Я думаю, что с точки зрения стиля цель кинематографии заключается исключительно в том, чтобы рассказать историю. С другой стороны, мне нравится снимать смелые крупные планы, поскольку это дает возможность погрузиться в рассказываемую историю. Что бы ни происходило перед камерой, я всегда люблю быть на месте съемки. У Алекса и у меня очень похожее эстетическое видение. В частности, в отношении длинных сцен. Они помогают перенести зрителя на место действия. Мы ничего не прячем. Мы показываем все настолько честно, насколько это у нас получается.

Построить кадр для съемки той или иной сцены можно разными способами. Но я всегда выбираю тот вариант, который явно напрашивается и выбор которого очевиден. Если в кадре прослеживается визуальная цепочка повествования, это здорово. Мне доставляет эстетическое удовольствие находить кадры, которые рассказывают историю, приближают нас к актеру, но никогда не скрывают среду, в которой мы находимся. А если в кадре есть все эти вещи, то это просто великолепно. С точки зрения композиции это первая реакция.

Отношения, сложившиеся между Алексом Гарлендом и мной, основаны на идее, на понимании того, что представляет собой реальная совместная работа в производстве фильмов. Алекс Гарленд, несомненно, настоящий интеллектуал, фантастически одаренный писатель и блестящий режиссер. Он всегда стремится понять каждый элемент, который позволяет создать и рассказать историю. Он делится своей точкой зрения с миром. Я помню, как читал сценарий к фильму «Из машины». Этот сценарий очень лаконичен. В нем сразу сделан переход к сути. В нем нет воды. Во многих сценариях авторы грешат излишне подробным описанием всего подряд: так они пытаются перенести вас в мир, в котором происходит действие. У Алекса с первой фразы понимаешь, где находишься, что смотришь и что ждет тебя впереди либо что чувствует персонаж, даже если об этом ничего не говорится. В сценариях Алекса Гарленда никогда нет указаний касательно камеры или визуальной части.

Я учился снимать и снимал большую часть проектов на кинопленку, поэтому я был сторонником идеи эмоционального и визуального переживания истории по мере ее съемки. Для цифровой съемки вы выбираете камеру так, как если бы выбирали неэкспонированную кинопленку. По сути, съемка фильма проходит в условиях тестовой лаборатории. Это сочетание камеры и объектива, которое позволяет добиться индивидуальности и занять очень специфичную точку зрения. 

Работа над картиной «Из машины» на камеру Sony F65 — это первый раз, когда я снял весь фильм на цифровую камеру. Я уже знал, что буду использовать свой любимый анаморфотный объектив Xtal Xpress. Каждое из таких устройств изготовлено вручную и имеет свой характер. Для этого объектива нужна камера, которая сможет уловить все едва различимые нюансы, передаваемые объективом. И я обнаружил, что матрица в камере F65 делает именно то, что нужно. Когда я посмотрел в видоискатель, у меня возникло впечатление, что между мной и объективом ничего нет. Это похоже на съемку с использованием кинопленки. 

Мне нравится быть как можно более демократичным в тестовой лаборатории. Мы всегда всё испытываем. Всегда. Потому что никогда не знаешь, что может получиться в итоге, а в тестовой лаборатории становится понятно, что представляет собой фильм. После того как мы проанализировали все технические аспекты изображения, мы просто расселись там, и я спросил каждого в комнате: «Какая картинка вам больше нравится?». При этом никто не знал, на какое оборудование сняты те или иные кадры. И все указывали на кадры, снятые на камеру F65. Это дало мне определенную уверенность.

Мы снимали изолированные сцены в студии в Манчестере. Так как сцены были очень длинными, основная камера двигалась по помещению между двумя или тремя действующими лицами. У нас также была вторая камера, и я хотел избежать путаницы на тележке. Компания Panavision порекомендовала превосходное устройство под названием Stabileye, которое представляет собой очень небольшое приспособление для стабилизации кадра, изначально разработанное для подвесов. Размер камеры VENICE не позволял использовать все возможности панорамирования и наклона. Я знал о версии камеры VENICE с гибким кабелем — это блок матрицы с объективом, который можно использовать в качестве удаленной головки.

Благодаря наличию блока матрицы VENICE с гибким кабелем мне необязательно было находиться на площадке, я мог работать на расстоянии, используя монитор. Я могу использовать второй монитор, на который выводится изображение с камеры Б. У меня есть связь с Сэмом Филипсом, который прекрасно перемещает тележку, и я могу говорить с ним во время съемки и реагировать определенным образом. Мы прикрепили камеру к телу. Подключенная через гибкий кабель матрица с анаморфотным объективом серии C Series — это прекрасное, просто отличное сочетание. Этот блок был восхитителен, и мы использовали его каждый день в течение шести недель студийных съемок в Манчестере. Это было реальное преимущество в той ситуации: мы могли сохранить эстетику, характерную для выбранной камеры, и при этом адаптировать устройство к конкретным ситуациям.

Съемка в условиях низкой освещенности на камеру VENICE стала своего рода откровением. Дело было не просто в том, чтобы «вытянуть» чувствительность ISO, а затем вернуть все обратно в оттенки серого. По результатам интенсивных испытаний с разделенным ISO в режиме, который мы назвали «ночным», мы определили, что для камеры VENICE базовая чувствительность равна 2500 ед. и что мы можем снимать с чувствительностью 1250 ед. Это идеально подходило нам. Внезапно вы получаете те качество и детальность изображения, которые хотите, а также баланс между тенями и светлыми участками. Кроме того, вы точно знаете, что сможете снимать при плохом освещении. Мы снимали ночью в прекрасных, по-настоящему прекрасных местах Сан-Франциско и благодаря камере Sony VENICE получили кадры с превосходной детализацией.

HDR был основным режимом съемки, и он вывел нас на новый уровень. Вы можете делать с изображением все, что хотите. Мы могли все больше и больше «вытягивать» участки изображения, и при этом оно никогда не становилось хуже. Мы могли делать его теплее и холоднее, а также изменять его цветовую температуру в таких пределах, в каких только хотели. Мы снимали в режиме HDR, так как стремились понять все доступные нам возможности, и иногда получали даже больше, чем ожидали. Мы получали все, что могло нам дать сочетание камеры и анаморфотного объектива серии C Series. Нам было нужно, чтобы каждый кадр бросался в глаза. Чтобы можно было поразить зрителей этими кадрами. Мы стремились как можно лучше выполнить свою работу. Я на самом деле горжусь результатом. Например, седьмая серия — одна из лучших работ, которые я когда-либо делал. 

Без сомнений, мы выбрали правильную камеру для этих съемок. Без вопросов. Мы выбрали камеру VENICE, потому что после проведения испытаний мы знали, что она даст все, что нам нужно. То, как Алекс видит все это, а также наше с ним сотрудничество позволили создать контент, который я в итоге снял. Я знал, что контент будет невероятным, и я должен был снять его самым лучшим способом. VENICE — именно та камера, которая позволила нам сделать все, что мы хотели, и мы знали это заранее по результатам испытаний.