Dekonstruktion: Kneecap mit Kameramann Ryan Kernaghan ISC
Der preisgekrönte Film Kneecap des Regisseurs Rich Peppiatt erzählt die oft chaotische und manchmal kontroverse Geschichte von drei jungen Männern aus Belfast, die sich zu einer gälischen Rap-Gruppe namens Kneecap zusammenschließen. In dem Film spielen die Bandmitglieder Liam Óg Ó hAnnaidh, Naoise Ó Cairealláin und JJ. Ó Dochartaig sich selbst. Daneben treten bekanntere Schauspieler wie Michael Fassbender in der Rolle von Ó Cairealláins Vater auf. Der Film erhielt sechs Nominierungen bei den 78. British Academy Film Awards, und Peppiatt gewann den BAFTA für Beste Nachwuchsleistung (Outstanding Debut by a British Writer, Director or Producer).
Es war ein großartiges Drehbuch. Bei anderen Filmen gibt es aus gutem Grund ziemlich enge Grenzen für die Ästhetik und das Dogma, die gewünscht sind. Weil Kneecap aber so ungezügelt ist, konnte die Kamera im Grunde alles machen, was wir wollten, und das war wirklich aufregend.
Ryan Kernaghan ISC
Für Ryan war von Anfang an klar, dass er eine Kamera braucht, die auch bei schlechten Lichtverhältnissen gute Bilder liefert, und die mit Sondenobjektiven und anamorphotischen Objektiven arbeiten und High Frame Rate-Aufnahmen machen kann. Als Hauptkamera wurde daher die VENICE 2 von Sony gewählt. Ryan verwendete jedoch auch andere Kameras.
Wichtige Erkenntnisse:
- Der geschickte Einsatz einer kleinen Kamera in ungewöhnlichen Positionen kann interessante Perspektivenaufnahmen hervorbringen.
- Eine große Veränderung in der Beleuchtung einer Szene kann verwendet werden, um die Dynamik der Szene zu punktieren oder zu transformieren.
- Indem man das Gesicht eines Schauspielers durch einen Ausschnitt in einer falschen Wand aufnimmt, wo normalerweise ein Spiegel zu erwarten wäre, kann man die Illusion erzeugen, dass die Figur sich selbst in einem Spiegel sieht. Dann muss man sich nicht mit der Spiegelung der Kamera oder anderen Problemen auseinandersetzen.
Szene 1: Fruit Machine
In dieser Szene kommt das Trio zum ersten Mal zusammen und JJ plädiert gegenüber Liam Óg Ó hAnnaidh dafür, dass sie gemeinsam Musik machen sollten. Die drei befinden sich in einer Bar und stehen vor einem münzbetriebenen Spielautomaten („Fruit Machine“). Um dieses erste Treffen aus einem interessanten Blickwinkel zu zeigen, öffneten Ryan und das Team einen funktionierenden Spielautomaten und platzierten eine Sony A7S tief im Inneren, hinter den rotierenden Trommeln des Mechanismus. Dann wurde die Plexiglas-Vorderseite des Automaten in die Aufnahme eingefügt, so dass ein einzigartiger Blick auf das Dreiergespann entstand.
Um die Aufnahme wirklich zu verkaufen, programmierte Ryans Oberbeleuchter Astera-Röhren mit Lauflichtmustern, die die Lichtsequenz des Spielautomaten nachahmen sollten, und erzeugte so ein Aufhelllicht unterhalb der Kamera. Das Hauptlicht kam von einem praktischen Leuchtkörper, der durch Astera-Röhren ergänzt wurde. Diese wurden mit Full Grid (einer Art starkem Diffusionsstoff) gestreut. Im Hintergrund der Aufnahme sorgten Lichterketten für zusätzliche Beleuchtung. Nanlux 1200 wurden außerhalb der Bar angebracht, um kaltes Tageslicht zu erzeugen, das durch die Fenster der Bar strömt.
Szene 2: Taufe
Dies ist die Eröffnungsszene des Films, in der mitten im Wald eine Taufe stattfindet. Die Taufe wird aber von einem Armeehubschrauber unterbrochen, der glaubt, ein paramilitärisches Ausbildungslager der IRA entdeckt zu haben.
Ryan: „Dass die VENICE bis 3200 ISO gehen konnte, war ein absoluter Glücksfall“
Die Szene sollte in der Abenddämmerung gedreht werden, um die Morgendämmerung darzustellen. Um den Suchscheinwerfer des Hubschraubers zu simulieren, wurde ein Philips Vari-Lite VL6000 (ein ferngesteuerter Schwenk-Neige-Scheinwerfer mit hoher Leistung und einem Abstrahlwinkel von 6,4 Grad) auf einem Hubsteiger montiert. Er befand sich knapp über den Bäumen, und die Farbtemperatur des Lichts wurde so eingestellt, dass es einen schönen Kontrast zum dämmrigen Umgebungslicht bildete.
Ryan „Es gelang uns, dieses seltsame Renaissance-Gemälde aufzunehmen, in dem Michael dem Hubschrauber den Mittelfinger zeigt.“
Für die 15 Jahre später spielende Version der Szene, in der der erwachsene Naoise vom Lichtkegel eines Hubschraubers erfasst wird, wurde ein Nanlux 1200 Scheinwerfer verwendet. Dieser Scheinwerfer wurde durch einen Lichtimpuls ausgeschaltet, und im selben Moment wurden die praktischen Rave- und Discolichter im Hintergrund eingeschaltet.
Diese Veränderung der Beleuchtung verwandelt das gesamte Aussehen der Szene. Die praktische Beleuchtung wurde durch Astera-Röhren ergänzt, um die von Ryan gewünschte Charaktermodellierung zu erreichen.
Szene 3: JJ als DJ Próvaí
Kurz vor seinem Auftritt leidet JJ unter starker innerer Unruhe. Er ist verwirrt über seine Rolle in der Band. Daher beginnt er, seine zweite Persönlichkeit als DJ Próvaí anzunehmen. In dieser Szene wollte Ryan das Filmpublikum in JJs Kopf versetzen, als er zu DJ Próvaí wird. Zu diesem Zweck wurde eine falsche Wand mit einer gerahmten Öffnung gebaut, die einen Spiegel an einer Wand darstellt. Indem JJ durch diese Öffnung gefilmt wird, scheint es den Zuschauern so, als würden sie JJs eigene Sicht auf sich selbst in einem Spiegel sehen.
Ryan bediente die Kamera und ahmte JJs Handlungen nach, als er eine Sturmhaube aufsetzte. Gleichzeitig wurde eine Sturmhaube über das Objektiv gezogen, so wie JJ eine über seinen Kopf zog. Der Effekt ist absolut überzeugend, doch es waren keine komplizierten Vorrichtungen nötig. JJ und Ryan mussten lediglich eine kleine, sorgfältige Choreographie einstudieren.
Als Hauptlichtquelle diente kühles blaugrünes Licht aus einer praktischen Deckenleuchte. Um den Farbkontrast zu verstärken, wurde zusätzliches Licht mit Natriumoptik/Dottergelb hinzugefügt.
Szene 4: Letzter Auftritt
Ryan „Die Aufnahme sollte an verschiedenen Stellen mit den Figuren gefüllt werden, also mussten wir Objektive wählen, die uns ein robustes, brauchbares Bild liefern, das am Rand nicht zu sehr abfällt. Wir haben uns für Cooke Anamorphics entschieden, weil uns die Textur und das Gefühl von Tiefe, das die Anamorphotik vermittelt, gefallen haben.“
Dies ist das finale, dramatische Konzert, bei dem die Band auf dem Höhepunkt ihres Könnens zu sehen ist. Zudem kehrt Naoises entfremdeter Vater Arlo zurück. Um den Auftritt zu filmen, setzte Ryan 3 verschiedene Kamerateams ein, und jede Kamera war auf einen anderen Modus eingestellt. Eine Kamera war an einem Moviebird-Kran befestigt und konnte über die Menschenmenge schwenken, während die beiden anderen Kameras überwiegend aus der Hand geführt wurden, um der Szene die nötige Energie zu verleihen.
Es gibt eine Stelle in der Szene, als Naoise von der Bühne ins Publikum stürzt und glaubt, Arlo in der Menge zu sehen. Um die Dynamik in diesem Teil der Szene schlagartig zu verändern, setzte Ryan eine Reihe von Creamsource-Scheinwerfern ein, die so programmiert waren, dass sie einen Stroboskop-Effekt erzeugten. Dieser beleuchtet kurzzeitig die fast gespenstische Gestalt von Arlo, der im Publikum steht und Naoise anstarrt, während die Menge um ihn herum durchdreht.
Ich finde es wichtig, das Publikum erst einmal darin zu verankern, um was es gerade geht – oder ihm zumindest ein Gefühl dafür zu geben – bevor man, wie wir es bei Kneecap oft tun, komplett aus der Bahn gerät.
Ryan Kernaghan ISC
