The Gallows Pole de la BBC grabó en Cinema Line con audio DWX
A Shane Meadows se le conoce por su estilo naturalista en las grabaciones. Los que han trabajado con el director saben que le gusta la improvisación de sus actores y el trabajo de cámara que permite un poco de serendipia.
Muy pocos son conscientes de ello aparte del director de fotografía Danny Cohen, que ha trabajado con Meadows en varios proyectos, entre ellos Dead Man’s Shoes y This is England, además de los spin-off de televisión, This is England ’86 y This is England ’88. Así que, cuando Cohen comenzó a trabajar en la nueva etapa de Meadows, The Gallows Pole, sabía que sería un reto para disfrutar.
Este drama de la BBC cuenta la historia de un grupo de trabajadores del siglo XVIII en Yorkshire, mientras se van agrupando y conspirando para llevar a cabo el mayor fraude jamás visto en Gran Bretaña. La serie está repleta de rostros conocidos de la televisión británica y de los principales estrenos cinematográficos, así como de un gran número de nuevos talentos. Meadows quería darles a todos libertad creativa con sus actuaciones, al tiempo que se aseguraba de que podía capturar cada momento posible. Y eso significaba una gran cobertura de la cámara.
Cohen eligió para su equipo cuatro cámaras Sony: dos VENICE, una FX6 y otra FX3. Diseñadas para funcionar juntas y complementarse entre sí, estas cámaras Cinema Line de Sony tienen algunos puntos fuertes comunes que hicieron que fuesen ideales para la producción de Meadows: una latitud excelente, tonos de piel naturales y una imagen fílmica.
Rendimiento natural con poca luz
La gama dinámica, la latitud y la ciencia del color de la VENICE la convierten, desde hace mucho, en una cámara de cine popular entre los cineastas, como Cohen.
«Lo que me impresiona es lo buena que es con poca luz», señala. «Estamos iluminando algunas escenas, una parte de la historia, solo con velas. Se puede conseguir una imagen más extrema, porque no estamos tratando de fingirla. Literalmente, la estás iluminando como se habría iluminado la situación».
Esta iluminación tenue no solo se reduce a sus 15 o más puntos de latitud, sino también a su capacidad de ISO base doble. La VENICE puede ofrecer planos hermosos con menos luz que otras cámaras, sin introducir ruido en la imagen. Como recuerda el foquista Kim Vinegard: «La primera semana del rodaje, salimos afuera de una de nuestras principales localizaciones y la luz estaba cayendo. Así que cambiamos a la otra clasificación base de 2500 y fue admirable lo que se vio. En realidad, se veía increíble».
El uso conjunto de estas cámaras significa que realmente no necesitamos un DIT para esto... No veo la diferencia que hay en la ciencia del color entre las tres. Con la cantidad de rango dinámico que tienen, es casi imposible que una toma salga mal.
Camera operator Rowan Stothard
Una gama de cámaras
Mientras que la VENICE proporcionó las tomas principales, el operador de cámara Rowan Stothard utilizó la FX6 y la FX3 y una gama de lentes zoom y prime de Sony para capturar cobertura y ángulos adicionales. Mientras que la FX6 fue su herramienta principal durante el rodaje, la FX3 resultó especialmente útil, gracias a su diseño compacto, para montar en vehículos y caballos. Y estas cámaras trabajaron juntas, en armonía con la VENICE, para simplificar los flujos de trabajo sin comprometer la calidad de imagen.
Stothard apreció las ventajas del flujo de trabajo que supone trabajar con esta gama de cámaras: «El uso de estas cámaras en conjunto significa que realmente no necesitamos un DIT para esto, ni para las clasificaciones ni para otras cosas por el estilo. No veo la diferencia que hay en la ciencia del color entre las tres. Con la cantidad de rango dinámico que tienen, es casi imposible que una toma salga mal. La presentación de los puntos destacados, si los acabas recortando, creo que es preciosa. Me encanta esta cámara».
De hecho, el equipo pudo obtener imágenes tan estrechamente emparejadas entre cámaras que Cohen creó solo una LUT, que se aplicó a toda la grabación, con independencia de la cámara.
Audio de localización DWX fiable
Mientras que el Cinema Line lanzaba unos elementos visuales magníficos, el sonidista David Mitchell tenía su trabajo recortado: «En las tareas de Shane Meadows tenemos muchas cámaras, así que hay mucha radiofrecuencia en marcha, porque básicamente todas las cámaras son inalámbricas. Es una batalla constante tener que atravesar toda esas radiofrecuencias en la atmósfera».
Sin embargo, el uso de la serie de audio inalámbrico digital DWX de Sony en la localización permitió a Mitchell evitar tener que buscar manualmente las frecuencias disponibles. Desde su carro de sonido, el receptor de 2 canales DWR-S03D escaneó automáticamente las frecuencias disponibles y, luego, su función de control Cross Remote™ permitió a Mitchell ajustar esas frecuencias de forma remota para los transmisores de boom y de petaca. Descubrió que esto le permitía ejecutar canales juntos, sin intermodulación o interferencias, dándole más canales dentro de la banda de frecuencia estándar.
«Han sido realmente buenas por lo estable que es la señal y lo claro que es el sonido», comenta Mitchell. «Y también el hecho de que no tenga que sacar un paquete de un artista para hacer ajustes. Se puede hacer a través del receptor. Eso es realmente importante en algo como Shane Meadows, donde todo se improvisa. Nunca se sabe quién puede hablar en qué momento».
La estabilidad y la claridad de las señales de audio de Mitchell también se mantuvieron en un área de producción especialmente amplia, lo que hace que la serie DWX sea especialmente adecuada para el sonido de la localización. Como señala: «El rango que hemos sacado es bastante increíble».
Quizás más importante sea que las herramientas de audio inalámbrico de Sony han funcionado perfectamente con los grabadores de dispositivos de sonido de Mitchell, tanto para su configuración portátil como en el carro, lo que le permite añadir flexibilidad inalámbrica a su kit en la localización sin necesidad de revisar por completo su configuración.
De hecho, a través de cámaras y herramientas de audio, la flexibilidad y la capacidad de adaptarse y hacer frente a momentos impredecibles fue fundamental para todo el proceso de producción de The Gallows Pole. Como señala Mitchell: «Dota al artista de libertad para hacer y decir lo que quiera, en cualquier momento».
