Szenendekonstruktion mit Adriano Goldman BSC, ASC, ABC
Einleitung
Adriano Goldman ist ein brasilianischer Regisseur und Filmemacher, der mehrere Auszeichnungen gewonnen hat, darunter zwei Primetime Emmy Awards für seine Arbeit an The Crown. 2022 arbeitete er als DoP an der viel gelobten Disney+-Serie Star Wars: Andor – einem Prequel zu Rogue One (2016). Die Serie erzählt die Geschichte des gleichnamigen Cassian Andor, der sich widerwillig in den Kampf gegen das tyrannische Galaktische Imperium einmischt.
Andor wurde mit VENICE Kameras von Sony gedreht. Adriano sagt, der Ausgangspunkt für den Look von Andor war Rogue One, jedoch entschieden sich die Macher dazu, einen größeren Schwerpunkt auf traditionelle physische Sets statt auf virtuelle Produktion zu legen. Durch die Verwendung physischer Sets fühlte sich der Dreh von Andor für Adriano eher wie ein Dreh an einem realen Ort an, was seine bevorzugte Art des Drehens ist, da er gerne natürliche Lichtquellen verwendet oder Lichtquellen, die authentisch und motivierend wirken.
Szenen-Dekonstruktion: wichtige Erkenntnisse
- Durch das Integrieren der Beleuchtung in das Set anhand von realen Lichtquellen entsteht ein sehr natürlicher Look. Dabei ermöglicht ein einziges Bedienfeld schnelle Anpassungen für verschiedene Arten von Aufnahmen.
- Durch die Erstellung eines computergenerierten virtuellen Sets und die Verwendung von Brillen zur Interaktion mit und Bewegung innerhalb dieses virtuellen Sets erhalten Sie ein Gefühl für die Größe und den Maßstab des Sets und können Ihre Beleuchtungsstrategie planen, bevor das Set gebaut wird.
Szene mit Cassian und Bix
In der ersten Szene, die Adriano für uns dekonstruiert, sehen wir die Figuren Cassian und Bix. Die Szene spielt in einem dunklen Innenraum einer Werkstatt mit blick in eine sehr helle Außenumgebung. Dieses Set wurde speziell konstruiert. Die Figuren befinden sich in der Werkstatt und heben sich fast ausschließlich als Silhouette gegen den hellen Außenbereich im Hintergrund ab. Der Außenbereich wurde hauptsächlich durch natürliches Sonnenlicht beleuchtet, jedoch kam auch eine zusätzliche HMI-Leuchte auf einer Hebebühne zum Einsatz, um den Innenraum mit zusätzlichem künstlichen Tageslicht zu beleuchten und das Aussehen der Hintergrundbeleuchtung zu verbessern. Im Innenbereich, wo der Dialog zwischen den Figuren stattfindet, wurden mehrere warme, reale Lichtquellen an den Wänden des Sets angebracht.
Diese warmen Lichter beleuchten sanft die Gesichter der Charaktere in der Szene und erzeugen einen hohen Farbkontrast zwischen den Gesichtern, die von den warmen Innenraumleuchten beleuchtet werden, und dem kühlen Farbton des Tageslichts draußen.
Szene mit Syrill
Syril Karn ist ein Inspektor des Sicherheitskonzerns Preox-Morlana und soll Cassian aufspüren. Die Szene wurde vor Ort in einem Gebäude gedreht. Das Gebäude hat riesige schräge Fenster. Um den Look der Szene zu abzurunden, wurden große Erweiterungen am Standort vorgenommen, z. B. ein großes Bedienfeld an der Decke und mehrere Monitore und Steuerstationen entlang des gesamten Raums.
Um ein überzeugendes Gefühl von Sonnenlicht zu erzeugen, das durch die großen Fenster einfällt, wurde 200.000 W „Soft Sun“-Licht verwendet. Durch die Verwendung einer einzigen extrem hellen Lichtquelle erscheinen die Schatten an der Wand mit scharfen Umrissen und werden nicht gedoppelt, wodurch sie realistisch und echt aussehen. Für Nahaufnahmen der Figuren verwendete Adriano einen großen Seidendiffusor, um das Licht, das auf die Schauspieler fällt, zu streuen und weicher zu machen, und gleichzeitig ein LED-Spiderlicht, um ein Augenlicht zu erzeugen.
Um den Kontrast zu erhöhen, wurden außerdem gegenüber der Lichtquelle Negativfüllungen wie schwarze Vorhänge oder schwarze Fahnen verwendet, um Lichtreflexionen zu minimieren und zu kontrollieren, wodurch die Seiten der Gesichter, die nicht beleuchtet werden, dunkler erscheinen. Adriano ist der Ansicht, dass eine negative Füllung bei Aufnahmen in sehr hellen Räumen wichtig ist.
Gefängnisszene
Die Gefängnisfabrik ist einer der beeindruckendsten Schauplätze in Andor. Die gesamte Beleuchtung für die Szene wurde in das Set integriert. Das Licht, das auf die Figuren fällt, kommt von diesen sichtbaren, praktischen Lichtern, die alle über ein zentrales Bedienfeld gesteuert werden.
Anstatt eine negative Füllung zu verwenden, um den Kontrast bei nahen Aufnahmen zu verbessern, konnte Adriano das Bedienfeld verwenden, um die Lichter in bestimmten Bereichen des Sets auszuschalten oder zu dimmen, um den Kontrast zu erhöhen.
Adriano erzählt auch, dass der Boden dieses Sets ziemlich brüchig war und durch schwere Geräte wie Kamerawagen hätte verbogen oder beschädigt werden können. Daher wurde für Dolly-Aufnahmen eine Steadicam verwendet, die leichter war und den Boden nicht beschädigte.
Vorbereitung
Adriano erklärt, dass bei der Vorbereitung einer zeitgenössische Produktion alles, was Sie brauchen, bereits vorhanden ist – Sie können zu Ihrem Drehort gehen und sich die Möbel, Kostüme, Autos, Farben und Texturen ansehen. Als er jedoch mit den Vorbereitungen zu Andor begann, war noch nichts vorhanden. Er arbeitete also mit dem Team für visuelle Effekte der Produktion zusammen, das einen virtuellen Drehort schuf, an dem man sich mit einer Brille umsehen und darin bewegen konnte. Dies war äußerst hilfreich, um eine Vorstellung von der Größe des Sets zu bekommen und davon, wie hell es sein sollte. Zudem trug es zur Entwicklung von Beleuchtungsstrategien bei und ermöglichte herauszufinden, wie viele Vorrichtungen für eine gute Vorbereitung benötigt würden.
In Zusammenarbeit mit dem Regisseur Toby Hayes wurde entschieden, dass Tempo und Fluss der ersten Episode sehr gut organisiert sein sollten und dass Dollies und Schienen für sanfte und flüssige Bewegungen umfangreich eingesetzt werden sollten. Als die Action und Spannung in den Episoden 2 und 3 zunahmen, wurde der Aufnahmerhythmus beschleunigt. In der dritten Eposide wurde fast alles mit Handheld-Kameras gedreht. In den späteren Episoden ändern sich Tempo und Rhythmus, sodass es im Vergleich zu früheren Episoden eher wie ein Actionfilm aussieht.
Zunächst einmal war Adriano besorgt, dass er interaktive Beleuchtung verwenden musste, um das Licht von Waffenschüssen oder Explosionen zu simulieren. Aber als er die Zusammenarbeit mit dem hochqualifizierten Team für Spezialeffekte von Star Wars begann, erfuhr er, dass es diese Aufgabe übernehmen würden und er sich keine Gedanken darum machen müsste.
Auf dem Bild oben können Sie nicht nur den Laserstrahl der Waffe sehen, sondern auch das Leuchten, das ihn umgibt. Das alles vom wurde vom Star Wars-Team für visuelle Effekte hinzugefügt.
