Deconstrucción: “Kneecap” con el director de fotografía Ryan Kernaghan, ISC
Dirigida por Rich Peppiatt, la premiada película Kneecap cuenta la historia, a veces caótica y polémica, de tres chicos de Belfast que se unen para formar un grupo de rap en irlandés llamado “Kneecap”. En la película, los miembros de la banda, Liam Óg Ó hAnnaidh, Naoise Ó Cairealláin y JJ. Ó Dochartaig se interpretan a sí mismos, junto a actores más consagrados, como Michael Fassbender, que interpreta al padre de Ó Cairealláin. La película obtuvo seis nominaciones en la 78ª edición de los British Academy Film Awards y ganó el BAFTA al Mejor Debut Destacado de un Guionista, Director o Productor Británico, premio que fue para Peppiat.
Era un guion increíble. En otras películas, y con razón, suele haber límites bastante estrictos sobre la estética y las reglas que se deben seguir. En cambio, en “Kneecap”, al ser una película tan libre, podíamos prácticamente hacer lo que quisiéramos con la cámara, y eso fue realmente emocionante.
Ryan Kernaghan ISC
Desde el comienzo, Ryan supo que necesitaría una cámara que pudiera ofrecer excelentes imágenes con poca luz, que pudiera trabajar con lentes de sonda y anamórficos, y grabar con alta frecuencia de cuadros. Por eso eligieron la VENICE 2 de Sony como cámara principal. Sin embargo, esta no sería la única cámara que usaría Ryan.
Información clave:
- El uso inteligente de una cámara pequeña en una posición poco habitual puede ayudar a conseguir un punto de vista interesante.
- Un gran cambio en la iluminación de una escena puede servir para acentuar o para generar un cambio en la dinámica de la escena.
- Al filmar un primer plano de un personaje a través de un recorte en una pared falsa, en el lugar donde normalmente habría un espejo, puedes crear la ilusión de estar viendo al personaje como si se mirara en un espejo, sin tener que lidiar con los reflejos de la cámara u otros inconvenientes.
Escena 1: Tragamonedas
En esta escena, es la primera vez que se reúne el trío y JJ está tratando de convencer a Liam Óg Ó hAnnaidh de empezar a hacer música juntos. Los tres están en un bar, delante de una máquina tragamonedas con símbolos de frutas. Para crear una visión interesante de este primer encuentro, Ryan y el equipo abrieron una máquina tragamonedas en funcionamiento y colocaron una cámara A7S de Sony en su interior, detrás de los tambores giratorios del mecanismo. Luego, el panel frontal de acrílico de la máquina se integró en la toma para crear una vista única de los tres.
Para lograr una toma realmente llamativa, el ayudante de Ryan programó tubos Astera con patrones de luces secuenciales que imitaban la iluminación de una máquina tragamonedas, lo que permitió crear una luz de relleno desde abajo de la cámara. La iluminación clave venía de una luz práctica que se complementó con tubos Astera con difusión de tela de rejilla completa (un tipo de tejido de fuerte difusión). En el fondo, las guirnaldas de luces aportaban la iluminación adicional de la escena. Se colocaron luces Nanlux 1200 en el exterior del bar para crear haces de luz diurna fría que entraban por las ventanas del bar.
Escena 2: Bautismo
Esta es la escena inicial de la película que muestra un bautismo en medio de un bosque. El evento se ve interrumpido por un helicóptero del ejército que cree haber descubierto un campo de entrenamiento paramilitar del IRA.
Ryan: “Que la cámara VENICE pudiera llegar a un valor ISO de 3200 fue un verdadero regalo del cielo”.
La escena se iba a filmar al anochecer para representar el amanecer. Para el reflector del helicóptero se instaló una luz Vari-Lite VL6000 de Philips (un faro buscador de alto rendimiento con movimiento remoto y un haz de 6,4 grados) en una plataforma elevadora, de modo que quedara justo por encima de los árboles del bosque, y se ajustó la temperatura de color de esta luz para que contrastara bien con la iluminación ambiental oscura.
Ryan: “Pudimos lograr esa imagen de extraña pintura renacentista con Michael lanzando el pájaro al helicóptero”.
Para la versión de la escena 15 años después, en la que Naoise adulto queda atrapado en un haz de luz de helicóptero, se utilizó un foco Nanlux 1200. Esta luminaria se apagó mediante una señal luminosa y, al mismo tiempo, se encendieron las luces prácticas de la rave y del club de baile del fondo.
Este cambio en la iluminación transforma por completo el aspecto de la escena. Las luces prácticas se complementaron con tubos Astera para lograr la iluminación de los personajes, tal como Ryan deseaba.
Escena 3: JJ como DJ Próvaí
Justo antes de una presentación, JJ sufre un gran conflicto emocional; está confundido sobre su rol en la banda. Comienza a adoptar su personalidad alternativa como DJ Próvaí. Para esta escena, Ryan quería que el público de la película se adentrara en la mente de JJ al convertirse en DJ Próvaí. Para lograrlo, se construyó una pared falsa con una abertura enmarcada a fin de representar un espejo en una pared. Luego, al filmar a JJ a través de esa abertura, el público de la película parece estar viendo la propia imagen de JJ reflejada en un espejo.
Ryan manejó la cámara e imitó los movimientos de JJ al ponerse un pasamontañas, haciendo que el pasamontañas se deslizara sobre el lente mientras JJ se lo colocaba en su cabeza. El efecto es totalmente convincente y no se utilizaron equipos complicados, sino solo una cuidadosa coreografía de la acción de JJ y Ryan.
La iluminación principal con un tono azul verdoso frío provenía de una luz práctica superior, y para aportar contraste de color se añadió una iluminación adicional con un aspecto similar al sodio, de color amarillo yema de huevo.
Escena 4: Concierto final
Ryan: “En distintos momentos, el encuadre iba a estar ocupado por los personajes, así que tuvimos que elegir lentes que ofrecieran una imagen sólida y funcional, sin demasiada caída de calidad en los bordes. Decidimos utilizar lentes anamórficos Cooke porque nos gustaba la textura y la sensación de profundidad que nos proporcionaban”.
Este es el concierto final y definitivo, donde la banda se muestra en la cima de su poder y donde regresa Arlo, el padre distanciado de Naoise. Para filmar el concierto, Ryan utilizó tres equipos de cámaras diferentes y cada cámara se configuró de un modo distinto. Una cámara estaba instalada en una grúa Moviebird y podía realizar barridos sobre la multitud, mientras que las otras dos se manejaban principalmente como cámara en mano para que el movimiento aportara la energía que la escena requería.
Hay un momento en la escena en el que Naoise se lanza al público y, justo en ese momento, cree ver a Arlo entre la multitud. Para crear un gran cambio en la dinámica de esta parte de la escena, Ryan utilizó un banco de luces de panel Cream Source programadas para crear un efecto estroboscópico que iluminara momentáneamente la figura casi fantasmal de Arlo, inmóvil entre la multitud, mirando fijo a Naoise mientras el público a su alrededor enloquece.
Creo que es importante situar al público en lo que hay en la sala o, al menos, transmitirle una sensación clara de ello antes de apartarse demasiado, como solemos hacer en “Kneecap”.
Ryan Kernaghan ISC
