Desconstrução das cenas com Tim Sidell, BSC
Veja os bastidores da aclamada segunda temporada de O Gerente de Noite, agora disponível para assistir no Amazon Prime. Após o sucesso de sua primeira temporada, a série recebeu indicações no Primetime Emmy Awards, Golden Globes e BAFTA Awards, acompanhadas de prêmios e aclamações que destacam suas atuações, direção e qualidade de produção de alto nível.
Dirigida por Georgi Banks-Davies e filmada pelo diretor de fotografia Tim Sidell, BSC, usando a VENICE 2 da Sony, a segunda temporada segue o ex-soldado que se tornou o agente secreto Jonathan Pine (Tom Hiddleston), enquanto ele busca a verdade. Sua investigação o leva a uma trilha de espionagem e traição até a Colômbia, onde ele mais uma vez fica frente a frente com o cruel traficante de armas Richard Roper (Hugh Laurie).
Principais insights:
- Cenas com aquela sensação de câmera na mão, mas com um controle mais elegante, podem ser criadas ao montar a câmera invertida no braço de uma grua. Com pouca ou nenhuma estabilização, a câmera pode ser operada como se estivesse na mão, mas sem trepidações ou balanços excessivos.
- A equipe de Direção de Arte tem um papel fundamental no visual e no clima de uma cena. As escolhas de cores e materiais durante a cenografia e a construção influenciarão a maneira como a luz pode entrar em cena ou ser refletida pelo espaço em que você está filmando.
- Refletores montados em dollies e trilhos do lado de fora da janela — e movidos ao longo do trilho por meio de cabos — podem ser usados para criar feixes de luz em movimento, semelhantes aos faróis de um carro.
A inspiração de Tim para o visual geral da série veio de filmes de espionagem, como o filme de Francis Ford Coppola de 1974, A Conversação. Tim usou ângulos de câmera invasivos e distâncias focais bastante longas para criar no público a sensação de estar espionando as conversas.
Adoramos brincar com a subjetividade, e isso influenciou a maneira como movimentamos a câmera e as lentes que usamos.
Tim Sidell BSC
A subjetividade é uma das assinaturas visuais de Tim. É a maneira como ele usa a câmera para explorar a identidade de um personagem. Ele adora mover a câmera e ancorá-la a um personagem, criando não apenas a sensação de estar observando, mas de estar compartilhando a experiência dele.
Para criar um visual mais autêntico, ousado e reativo em vez de ensaiar as cenas, a marcação de cena era feita para a iluminação e para estabelecer as posições de câmera principais, mas, a partir dali, a equipe ia direto para um take sem ensaio.
Por que Tim escolheu a VENICE 2 da Sony?
Eu a uso [VENICE 2] desde que ela foi lançada, e simplesmente adoro. Algumas câmeras digitais não têm uma textura muito atraente, ou simplesmente não têm textura nenhuma. Sinto que consigo obter alguma textura com a VENICE 2... Mas o grande diferencial é a cor. A câmera preserva as cores de maneira muito orgânica, o que se reflete nos tons de pele. E você consegue ler a emoção na pele com mais clareza do que em outras câmeras.
Tim Sidell BSC
As lentes principais foram as primes Leitz HUGO; contudo, para as cenas em que o personagem de Pine atua sob o disfarce do banqueiro Matthew Ellis, Tim usou seu próprio conjunto de lentes Mamiya 645 Sekor C Médio Formato com corpo adaptado pela TLS.
Cena 1: Refém
Esta cena se passa em um quarto de hotel onde Roxana (Camila Morrone) foi feita refém. Para ajudar a criar uma sensação de perigo, o ambiente é mantido escuro.
Tim frequentemente filmava com duas câmeras e o cronograma era apertado. Então, para acelerar o processo de filmagem, o ambiente era iluminado com 4 a 6 luzes LED suaves dispostas em círculo pelo ambiente, posicionados logo acima do limite superior do enquadramento. Todas as luzes eram controladas por dimmer, possibilitando a regulagem dos níveis de intensidade conforme a equipe transitava pelo espaço, garantindo um contraluz que contornava os atores com preenchimento difuso frontal.
Para criar contraste de cor, foram adicionadas luzes práticas. Ele posicionou um tubo de luz verde-amarelado acima do espelho da pia e um abajur de luz tungstênio quente ao lado da cama. Depois, para adicionar um grande ponto de cor, luzes néon vermelhas foram posicionadas do lado de fora da janela do quarto. Essas luzes se refletiam nas paredes do ambiente e nos rostos dos atores, criando um visual sombrio, porém interessante.
Esta é a VENICE 2 fazendo o seu trabalho: o detalhamento nas sombras é fenomenal, é rico em cores, é orgânico. Algumas câmeras tendem muito para o ciano, são um pouco monocromáticas ou ficam meio blocadas; a VENICE 2 não: ela vai fundo, fundo, fundo, exatamente como a película.
Tim Sidell BSC
Cena 2: Os documentos
Nesta cena, Pine está invadindo um escritório tentando roubar alguns documentos de remessa para usar como prova contra Roper. No roteiro, esta cena descreve Pine em um escritório escuro. Tim explica que este é um problema clássico da cinematografia; o ambiente não pode estar todo escuro, precisamos ver alguma coisa, então o que podemos ver? Para realmente dar vida a essa cena escura, além de incluir uma luz fluorescente esverdeada sutil e uma luz de sódio amarelada, Tim decidiu adicionar varreduras de luz pelo ambiente, como se carros com faróis altos estivessem passando do lado de fora. Essa luz criou movimento e momentos de variação de brilho.
Para alcançar o efeito, o chefe de iluminação de Tim montou fontes de luz de 2K e 1K em trilhos de dolly, e os eletricistas usaram cordas para puxar as luzes ao longo dos trilhos, criando a ilusão de um carro passando. Eles descobriram que o efeito era ainda mais convincente se, em vez de as luzes brilharem diretamente no ambiente, elas fossem refletidas em vários painéis refletores colocados em frente às janelas, de modo que a luz aparecesse e desaparecesse várias vezes, adicionando uma sensação de ritmo. Tim conseguiu usar uma intensidade muito maior nessas luzes móveis do que a que seria apropriada para uma luz fixa.
Para dar movimento ao enquadramento, Tim costuma operar a câmera na mão, mas também gosta de aplicar uma técnica que batizou de “floaty jib”. Essa técnica envolve o uso de uma cabeça fluida Atlas 7 para suspender a câmera invertida em um braço de grua. Usando apenas uma quantidade mínima de estabilização, a cena ainda mantém aquela sensação de câmera na mão, mas com um movimento mais refinado. Como a câmera está em uma grua, fica fácil fazer tomadas sobre o ombro e realizar pontos de vista, além de cenas em que a câmera faz movimentos de subida ou descida. Tim usou a grua com movimento fluido nesta cena para criar deslocamentos leves e suaves, permitindo que o público relaxe e apenas observe o que está acontecendo.
Cena 3: Voltando para casa
Nessa cena, vemos Roxanna voltando para sua antiga e degradada casa de férias da família. A casa usada para o filme já tinha muitas texturas interessantes por fora, mas, no início, as paredes internas eram brancas e simples. Tim trabalhou com o designer de produção Víctor Molero e sua equipe para desenvolver uma gama de cores e texturas para o interior. Toda a iluminação da cena, incluindo as tomadas internas, foi feita pelo lado de fora, usando principalmente HMIs de 6K posicionados no chão, abaixo das janelas. Eles foram direcionados para cima e rebatidos em diferentes materiais de volta para a janela da casa, em direção ao chão.
Para criar a sensação de luz do sol, Tim usou um HMI 6K PAR rebatido em um refletor CRLS, obtendo uma luz mais dura. O CRLS é um sistema que oferece controle preciso sobre a qualidade da luz refletida usando refletores semelhantes a espelhos com diferentes graus de difusão e suavidade.
Luzes rebatidas adicionais foram posicionadas fora de enquadramento, ao redor das janelas, para preencher a iluminação ambiente onde fosse necessário. Mas o principal objetivo de Tim era passar a sensação de que a única fonte de luz naquele prédio caindo aos pedaços era a luz do sol, mantendo ao mesmo tempo a liberdade de gravar em múltiplos ângulos.
Filmar tendo como única fonte de luz a iluminação externa aos ambientes seria um desafio para qualquer câmera, mas Tim achou que a VENICE 2 lidou muito bem com isso. Em vários momentos, os atores ficam totalmente em contraluz, com os rostos subexpostos em 4 pontos, e ainda assim é possível ver claramente suas expressões e emoções.
O ISO duplo é incrível. Você pode trabalhar com uma base de 800 e gravar em 1600 [EI] para forçar um pouco o sinal ou proteger um pouco os destaques. É superversátil.
Tim Sidell BSC
Tim também acha o sistema de filtro ND da VENICE 2 muito libertador. Ele conta como, independentemente de como a luz mude, consegue escolher instantaneamente a intensidade de ND ideal, indo de nenhum ND até 2.4, com incrementos de 1 ponto.
Cena 4: O acampamento Cabrera
Um dos capangas de Roper, Teddy (Diego Calva) trouxe Pine para um acampamento na selva. Pine é jogado no chão de um barraco enquanto membros da gangue de Roper o interrogam com violência. Tim estava ansioso para tentar criar uma sensação de aprisionamento, e ele queria que o espectador não apenas visse, mas sentisse e entendesse o que Pine estava passando. Para ajudar a conseguir isso, Tim usou o VENICE Extension System para separar a unidade do sensor da câmera do corpo da câmera. Ele pôde, então, operar na mão o cabeçote da câmera, que agora estava muito menor e mais leve. Isso permitiu a ele acompanhar o movimento até o nível do chão no momento em que Pine é empurrado, mantendo aquela sensação de não ser apenas um observador, mas parte do que está acontecendo com ele.
Tim percebe que, ao usar o VENICE Extension System, a massa e o peso reduzidos do cabeçote da câmera permitem que o operador a controle utilizando os músculos do tronco, gerando uma fluidez e estabilidade que seriam difíceis de obter com uma câmera pesada apoiada no ombro.
A iluminação principal desta cena é externa ao barraco, atravessando grandes painéis de plástico sujo e amarelado que compõem partes das paredes. Novamente, isso mostra a importância de trabalhar em estreita colaboração com a equipe de direção de arte. O restante da luz é composto pelos tons marrons e verdes da floresta ao redor e da estrutura de madeira. Há um momento em que ele cospe a boca cheia de sangue vermelho-vivo, e a vivacidade do sangue contrasta com os tons mais sóbrios de marrom e verde do restante do barraco.
Esta foi a primeira vez que Tim trabalhou em uma produção usando um fluxo de trabalho ACES (Academy Colour Encoding System). A câmera VENICE 2 inclui um pipeline de monitoramento ACES, e os metadados nos arquivos X-OCN de 16 bits garantem que a filmagem de vídeos seja tratada corretamente durante a pós-produção do ACES. Tim sentiu que o ACES proporcionava uma separação de cores superior, resultando em um controle maior sobre as cores da imagem.
Tim diz que trabalhar na 2ª temporada de O Gerente da Noite foi uma jornada maravilhosa. Foi um projeto maior do que qualquer um dos anteriores. Como resultado, ele teve que abrir mão de algumas coisas e permitir que outras pessoas ajudassem, mas no final, isso se transformou em uma experiência muito positiva.
