Deconstrucción de escenas con Kit Fraser
En 2017, Kit Fraser fue nombrado “Breakthrough Brit” por la BAFTA, en reconocimiento a su excelente trabajo en películas como “Bajo la sombra” (2016). Desde entonces, Kit ha continuado aportando profundidad psicológica y precisión visual a sus proyectos, más recientemente en “Hallow Road” (2025), dirigida por Babak Anvari.
“Hallow Road” es un thriller psicológico que sigue a la paramédica Maddie (Rosamund Pike) y a su esposo Frank (Matthew Rhys) después de recibir una escalofriante llamada telefónica de su hija Alice. Tras una discusión familiar, Alice se llevó el auto de Frank y, mientras conducía por un bosque oscuro, atropelló a una chica que se cruzó en la carretera. Mientras Maddie y Frank se dirigen rápidamente al lugar donde se encuentra Alice, en Hallow Road, se va revelando todo lo acontecido esa noche.
Información clave
- Al alternar entre la cámara VENICE 2 y una cámara de rollo de 16 mm, se pueden crear aspectos visuales claramente diferentes que influyen en el tono de la historia cuando se filman determinadas escenas.
- La construcción de un auto de utilería con secciones fácilmente desmontables le permitió al equipo filmar una mayor variedad de tomas desde el interior del vehículo, lo que facilitó hacer movimientos de cámara imposibles de realizar con una carrocería normal.
- Al colocar estratégicamente dos cámaras de distinto tipo y configuración en diferentes secciones de un equipo 3D con divisor de haz, de modo que cada cámara vea lo mismo, se pueden crear diversos efectos en una sola toma mezclando el resultado de una cámara con el de la otra.
¿Por qué elegir la cámara VENICE 2 de Sony?
Kit decidió utilizar la cámara VENICE 2 por varios motivos; uno de los principales era la necesidad de filmar en el reducido espacio de un auto. Para ello, usó el sistema de extensión VENICE 2, que permite separar el bloque del sensor de la cámara de su estructura principal, lo que hace que el cabezal de cámara sea muy pequeño.
El uso del modo de sistema de extensión VENICE 2 en la cámara VENICE 2 fue ideal para las tomas en el auto, ya que nos permitió colocar la parte delantera de la estructura de la cámara en muchas zonas diferentes a las que no habríamos podido acceder con una estructura más grande.
Kit Fraser
Otro motivo para elegir la cámara VENICE 2 es su amplia gama cromática y su reproducción de los colores. Kit descubrió que, además de producir tonos de piel muy atractivos, la amplia gama cromática le permitió introducir colores primarios intensos en determinados momentos de la película sin la distorsión digital que a veces se produce con otras cámaras.
Queríamos utilizar colores primarios muy intensos en determinados momentos de la película y, en los formatos digitales, a veces se produce una distorsión bastante evidente. Fue por eso que elegir la cámara VENICE 2 para la filmación fue una decisión bastante fácil.
Kit Fraser
Escena 1: escena de la habitación
Las escenas inicial y final de la película se filmaron íntegramente en exteriores, con cámara en mano y en formato de 16 mm. Para estas tomas, Kit optó por un estilo de composición muy libre y relajado que, junto con el grano que otorga el uso de rollo, les daba un aspecto más crudo. La mayoría de la parte central de la película transcurre dentro del automóvil de Maddie y Frank, y estas secuencias se filmaron con la cámara VENICE 2 para lograr un aspecto más definido.
En la escena de la habitación, los padres de Alice acaban de enterarse de que esta sufrió un accidente de auto y se apuran para salir de la casa para buscarla. A fin de que la cámara se pudiera desplazar con total libertad y realizara movimientos rápidos, y para que el público pudiera ver el interior de la casa, Kit mantuvo una iluminación muy amplia centrada en fuentes de luz prácticas que fueran fáciles de mover. Las luces se mantuvieron lejos de los actores, de modo que estos podían moverse con el rostro iluminado de forma indirecta. Para complementar las luces prácticas utilizadas en la toma, se instalaron tubos Astera en pequeñas secciones de las vigas del techo, mientras que las ventanas cubiertas con lonas proyectaban a través de ellas una luz cálida y verdosa, similar a la del vapor de sodio.
Queríamos que el trabajo de cámara fuera muy preciso, con encuadres bien definidos. Nuestra fórmula sencilla consistía en empezar con un aspecto más tosco y terminar con un acabado mucho más pulido y refinado.
Kit Fraser
Escena 2: del rollo al formato digital
Para lograr una transición perfecta del rollo al formato digital en una sola toma, el equipo utilizó una grúa sobre rieles y un sistema estereoscópico 3D para cámaras Scorpio. En esta plataforma, instalaron la cámara VENICE 2 y una cámara de cine de 16 mm. Las dos cámaras grababan en simultáneo, alineadas de manera tal que capturaran la misma imagen: la cámara de 16 mm filmaba directamente a través del espejo 50/50 de la plataforma, mientras que la VENICE 2 grababa la imagen reflejada con la función de inversión de imagen para corregirla.
Luego, el sistema se desplazaba hasta el auto y, cuando la plataforma llegaba al lugar donde normalmente se encuentra el parabrisas, la toma pasaba del rollo granulado de 16 mm a la imagen digital nítida de la cámara VENICE 2.
Queríamos que el cambio fuera sutil, pero también que un espectador atento se preguntara: ‘Un momento, aquí ha cambiado algo. ¿Qué está pasando?’. Incluso si solo se trata de una reacción subconsciente mientras ve la escena, sirve para señalar un cambio en el guion y en el tono, lo cual, en mi opinión, se percibe mejor si la transición es fluida y no se realiza mediante un corte.
Kit Fraser
Para iluminar esta escena, Kit no buscaba un estilo llamativo; quería que pareciera real, con la impresión de que las luces de seguridad iluminaban el camino de entrada y los faroles de la calle después.
Para lograrlo, generó fuentes suaves de gran tamaño con una luz en forma de cuña. La luz en cuña se creó haciendo rebotar la iluminación de lámparas de tungsteno en láminas de cartón prensado o tela “ultrabounce” colocadas en un marco, donde la luz reflejada que atraviesa un gran marco difusor genera una iluminación extremadamente suave y amplia. A continuación, para dar la sensación de luz de seguridad y faroles callejeros, utilizó una combinación de paneles luminosos Vortex 8 y Vortex 4 sobre soportes altos ajustados para obtener un estilo similar al de las luces de vapor de sodio.
Escena 3: el auto desmontable
Como gran parte de la película transcurre dentro de un auto, enseguida el equipo entendió que muchos elementos del vehículo, como el marco del parabrisas o los pilares de las puertas, dificultarían la realización de una gran variedad de tomas. Entonces, el coordinador de efectos especiales Will Carstairs creó lo que se conoció como el “auto desmontable”.
Este auto de utilería se podía desarmar y volver a armar de forma rápida y sencilla. Con solo aflojar unos tornillos, se podían desmontar los pilares del parabrisas, las puertas u otras piezas. Les permitía realizar movimientos inteligentes y, por lo general, muy complejos, como subir desde el espacio para los pies, pasar por las piernas y los brazos, y llegar a los rostros y rodear a los ocupantes.
De esa forma, podíamos seguir filmando y buscando esos ángulos locos y diferentes que no hubieran sido posibles si usábamos una carrocería completa.
Kit Fraser
Para mantener un aspecto realista y natural al filmar las tomas del auto en el estudio de producción virtual, y evitar que los actores parecieran iluminados, Kit decidió rodear el exterior del automóvil con fuentes de luz.
Además de la luz de la pantalla de producción virtual, se utilizaron equipos de iluminación situados sobre unas vigas con ruedas que se podían mover hacia dentro y hacia fuera según fuera necesario. Había plataformas con luces sobre el auto y, para iluminarlo desde abajo, se colocaron focos en el piso del estudio.
Cambio de color
La película comienza con un tono general cálido, pero termina con uno mucho más frío. Si se observa un fotograma fijo del comienzo de la película y se lo compara con uno del final, la diferencia es notoria. Sin embargo, en ningún momento se produce un cambio brusco de color, ya que esta transición cromática se planificó cuidadosamente desde el principio.
Para lograr este cambio sutil, Kit dividió el guion en alrededor de 40 secciones. A cada una de estas secciones se le asignó una temperatura de color ligeramente más fría que la anterior, desde aproximadamente 2300 K hasta unos 6300 K. A medida que se filmaba cada sección, se ajustaban sutilmente los valores Kelvin para definir la temperatura de color de las luces, por lo que la película cambiaba de manera gradual de cálida al principio a fría al final.
