Desconstruindo a cena com Oliver Stapleton BSC

Nesta cena, a ação ocorre no lado de fora de um restaurante à noite. As ruas molhadas criam reflexos interessantes. A chuva era bastante suave, e não atrapalhou o som da forma como as bombas barulhentas usadas para chuva artificial podem fazer.

No entanto, filmar na chuva pode criar problemas de iluminação e outros desafios. Nesta cena, o elenco está usando guarda-chuvas, que podem bloquear tanto a luz quanto a água. Além disso, quando um ator segura o guarda-chuva de forma natural na frente do rosto, o cabo pode projetar uma sombra estreita no rosto que talvez distraia.

“Como cinegrafista, você observa a sombra do guarda-chuva no rosto”, comenta Oliver, “mas o público na verdade não vê isso e presta atenção no que ele está dizendo.”

Oliver continua explicando como o cinegrafista está sempre tentando criar o visual perfeito, mas às vezes acontegem coisas indesejadas. O trabalho do cinegrafista é colocar na balança tudo isso sem prejudicar a performance de um ator ou outro aspecto estético.

Para iluminar os atores, Oliver utilizou luzes suaves RGB para complementar as luzes da rua. Essas luzes foram cuidadosamente posicionadas para proporcionar aquela aparência de rua noturna. Ao utilizar luzes RGB, a cor das luzes pode ser ajustada para imitar a luz de uma vitrine, uma placa ou uma luz de rua. Para a maioria dos closes, ele usou uma luz mais quente de um lado do rosto do ator e depois uma luz mais fria do outro lado.

Esse contraste de cores cria uma aparência convincente de noite sem a necessidade de grandes diferenças de brilho. Para ajudar a preencher algumas das sombras sob os guarda-chuvas ou adicionar um pouco de luz nos olhos, Oliver usou um equipamento Chinaball fixado em um poste de expansão que poderia ser mantido em posição por um eletricista ou diretor de fotografia. A grande luz redonda Chinaball proporciona uma luz suave e, neste caso, forneceu um preenchimento suave em vez de atuar como luz principal.

Uma característica que Oliver realmente gosta na câmera VENICE é seu sensor de duplo ISO base, que oferece um ISO base mais baixo para filmagens normais durante o dia e um segundo ISO base alto que pode ser usado quando você precisa trabalhar com níveis de luz mais baixos.

“A capacidade da câmera de alternar o ISO é extremamente útil”, comenta Oliver.

Para filmar esta cena diurna de um pequeno barco de festa navegando por um rio largo, a câmera principal foi montada em um guindaste em uma balsa plana, enquanto as câmeras B e C estavam em balsas planas semelhantes. Isso permitiu que as câmeras fossem reposicionadas muito rapidamente.

Um refletor suave de 8 pés x 8 pés foi montado na mesma balsa que o guindaste da câmera para preencher os olhos dos atores. Uma das razões para ter as câmeras em três barcaças era dar uma sensação de movimento contínuo e viradas. O barco da festa estava se movendo ou as câmeras rastreavam ao redor do barco para manter essa sensação de movimento giratório. As câmeras estavam constantemente em movimento, talvez movendo-se para cima ou para baixo, sempre em movimento para realçar a ideia de que as pessoas no barco estavam ficando cada vez mais bêbadas.

Essas cenas de festa pós-evento foram filmadas em uma casa grande e ocorrem à noite. Mas em vez de realmente filmar à noite, as janelas da casa foram cobertas. Isso envolve colocar pequenas tendas pretas do lado de fora das janelas dos cômodos e, em seguida, posicionar luzes dentro das tendas para que a luz atinja as molduras das janelas ou entre no cômodo de tal forma que pareça que pode haver luzes de rua do lado de fora.

“Eu senti que precisava ser bastante discreto, mas não escuro”, diz Oliver. “Porque é uma comédia e se você escurecer demais, fica menos engraçado.”

Oliver diz que a escuridão pode ser apropriada, e a comédia pode ter cenas escuras, mas não deve ser preta, por isso geralmente ele gosta de usar lâmpadas reais em práticos. As lâmpadas de tungstênio com dimmers são as preferidas, pois oferecem um ótimo grau de controle.

Oliver gosta de iluminar de uma forma que seja apropriada para a cena, então muitas vezes isso não gira em torno de painéis de inspiração ou referências. Em vez disso, seu estilo de iluminação é intuitivo. “Eu li essa cena, vi seu ensaio, acho que deveria parecer assim… Eu acho que devemos fazer filmes a partir do que está diante de nós.”