Rob Hardy BSC, ASC stellt die VENICE 2 auf den Prüfstand

Dezember 15, 2021

Ich habe diesen größeren Sensor, den 8,6K, zum ersten Mal verwendet … das Ergebnis ist wirklich erstaunlich.

Bei einem zweitägigen Shooting im historischen Knebworth House im Vereinigten Königreich werden gerade die letzten Szenen aufgenommen.

Rob Hardy (ASC, BSC) leitet die Produktion eines historischen Dramas, das mit Zeit und Ort spielt. Dabei lotet er die Grenzen einer neuen Kamera aus. Hardy ist bekannt für seine DP-Arbeit an Mission: Impossible – Fallout, Ex Machina, Annihilation und Devs. Heute kombiniert er die Rollen von Kameramann und Regisseur. Während der zwei Tage war er ständig auf der Suche nach unerwarteten Momenten, die der Geschichte, die er erzählt, weitere Aspekte hinzufügen konnten.

„Die besten Überraschungen kommen von Dingen, die völlig ungeplant sind“, erklärt Hardy. „Wenn es um Kreativität geht, plane ich gerne so viel wie möglich, aber im Moment bleibe ich flexibel. Ich liebe es, wenn etwas angeboten wird oder sich präsentiert, das mir helfen kann, die Geschichte zu erzählen. Ich mag diese unerwarteten Gelegenheiten, die sich immer und überall auftun können. Es sind diese Momente, derentwegen sich die harte Arbeit lohnt.“

Die VENICE 2 baut auf dem Erfolg des Originals auf, ist aber eine deutlich raffinierte Kamera. Eine Vielzahl von Änderungen ermöglicht Filmemachern eine noch schnellere Arbeit: von der einfachen Neupositionierung der Lemo 12 V- und Ethernet-Anschlüsse bis hin zu den neu hinzugekommenen internen 16-Bit-X-OCN- oder 4K-ProRes-Aufnahmen. Die VENICE 2 bietet außerdem die Wahl zwischen dem ursprünglichen 6K-Sensor mit all seinen zahlreichen Imager-Modi und dem neu entwickelten 8K-Sensor, der sensationelle Belichtung und Farbwiedergabe ermöglicht, damit DoPs ihre kreativen Ideen weiter vorantreiben können.

Fortschritte bei der praktischen Einsetzbarkeit und der höchsten Bildqualität spiegeln das Feedback von DoPs, Kameraleuten, Grips, Regisseuren, Coloristen und mehr wider. Das Ziel ist eine Kamera, die in den Bereichen verbessert wurde, die für Filmcrews am wichtigsten ist.

 

Außergewöhnlicher Belichtungsspielraum

Für diese letzte, durch Kerzenschein erleuchtete Szene in der Galerie von Knebworth House ist die erstaunliche Leistung des Sensors bei schwachem Licht wirklich gut zu erkennen. Und es sind die Dual-Base-ISO-Werte, die hier den Unterschied ausmachen. Für Kameraleute, die den 6K-Sensor verwenden, sind die Basiswerte ISO 500 und ISO 2500, während Kameraleuten, die sich für den 8K-Sensor entscheiden (genau gesagt sind es 8,6 K), die Basiswerte ISO 800 und ISO 3200 zur Verfügung stehen. Heute, bei diesem Shooting, führen wir den 8K-Sensor hart an seine Grenze.

„Das ist das erste Mal, dass ich diesen größeren Sensor verwendet habe, den 8,6K“, sagt Rob Hardy. „Wir hatten das Glück, einige anamorphotische Objektive für den Kinoeffekt zu bekommen, die wirklich den ganzen Sensor ausnutzen. Das Ergebnis finde ich wirklich erstaunlich.“

Wir hatten Bilder mit sehr wenig Rauschen erwartet. Bei ISO 3200 hat der 8K-Sensor 16 Blendenstufen, aber obwohl wir das im Voraus wussten, haben uns die Bilder, die wir sehen, sehr überrascht. Die anamorphotischen Cooke-Objektive sind aus gutem Grund sehr begehrt und liefern subtile Lichtartefakte, die zur Stimmung beitragen.

Zuvor am selben Tag hatte Hardy die Venice 2 mit Aufnahmen in einem lichtdurchfluteten Schlafzimmer gefordert, wo es extreme Kontraste zwischen Licht und Schatten auszuloten galt.

DIT Adam Shell war anfangs besorgt: „Mir läuft es immer kalt den Rücken herunter, wenn ich solche Aufnahmen sehe, denn ich weiß, dass das Grading an mir hängenbleibt. Aber diese [Szene] … sobald wir sie ein wenig ausbalanciert und die Schwarztöne betont hatten, begann sie plötzlich einfach zu singen. Ich war wirklich verblüfft. Das habe ich bisher bei einer Kamera und einem Codec noch nie gesehen. Es hat wirklich ein Lächeln auf mein Gesicht gezaubert. Schön, das mit anzusehen.“

Höhenflüge

Eine ganz andere Herausforderung stellte sich, als Flying Pictures die Venice 2 auf einer Drohne montierte. Die Establishing Shots des Films mussten gedreht werden, bevor das einzigartige Morgenlicht verschwand.

Zum Dank gelang die Einrichtung noch schneller als erwartet. Da die VENICE 2 intern 16-Bit X-OCN oder 4K Apple ProRes aufnehmen kann, musste das Team weder ein großes Kamerapaket unterbringen noch einen Recorder mit externem Speicher ausbalancieren. Und weil das Kamera-Setup leichter und kompakter war, ließ sich die Drohne auch einfacher und sicherer fliegen.

Die Bilder, die an die in der Nähe aufgestellten Monitore geliefert wurden, sahen dank der verbesserten LUT-Verarbeitung der Kamera besonders schön aus. Für DoPs, die am Set Bilder sehen möchten, die dem endgültigen Aussehen ihres Projekts näher kommen, kann die VENICE 2 sogar 4K- oder HD-LUTs auf den Monitorausgang anwenden.

Die satten Bilder und Farbabstufungen fielen sogar in HD auf, aber die eigentliche Untersuchung begann, als wir die Aufnahmen auf dem 4K HDR Trimaster Monitor sehen konnten.

„Wir erhielten einen unglaublich hellen Himmel, dunkle Schattendetails … reichlich Laub auf den Bäumen“, beobachtet DIT Adam Shell. „Normalerweise würde man erwarten, dass Codecs an diesem Punkt versagen, weil es so viel Hochfrequenz-Details in der Szene gibt, sowie einen riesigen Dynamikbereich. Aber die Kamera hat das einfach wunderbar bewältigt. Sie hat alle Details sehr ansprechend und alle Farben sehr angenehm wiedergegeben.“

Der 8K-Sensor hatte von den ersten Aufnahmen des Projekts an sein Potenzial gezeigt. Wenn Sie sich den Film jetzt ansehen, können Sie ein sanftes Highlight am Morgenhimmel sehen und dann nach unten schauen und die Details schattiger Bäume betrachten, deren Blätter rascheln. Sie werden feststellen, dass die Farben des Himmels, der Bäume und der alten Steinmauern des Knebworth House außerdem richtig natürlich wirken. Und das liegt an der leistungsstarken Kombination aus dem VENICE 2 Sensor und dem Sony X-OCN Aufnahmeformat.

 

Natürliche Farben und lebendige Details

Die Fähigkeit, interne Aufnahmen in höchster Qualität zu erstellen, ist wirklich ein herausragendes Merkmal der VENICE 2. Da der AXS-R7-Recorder nun nicht mehr benötigt wird, ist die Kamera einfacher und schneller zu montieren, was Steadicam-Bedienern, Grips und Kameraassistenten das Leben erleichtert. Und DoPs und Regisseuren bleibt mehr Zeit, genau die gewünschte Aufnahme zu finden.

Sowohl der 6K-Sensor als auch der 8K-Sensor der VENICE 2 bieten einen größeren Farbbereich als DCI-P3 und BT.2020. In Kombination mit der S-Log3-Codierung und dem ultraweiten S-Gamut3-Farbraum ist das endgültige, einheitliche Ergebnis dieser Faktoren wirklich verblüffend. Einfach gesagt, ist es möglich, die wahren Farben der Szene vor dem Objektiv zu reproduzieren – und das passt gut zur Arbeitsweise von Rob Hardy.

 

Mein persönlicher Ansatz besteht nie darin, etwas neu zu erfinden. Es geht darum, möglichst nah an das heranzukommen, was ich am Set will. Und das wird mir hier ermöglicht.

Rob Hardy, Cinematographer

Weniger Arbeit für Coloristen

X-OCN ist perfekt für die VENICE 2. Mit einer linearen 16-Bit-Farbabstufung können Filmemacher den vollen Dynamikbereich des Sensors beibehalten und kommen in den Genuss der bemerkenswerten Farben, die er einfängt.

Einer der Hauptvorteile von X-OCN ist die Fähigkeit, die Dateigröße deutlich zu reduzieren, sodass all diese reichhaltigen Farbinformationen und Dynamikbereiche nicht die Arbeitsabläufe am Set und bei der Nachbearbeitung verlangsamen. Mit dem AXS-AR3-Speicherkartenleser können DITs Aufnahmen von einer VENICE 2 AXS-Karte mit bis zu 9,6 Gbit/s (1200 MB/s) auslesen. Aus der Sicht von Adam Shell ist X-OCN ein Segen für DITs und Coloristen.

„Ich denke, dass es für Sony eine wirklich kluge Entscheidung war, die X-OCN zu implementieren“, sagt Shell. „RAW-Aufnahmen, Aufnahmen mit hoher Auflösung, Aufnahmen mit hoher Bit-Tiefe sind nun viel einfacher, weil der Codec so effizient ist … Es macht einfach Spaß, mit ihm zu arbeiten. Man erhält Zugriff auf jedes einzelne Datenelement, das die Kamera erfasst. Und für Coloristen wird die Arbeit erheblich leichter.“

 

Ein kompaktes, kreatives Tool

„Die Kamera steht hier am Set wirklich auf dem Prüfstand. Ein historisches Drama mit Schauspielern, mit all den Problemen, die sich dabei ergeben können“, erklärt Hardy. „Es gibt Zeitdruck, weil sich die Lichtverhältnisse rapide ändern können. Ich wollte wirklich sehen, wie die Kamera in diesem Kontext funktionieren würde, denn das ist eben die Situation, in der ich sie einsetzen würde.“

Mit einem begrenzten Aufnahmefenster und einer Vielzahl von Setups konnten die praktischen Funktionen und Überlegungen der VENICE 2 ihr Können zeigen. Der Star unter ihnen: die ND-Filter.

Jemand, der am Rande des Monitordorfes gestanden hätte, hätte vielleicht gehört, dass diese internen ND-Filter ein „Game-Changer“ sind. Der servogesteuerte, achtstufige ND-Filtermechanismus feierte sein Debüt in der Originalversion der VENICE. Er bietet einen Riesenbereich für Neutral Density von 0,3 (1/2 = 1 Stufe) bis 2,4 (1/256 = 8 Stufen). DPs können das Bild, das sie sehen, schnell überprüfen und entsprechend anpassen. Auch wenn der ND nicht direkt beim ersten Mal richtig eingerichtet ist, wird keine Zeit zum Abbau und Austausch benötigt – und auch nicht, wenn sich das Licht während des Setups ändert. Der 1. AC kann die Einstellung einfach aus der Ferne vornehmen.

Kreativer Fluss

Das Shooting ist fast beendet, und die letzte AXS-Speicherkarte wird in den Stall gebracht, in dem Adam Shell die Aufnahmen sichert und das Grading durchführt. Während er die letzten Aufnahmen ausliest, macht er sich Gedanken darüber, was die VENEDIG 2 seiner Meinung nach für die Kinematographie bedeuten könnte:

„Das Grading der Dailies geht für mich nun viel schneller, weil ich einfach weniger zu tun habe. Und das ist eine gute Sache, denn so setzt sich die Intention des Kameramanns durch, ohne dass jemand anderes einen zusätzlichen Filter darauf anwendet.

Mit den Verbesserungen im Sensor und in der Ergonomie der Kamera können die Visionen der Kameraleute sehr viel genauer umgesetzt werden. Man hat einen schönen Flow von der Vorstellung des Kameramanns zum Bildschirm, ohne das Hin und Her, das man normalerweise erwartet.“

Es hilft mir wirklich, schnell zu arbeiten, Entscheidungen zu treffen und zu wissen, dass ich die Details bekomme, die ich brauche.

Rob Hardy, Cinematographer