“Annette” filmado com a VENICE
Entrevista exclusiva com a diretora de fotografia Caroline Champetier, AFC, e a primeira assistente de câmera Inès Tabarin
Observe que, neste vídeo, o Sistema de Extensão Sony CBK-3610XS VENICE é referido por um apelido não oficial, “Rialto”. Desculpe por qualquer confusão.
Annette é um musical único e visionário, que foi lançado no Festival de Cannes de 2021 e levou o prêmio de melhor diretor (Leos Carax).
O filme é estrelado por Adam Driver como um comediante de stand-up que se apaixona por uma cantora de ópera vivida por Marion Cotillard. Ele é um artista rude e agressivo, enquanto ela é o exemplo de elegância e graça. Enquanto a fama dela dispara, a dele está em declínio. A história, música e o roteiro originais foram escritos por Ron e Russel Mael, mais conhecidos como a dupla pop Sparks.
Para atingir visuais tão distintos quanto a trilha sonora, Carax mais uma vez recorreu à aclamada cineasta Caroline Champetier, AFC, que ganhou o prêmio César com Homens e Deuses, assim como indicações por Agnus Dei: As inocentes e As Guardiães (ambos filmados com a Sony F65), além da maravilhosa colaboração com Carax em Holy Motors em 2012
A cor realmente segue os personagens, a história, os lugares. E não é apenas uma cor específica para um determinado tema, há muitas nuances e gradações para cada cor. Essa também foi a razão que me levou a escolher a Sony VENICE.
Luta pela cor
“Depois de ler o roteiro eu pensei ‘Oh la la’”, relembra Champetier. “O filme se passa em cinco teatros, sempre de noite, então teria muitos tons de preto. Esse era o desafio.
“A cor realmente segue os personagens, a história, os lugares. E não é apenas uma cor específica para um determinado tema, há muitas nuances e gradações para cada cor. Essa também foi a razão que me levou a escolher a Sony VENICE.
“Para manter os tons de preto durante todas as duas horas e meia de filme, você tem que lutar contra eles.”
A colaboradora de longa data de Champetier e primeira assistente operadora da câmera, Inès Tabarin, esteve profundamente envolvida nos testes de câmera.
“O fundamental era ver como a Sony VENICE reagia aos tons de preto. Fizemos diversos testes, especialmente com o dual ISO, em ambientes internos, externos e também muitos desses testes com lâmpadas como as da Astera no enquadramento, para ver como deveríamos expor a cor no escuro e em ambientes mais iluminados. Então descobrimos que o ISO base 2500 era mesmo o melhor para um ambiente escuro. E em ambientes externos (na luz do dia) usaríamos o ISO base 500.”
Champetier comenta que elas estavam “sempre verificando onde a pele está exposta, onde os tons de preto estão expostos e também quando mudávamos as cenas. Então foi dessa forma que mantivemos a continuidade durante todo o filme. Toda a equipe está consciente da exposição. O que foi realmente desafiador e empolgante foi manter, durante meses de filmagem, os tons de preto seguros, no mesmo nível, e especialmente em lugares completamente diferentes.”
O fundamental era ver como a Sony VENICE reagia aos tons de preto. Fizemos diversos testes, especialmente com o dual ISO… para ver como deveríamos expor a cor no escuro e em ambientes mais iluminados.
Sequência a sequência
“Eu não penso em um filme em sua integridade. Na verdade, eu idealizo um filme sequência a sequência. E cada sequência tem sua própria ferramenta para comover.
“Seria mais fácil, mas também mais preguiçoso ter um operador de Steadicam o tempo todo. Leos… Gostaria de ter um o tempo todo. Mas, para mim, era mais interessante dizer ‘Não, Leos, não podemos entregar isso’, então tentamos trabalhar um pouco como nos velhos tempos, em algumas partes.
“Então com um carrinho sobre trilhos… fizemos algumas filmagens lindas. Eu acredito que esse é o tipo de detalhismo que eu posso oferecer ao Leos, já que eu tenho muita experiência com diretores como Godard ou Doillon, que eram muito hábeis com movimentos de câmeras em carrinhos. Essa foi a minha maneira de dar um toque mais clássico ao filme.
“E eu acho que é importante que algumas sequências sejam mais suaves, para que o movimento possa parar e, em seguida, recomeçar. Porque com uma Steadicam você não pode parar. Ela está sempre em movimento e quando para é como se estivesse flutuando… Para mim, ainda é muito importante realizar os movimentos clássicos.
Modo de extensão da VENICE
Um dos benefícios destacáveis da VENICE é o sistema de extensão CBK-3610XS, o que permite que o cabeçote da câmera seja separada do corpo por até 5,5m usando um cabo. Champetier achou isso particularmente útil para cenas cruciais, como o show no palco e espaços confinados, como o quarto de uma criança ou no barco durante uma tempestade.
“Durante os shows de Henry, eu tinha a câmera principal com Inès em um trilho, com um zoom, para segui-lo. E também Jo Vermaercke, nosso operador de steadicam, mas também operador de câmera, que estava com o [Sistema de Extensão] na primeira fila do teatro, fazendo tomadas mais próximas de Henry. Ele estava no meio da multidão para fazer isso.”
Ao longo da produção, o CBK-3610XS foi utilizado apenas quatro ou cinco vezes, mas “foi muito importante saber que era uma possibilidade”, diz Champetier.
O melhor dia
Ao analisar uma filmagem tão radicalmente criativa, não é fácil escolher uma cena favorita, mas o primeiro dia foi um destaque para as duas.
“Foi um dia incrível”, relembra Tabari. “Estavam o Adam [Driver], a criança, vários figurantes, estávamos no teatro, tinha música ao vivo, estávamos nos bastidores, no palco…”
Tínhamos quatro câmeras: duas câmeras VENICE e um par de Alpha 7S III. Essa cena de abertura foi filmada em 4K X-OCN ST, que foi padrão por quase todo o filme, embora 6K tenha sido usado para algumas cenas na piscina.
“Tínhamos uma equipe muito hábil”, diz Champetier, “mas não uma equipe enorme de Hollywood. Éramos a Inès, eu, outro operador de foco e os estagiários. E nesse primeiro dia, era a primeira apresentação de Annette. Quando ela está aparecendo na escuridão. Um pequeno ponto branco na escuridão.
“E eu acho que a fragilidade do fantoche combina com a fragilidade de todo o cenário e toda a equipe, há algo muito emocionante e eu consigo entender quando a Inès diz que foi o melhor dia.”
