Desconstruindo a cena com Bet Rourich, AEC
Un Amor, dirigido por Isabel Coixet, é um filme aclamado pela crítica, indicado a sete prêmios Goya, incluindo o de melhor fotografia, e vencedor dos prêmios Gaudi e CINELIBRI de melhor roteiro adaptado. Está baseado em um romance best-seller de mesmo nome de Sara Mesa e escolhido pelo “El PaÍs” como o Livro do Ano de 2020 na Espanha. A trama acompanha uma jovem mulher, Nat, que se muda para uma pequena cidade do interior para começar de novo e se envolve em um relacionamento complicado e provocante com um morador do vilarejo chamado Andreas.
Originária de Barcelona, a cinegrafista Bet Rourich, AEC, é conhecida por seu trabalho em filmes, documentários, publicidade e vídeos musicais. Para Un Amor, Bet escolheu filmar com a Sony VENICE em 4:3 e, nessa desconstrução, ela detalha muitas das técnicas usadas na produção do filme.
Desconstrução da cena: Principais insights
- A cor pode ser usada para mudar a forma como o público se relaciona com uma cena. Os tons frios ou verdes podem transmitir uma sensação de desconforto, enquanto os tons mais quentes podem ser mais acolhedores.
- O “Free Lensing”, que permite que a lente seja movida em relação ao sensor da câmera, é uma técnica que permite ao cinegrafista desfocar seletivamente ou introduzir distorções em diferentes partes da imagem.
- Quadros dentro de quadros é o uso de quadros formados por objetos dentro da cena, como uma janela, cortinas ou porta, para criar um quadro menor e mais restrito para os atores ou a ação dentro da imagem completa.
Cena de conserto de vazamentos
Nessa cena, como parte do acordo firmado entre eles, o vizinho Andreas vai até a casa de Nat para consertar o telhado que está vazando. Para essa cena, Bet queria criar uma sensação de desconforto, criar uma aparência incômoda. Para ajudar a conseguir isso, ela optou por criar um visual mais frio. Ela também incluiu áreas de luz quente, com as áreas quentes menores contrastando e aumentando o impacto das áreas frias maiores.
Para criar esse visual, ela usou duas HMIs M40 do lado de fora da casa, que foram refletidas em grandes refletores e, em seguida, apontadas para as janelas da sala de estar. Uma lâmpada Arrimax foi usada para iluminar a área ao redor da porta da frente para controlar o contraste e os níveis de luz sempre que a porta fosse aberta.
Essas luzes HMI externas forneceram a luz de temperatura de cor fria que entra pelas janelas, iluminando grande parte do interior. Luminárias mais quentes na cozinha ou perto do sofá da sala de estar proporcionaram a sensação de um lugar seguro dentro da casa de Nat.
Como a cena foi filmada em uma casa real e não em um cenário, Bet não pôde usar luminárias grandes ou altas, portanto as luzes práticas dentro da cena tiveram um papel importante no plano de iluminação. Bet escolheu luzes práticas que criariam poças ou feixes de luz distintos. Ao escolher o abajur certo ou mover a luz para diferentes posições, ela podia controlar a forma e a intensidade da luz, criando poças de luz visualmente interessantes nas paredes ou dentro da cena.
“Essa é uma das coisas boas da câmera Sony, pois você pode usar luzes práticas como fonte de luz principal”, diz Bet.
Cena de montagem de memórias
Essa é uma das partes favoritas de Bet no filme. É uma montagem de memórias que estão assombrando Nat, ecoando sua obsessão por Andreas, que aumenta com o passar do tempo.
Para criar um visual diferente para essas partes do filme, Bet aproveitou a baixa profundidade de campo que pode ser criada com o uso do sensor full frame das câmeras VENICE ao fotografar os muitos closes de Nat.
Além disso, Bet usou uma técnica chamada “lente livre”, na qual um adaptador que permite que a lente seja inclinada ou deslocada em relação ao sensor da câmera é usado para alterar o plano focal. Isso permite desfocar seletivamente ou introduzir distorções em diferentes partes da imagem.
Além dessas técnicas ópticas, Bet usava molduras dentro de molduras. Usar coisas como o para-brisa de um carro, janelas ou cortinas dentro da tomada para enquadrar os atores ou a ação em um quadro menor dentro do quadro principal. Esses quadros menores criaram uma sensação mais restrita ou claustrofóbica para a foto.
A cena inclui um desfile religioso no qual Nat observa mulheres jovens sendo conduzidas por um homem. Esse é um reflexo da própria vida de Nat, liderada por homens. Na foto, vemos Nat sentada em uma janela e o desfile refletido no vidro.
Para criar esse efeito, Bet usou preenchimento negativo para garantir que o interior do carro estivesse bem escuro e, em seguida, iluminou o desfile com uma luz Arrimax para garantir uma forte reflexão na janela.
A cena do cachorro
O cachorro de Nat mordeu a filha do vizinho e, como resultado, Nat é forçada a doar o cachorro. O cachorro é o melhor amigo de Nat, portanto, é um momento muito difícil para ela. Para criar uma aparência bastante dramática, Bet queria ter níveis extremos de contraste.
Bet usou uma luz quente que poderia parecer amigável, mas o contraste extremo faz com que a cena pareça desconfortável. Para conseguir esse visual, Bet decidiu fotografar a cena em silhueta com a luz quente e dura que lembra o pôr do sol. Quando filmaram essa cena, Bet já estava usando a câmera VENICE há quatro semanas, então ela se sentiu confiante em como ela se comportaria com iluminação e contraste tão extremos.
Bet usou uma luz Fresnel de 2K do lado de fora da única janela da cena, com a câmera diretamente voltada para a janela. A luz foi cuidadosamente posicionada de modo a introduzir um forte brilho nas fotos, que, de outra forma, seriam escuras.
Bet usou um refletor à esquerda da foto para refletir a luz de fundo quente do Fresnel na cena. Um Skypanel com uma quimera foi usado à direita da foto para adicionar uma pequena quantidade de preenchimento no Nat. O resultado final é uma luz quente e intensa que atravessa a pequena janela em um quadro quase todo escuro, com detalhes de sombra suficientes para ver o que está acontecendo.
“Eu sabia que a câmera forneceria detalhes de sombra suficientes se eu a pressionasse dessa forma”, comenta Bet.
Cena da casa de Andreas
Essa cena explora a infelicidade de Nat com sua rotina e o relacionamento com seu namorado. Para ajudar a criar uma atmosfera desconfortável, Bet mudou a paleta de cores da iluminação para verde. Para conseguir esse visual, ela usou uma combinação de lâmpadas tubulares Astera e um Skypanel com quimera configurado para emitir luz com uma tonalidade verde clínica. Essa tonalidade verde que incide sobre os atores e o primeiro plano contrasta com pequenas poças de luz quente de pequenas luzes práticas de tungstênio nas paredes ou perto delas, ao fundo.
Como a cena foi filmada em uma casa real e não em um cenário, Bet não pôde usar luminárias grandes ou altas, portanto as luzes práticas dentro da cena tiveram um papel importante no plano de iluminação. Bet escolheu luzes práticas que criariam poças ou feixes de luz distintos. Ao escolher o abajur certo ou mover a luz para diferentes posições, ela podia controlar a forma e a intensidade da luz, criando poças de luz visualmente interessantes nas paredes ou dentro da cena.
