones en 8K de las Olimpíadas 2020 han volcado una gran atención sobre las resoluciones superiores al formato 4K. No solo para video, sino también para imágenes de gran tamaño, señalización y más. El procesador SRDM que se utilizó en este proyecto genera imágenes de alta resolución con relaciones de aspecto y resoluciones seleccionables, permitiendo el uso de resoluciones ultra altas con géneros y dispositivos de visualización que antes eran imposibles de utilizar. Abre el camino hacia nuevos tipos de expresión y experiencias de video”. Se espera comenzar a vender este procesador SRDM en el último trimestre del año fiscal 2014.
Desarrollo de un flujo de trabajo óptimo
Durante el rodaje (por Alemania, Gran Bretaña y Francia), realizado entre el 27 de septiembre y el 12 de octubre de 2014. Se realizaron numerosas pruebas de cada escena para garantizar suficiente movilidad y calidad. El productor técnico Yoshiaki Ishigaya (TYO Technical Ranch), el supervisor técnico de I+D Yūsuke Yamazaki (TYO Technical Ranch / PPC) y el editor de color Ai Hirata (también de TYO Technical Ranch / PPC) trabajaron juntos diseñando las mejores configuraciones de la cámara para las escenas en interiores y exteriores y los movimientos de las personas dentro de cada escena, y lograron con éxito un óptimo rendimiento de cámara en condiciones de grabación bastante limitadas. De acuerdo con el Sr. Ishigaya: “La idea era grabar estas escenas europeas con iluminación totalmente natural, de modo que tenía que entender realmente el funcionamiento de la cámara y lograr los mejores enfoques”. Los realizadores grabaron 70 horas de material en modo RAW/SQ a 60p de la cámara F65. Un terabyte de memoria SR puede almacenar 24 minutos de ese tipo de material. Hajime Tanaka, técnico de imagen digital (DIT), debió utilizar todo su ingenio al gestionar datos que sumaban un total de 12 TB de material almacenado en la unidad HDD.
Los datos de imagen comprimidos obtenidos del lente anamórfico se enviaron a través de un switcher, se recortaron a un tamaño de 7:1 y se verificaron en el monitor de salida. Según el Sr. Onomichi: “Para mí, fue una gran experiencia como camarógrafo, ya que es bastante difícil obtener el ángulo correcto con una relación de 7:1 y lograr el equilibrio adecuado entre las personas y el entorno. Cuando se graba en 16K, se debe ser extremadamente preciso con el enfoque. Por eso utilicé un cristal de aumento para verificar el enfoque en el monitor”. Como se describió anteriormente, se utilizó un procesador SRDM para convertir los datos RAW a resolución 8K, utilizando gamma S-Log2 y espacio de color S-Gamut, y convirtiendo el resultado a formato DPX. Luego se convirtieron los datos a 2K/ProRes para la edición fuera de línea con Final Cut Pro. La sala de gradación cromática de PPC, de TYO Technical Ranch, realizó la gradación de los recortes finales. Nest+Visual realizó el acabado interno con Flame Assist. Ai Hirata trabajó como editor de color y Kōei Ishizaki como editor. De acuerdo con el Sr. Okoyama: “Trabajamos alrededor de dos meses en I+D, comunicándonos mucho entre nosotros, y como resultado logramos elaborar un flujo de trabajo nuevo y completamente original. Fue un desafío totalmente nuevo, y creo que el equipo técnico respondió con notable creatividad”. Esta producción fue la segunda de una serie de películas que se presentarán en resolución ultra ancha de 16K en el panel de 36 pantallas de Haneda. Con el lema común “Desde Haneda hacia el mundo”, las películas presentan escenas de los viajeros que recibe el aeropuerto, provenientes de distintas ciudades. El primer trabajo de esta serie presentaba lugares de Asia que son Patrimonio de la Humanidad, mientras que esta segunda producción muestra el arte de cuatro ciudades europeas, en particular las obras y los paisajes asociados con Goethe (Frankfurt), Ludwig II (Múnich), Edward Elgar (Londres) y Debussy (París). La película comenzó a presentarse en el aeropuerto de Haneda en febrero de 2015.
Créditos del video ultra ancho de 16K para la Terminal Internacional Ampliada del Aeropuerto de Haneda
Indy Associates: Keiichi Okada, Miori Hirabayashi, Chiaki Takahashi Nest+Visual: Yoshiya Okoyama, Yōhei Sako, Kentarō Wada Kōji Onomichi, Yuki Numao, Toshiaki Imaoka, Hajime Tanaka, Ai Hirata, Kōei Ishizaki, Yoshiaki Ishigaya, Yūsuke Yamazaki, Shinji Kobayashi, Yūta Shimakawa Imagen: Sentado: Kōei Ishizaki De pie (de izquierda a derecha): Kōsei Ueyama (Nest+Visual), Yoshiya Okoyama (Wise), Kōji Onomichi (Crank), Yūta Shimakawa (Nest+Visual), Yoshiaki Ishigaya (TYO Technical Ranch), Aoki Takashi (Sony)