Szenen-Dekonstruktion mit Maura Morales Bergmann ACC
Einleitung
Maura Morales Bergmann ist eine italienisch-chilenische Kamerafrau, die am Centro Sperimentale di Cinematografia (CSC) in Rom studiert und dann als Assistentin und Kamerafrau gearbeitet hat. Seit 2007 wurde ihre Arbeit bei vielen internationalen Filmfestivals ausgezeichnet und sie hat mehrere Preise gewonnen. In diesem Artikel zur Dekonstruktion führt uns Maura hinter die Kulissen, während sie einige der Techniken beschreibt, mit denen sie vier sehr unterschiedliche Szenen für ihre beiden neuesten Projekte mit der VENICE gedreht hat. Le Terme di Terezín (2023), ein erschütterndes Drama, das im Zweiten Weltkrieg spielt und im berüchtigten Konzentrationslager Theresienstadt gedreht wurde, und das Doku-Drama Cien años de Mónica (2022).
Szenen-Dekonstruktion: Einblicke
- Spiegel können als Alternative zu sperrigen Leuchten verwendet werden, die Strom benötigen, um Licht in verschiedene Bereiche einer Szene zu reflektieren. Genau wie bei einer Leuchte können Sie vor dem Spiegel Streuung nutzen, um das Licht weicher zu machen. Oder Sie können ein Gobo, Flags oder andere Objekte verwenden, um das reflektierte Licht zu formen und zu modifizieren.
- Dunst wird häufig verwendet, um Lichtstrahlen oder -wellen innerhalb einer Szene sichtbar zu machen. Dies kann dazu beitragen, die Tiefenwahrnehmung zu verbessern oder ansonsten leere Bereiche einer Aufnahme mit Textur zu versehen. Dunst unterscheidet sich tendenziell von Nebel. Im Allgemeinen ist Dunst feiner und weniger dicht. Eine Dunstmaschine enthält normalerweise einen Lüfter, sodass mehr Luft durch die Maschine strömt und der Dunst weniger konzentriert ist, aber auch gleichmäßiger innerhalb eines größeren Luftvolumens verteilt wird. Der dramatischste Effekt wird bei starken, gut definierten Lichtstrahlen vor einem dunkleren Hintergrund erzielt.
Le Terme di Terezín: Zugszene
Zuerst sehen wir uns drei Szenen aus dem Film Le Terme di Terezín an, in dem die Geschichte von Antonio, einem jüdischen Klarinettenspieler aus Italien, und Martina, einer jüdischen Violinistin aus Tschechien, erzählt wird, die sich während des Zweiten Weltkriegs in Prag verlieben. Kurz darauf werden sie in das Konzentrationslager Theresienstadt deportiert, wo sie eine unglaubliche Reihe kultureller Aktivitäten veranstalten, die zu einem wichtigen Überlebenswerkzeug werden.
Das Paar wird zusammen mit vielen anderen Juden im Zug deportiert. Die Bahnfahrt wurde in einem kleinen Güterwagen gefilmt. Um in dieser Szene den Eindruck eines engen Raums zu erwecken, befanden sich die Schauspieler nur an einem Ende des Wagens und der Wagen wurde entlang der Eisenbahnlinie bewegt, um ein realistisches Gefühl der Bewegung zu vermitteln. Mit natürlichem Licht, das durch kleine Löcher und Öffnungen in den Wagen eindrang, wurden kleine Lichtquellen im ansonsten dunklen Innenraum geschaffen. Das Licht ändert sich aufgrund der Bewegung des Zuges an freien Feldern und Bereichen mit Bäumen vorbei ständig.
Um dann einen sehr menschlichen Blickwinkel auf den Zug zu geben, der an seinem Ziel ankommt, entschied sich Maura, den plötzlichen und dramatischen Effekt von sehr hellem Außenlicht zu nutzen, das beim Öffnen der Türen in das ansonsten dunkle Innere des Wagens strömt.
Eine leichte Unschärfe der Aufnahme beim ersten Öffnen der Türen verstärkt das Gefühl, dass die Menschen von der Intensität des Lichtes geblendet werden.
Le Terme di Terezín: Flashback-Szenen
Für die Flashback-Szenen des Films wurde eine wärmere Farbpalette verwendet, um die kalte und bedrückende Farbpalette der Szenen im Konzentrationslager zu kontrastieren.
Kühles Licht [heute]/warmes Licht [Flashback]
Für die Szene, in der wir Martina in einem großen offenen Raum Geige spielen sehen, hatte Maura ursprünglich andere Kamerawinkel und eine andere Beleuchtung geplant als diejenigen, die am Ende verwendet wurden. Als die Crew vor Ort ankam, schuf das natürliche Licht, das durch eines der Fenster im Raum schien, eine sehr angenehme Atmosphäre. Also änderte Maura die Kamerawinkel und Beleuchtung, um dieses natürliche Licht zu nutzen.
Ein Spiegel wurde verwendet, um einen Teil des natürlichen Lichts umzuleiten, und ein M18-HMI mit Streuung lieferte eine weiche Lichtquelle, die das harte natürliche Licht ergänzte.
Ein zusätzlicher M18 wurde außerhalb eines Fensters im Hintergrund der Szene platziert und Negativ Fill in Schwarz zur Erhöhung des Kontrasts verwendet. Maura ist stolz darauf, dass ein wichtiger Teil ihrer Arbeit darin besteht, sich anzupassen und zu improvisieren, wo dies notwendig ist.
Le Terme di Terezín: Dachszene
Die Dachszene wollte Maura an einem hellen, sonnigen Tag zwischen 12:00 und 14:00 Uhr aufnehmen, damit helle Lichtstrahlen durch die kleinen Dachfenster in den dunklen Raum strömen. Die Lichtstrahlen wurden mit Dunst akzentuiert und eine 4K-Lampe erzeugte etwas Licht am Ende des langen Raums.
Die Verwendung von hellen Lichtkreisen über die gesamte Länge der Szene trägt zu einer starken Tiefenwahrnehmung bei und fügt dem dunklen Innenraum Points of Interest hinzu. Maura spürte, dass der sehr große Dynamikbereich der VENICE für diese Art kontrastreicher Szene von großem Vorteil war. Um jedoch die Intensität des natürlichen Lichts gegen die tiefen Schatten der dunkelsten Bereiche der Szene abzuschwächen, verwendete sie einen Black Satin-Filter auf der Kamera.
Maura gefiel das markante Erscheinungsbild der fast überstrahlten Highlights vor der Dunkelheit des restlichen Raumes.
Cien años de Mónica: Baumszene
Die letzte Szene, die wir dekonstruieren, stammt aus „Cien años de Mónica“, einem Film über die erste Feministin in Chile. Ein Film, den Maura ohne Budget für Beleuchtung gedreht hat. In dieser Szene sehen wir zwei junge Mädchen, die unter einer Reihe von Bäumen stehen.
Es gibt Bereiche mit Licht und Schatten, da die Sonne durch die im Hintergrund zu sehenden Bäume scheint, sowie Bereiche mit Licht und Schatten auf den Gesichtern, die sich sanft bewegen. Um diesen Effekt zu erzielen, verwenden Maura und ihr Gaffer Spiegel mit sanfter Streuung, um das Sonnenlicht auf die Gesichter der Mädchen zu reflektieren. Dann wurden mit kleinen Zweigen vor den Spiegeln Blätter und Zweige imitiert, die sich langsam im Wind bewegen. Der Effekt überzeugt vollkommen und zeigt, was mit wenig oder keinem Budget und guten Ideen erreicht werden kann.
Wenn Sie mehr über die umfangreiche und intelligente Nutzung von natürlichem Licht während des Drehs dieser Szenen erfahren möchten, sehen Sie sich das Video an.
