Расскажите нам о фильме THE DIG.

«У каждого режиссера есть в запасе наброски, рекламные проекты и короткометражки, которые по какой-то причине были забыты либо не реализованы. У меня накопилось много таких идей. Мы в первую очередь хотели испытать все функции камеры VENICE и проверить, как она будет работать в разных условиях съемки. Сценарий фильма THE DIG идеально подходил для этой задачи, так как мы планировали снимать днем и ночью, внутри помещений и снаружи, в городе и пустыне. Мы также хотели получить динамичные сцены поездки на автомобиле и смоделированные кадры полета на вертолете».

«Для меня важна гибкость настроек. Я хочу свободно работать с материалом, чтобы можно было получить картинку в нейтральных тонах, запечатлеть образ, который я создал в определенный момент, и потом обработать его, не испортив оригинала. Хотя камера VENICE — прототип, мы сразу заметили ее впечатляющий динамический диапазон. Это просто фантастика. Я был поражен тем, насколько улучшилась передача телесных тонов, и тем, как они плавно меняются при ярком или мягком освещении. Должен признать, картинка получилась потрясающей».

«Мы снимали внутри черного автомобиля с темной обивкой в самый разгар дня посреди пустыни. Это были сложные условия, в которых мы смогли проверить, на что способная эта камера. Нам удалось получить отличные детальные кадры пейзажа за окном и игру теней. Также мы смогли запечатлеть переход от темных сцен к ярко освещенным кадрам, когда камера была напрямую направлена на солнце. Вы сможете сами увидеть это в фильме. С первого взгляда на отснятый материал стало понятно, что это большой шаг вперед в развитии кинопроизводства. Оператор Клаудио Миранда, член Американского общества кинематографистов (ASC), также заметил, насколько мягко и естественно эта камера передает переходы телесных тонов. Нам не надо было специально искать подобные кадры. С помощью VENICE мы смогли качественно снять все нужные сцены».

Расскажите нам об этом проекте.

«Джозеф давно хотел поработать над независимым проектом, и я решил, что этот фильм идеально подходит для испытания новой камеры от Sony. Мы с ним любим тестировать самые лучшие и новые камеры. В прошлый раз мы проверяли работу камер F65 и F35».

«Мне особенно понравилось качество цветопередачи. Цвет получился более кинематографическим и мягким. Мы также смогли снимать в более широком динамическом диапазоне с плавным переходом от яркого к тусклому свету. Я говорил об этом с Алексом Карром, специалистом по цифровой обработке изображений. Он считает, что даже на ранней стадии тестирования камера VENICE показала впечатляющий диапазон ярких оттенков. Во время работы над фильмом THE DIG мы снимали сцену на фоне каменного карьера, за который заходило солнце, а на небе еще виднелись яркие отблески света. Я пытался охватить всю широту экспозиции и детали этого кадра, включая игру светотеней. Так получилась картинка с красивым переходом ступеней динамического диапазона. А благодаря плавной широте экспозиции сцена выглядела более естественно, как будто мы сняли ее на пленку. Кроме того, мне очень понравилось, как камера передает телесные тона».

«Камера оснащена двумя панелями меню. Одна панель, на которой отображаются все данные меню, предназначена для помощника оператора, а вторая — для оператора. Она меньше по размеру, и на ней доступна только важная информация, необходимая для работы. Удобное и простое меню позволяет быстро находить и настраивать цветовые температуры, нейтральные светофильтры, углы затвора и другие часто используемые функции».

«Да, я думаю, что каждый оператор был бы рад поработать с камерой, оснащенной всеми нейтральными светофильтрами. Это значит, что вам не надо использовать много дополнительного оборудования и что вы можете снимать налегке. Вы также можете подобрать любые объективы. Еще мне понравилась цветовая гамма. Мы смогли получить кадры в отличном динамическом диапазоне с мягкой обработкой ярких цветов и красивым воспроизведением телесных тонов. В целом камера очень удобна в использовании и позволяет снимать прекрасные изображения».

Как вы попали в кинопроект THE DIG?

«Я работаю первым помощником оператора у Клаудио, и нас пригласили испытать новые камеры во время съемки фильма THE DIG. Всегда интересно быть первым, кому доверяют протестировать возможности новой камеры, но мне также пришлось применить все свои знания и умения, чтобы поработать с этой новинкой».

«Для съемки фильма THE DIG мы выбрали анаморфотный объектив 18 мм с форматом изображения 4 х 3 с применением всей высоты матрицы. Мы использовали верхнюю и нижнюю части кадров вместо полной ширины формата VistaVision. Известно, что угол обзора анаморфотных объективов вдвое больше, чем у сферических, из-за чего снижается глубина резкости изображения, но появляются характерные анаморфотные блики. В результате получается более естественная картинка, чем у сферических объективов».

«Мне понравился размер камеры. На верхней части корпуса расположено крепление в виде ласточкиного хвоста с удобной ручкой, позицию которой можно менять. Камера также оснащена встроенными нейтральными светофильтрами, которые великолепно работали в диапазоне ступеней с 0,3 по 2,4. Мне также понравился простой и удобный пользовательский интерфейс».

Чем отличается рабочий процесс при использовании этой камеры?

«Рабочий процесс с камерой VENICE практически не отличается от других моделей, так как она использует формат RAW от Sony. Вы будете работать с тем же носителем данных и рекордером AXS-R7, как и в предыдущих поколениях камер. Но были сделаны некоторые нововведения. Камера оснащена устройством считывания карт Thunderbolt 2 (AXS-AR1), которое считается одним из самых быстрых на сегодняшний день. Я сохранял все данные на твердотельный дисковый массив, потом копировал их с каждой карты со скоростью 1 ГБ в секунду, а это неимоверно быстро».

«В быстрой и понятной системе меню камеры VENICE используется кинематографическая терминология вместо телевизионной. Инженеры учли, что с камерой будут работать представители киноиндустрии, поэтому меню разрабатывалось с точки зрения оператора и его помощника. Вам достаточно пройтись по пунктам меню один раз, чтобы понять, как все работает».

Расскажите о своем опыте работы.

«Я занимаюсь кинопроизводством уже 32 года. Когда я только начинал работать колористом, я обрабатывал отснятый на пленку материал с помощью оборудования Rank Cintel и его системы цветокоррекции. В моем распоряжении было только три ручки в виде джойстиков. Позже появилось оборудование компании da Vinci Systems. Я начал с первой версии da Vinci, потом работал с da Vinci Classic и, наконец, перешел на da Vinci 2K в эпоху расцвета формата высокой четкости. За всю карьеру мне довелось работать с четырьмя системами».

«Иногда требуется приложить много усилий при обработке изображения, полученного с некоторых камер, чтобы материал выглядел так, как будто его сняли на пленку. Мне кажется, современные цифровые камеры передают слишком много цветов. Некоторые из них охватывают цветовую гамму, которая мне совершенно не понятна с визуальной точки зрения. Для меня важен динамический диапазон — самая нижняя и высокая точка сигнала. У Клаудио было четкое видение того, что он хотел получить в результате обработки, и я не выходил за эти рамки. Клаудио также неимоверно доволен шириной динамического диапазона и легкостью, с которой можно получить нужное изображение. Это важно, потому что он любит использовать разные виды освещения и снимать в темноте. Нам удалось получить красивые кадры в темных тонах и придать им мягкость. Камера справилась со своей задачей: мы не упустили ни одной важной детали.

Благодаря объективам, которые использовал Клаудио, удалось получить настолько четкую детализацию изображения в самой низкой и высокой точках динамического диапазона, что создалось впечатление, как будто мы снимали в 3D. У Клаудио и Джозефа сформировалась общая визуальная концепция. Теперь и я разделяю их видение. Мне понравилось, насколько легко можно было получить желаемое изображение без потерь в качестве. Эта камера обладает широким диапазоном детализации затемненных и ярко освещенных участков изображения, благодаря чему мы смогли передать разные градации телесных тонов. Клаудио хотел снимать некоторые сцены при верхнем освещении, и так как камера может качественно передавать мягкие телесные тона при тусклом свете, мне не пришлось ничего менять. Было бы непросто откорректировать цветовую гамму, полученную с помощью других камер в таких условиях. Поэтому я рад, что благодаря VENICE мне не пришлось прилагать много усилий, чтобы получить желаемый результат, и, что особенно важно, мне не надо было использовать кадрирование при обработке изображения. То, что вы видите на экране, было снято на камеру без дополнительной обработки».

«Я не заметил новых проблем. Обычно ошибки проявляются при воспроизведении. Если в формате SDR изображение может быть немного искаженным, то при цветокоррекции в HDR подобные недостатки будут еще более заметными. Материал, который был качественно снят, не требует сильной обработки. Но иногда мне приходится вносить некоторые коррективы, и в большинстве случаев это касается высокого уровня шума изображения. Искажения изображений, снятых на цифровые камеры, намного меньше по размеру, чем зернистость кадров, сделанных на пленочные камеры. Цифровой шум проявляется в дефектных пикселях, а зернистость может поражать огромные участки кадра в зависимости от того, какую кинопленку вы использовали и как ее проявляли. Например, зернистость может полностью покрыть лицо объекта съемки, а цифровой шум — только некоторые его участки. Поэтому намного легче обрабатывать цифровые изображения, чем материал, снятый на пленку».