Deconstrucción de escenas con Birgit «Bebe» Dierken
En esta deconstrucción, la directora de fotografía Birgit «Bebe» Dierken, afincada en Londres, nos lleva tras las cámaras de la serie de televisión de Paramount+ Sexy Beast. Bebe había colaborado anteriormente en largometrajes como V de Vendetta y Guerra Mundial Z antes de trabajar como directora de fotografía en series de televisión de prestigio como Bridgerton y Sexy Beast. Esta serie cuenta el origen de Gal y Don, que aparecen en la película homónima de Jonathan Glazier, estrenada en 2000. La serie nos traslada al Londres de los años noventa y cuenta la historia de dos ladrones y grandes amigos, Gal Dove (James McArdle) y Don Logan (Emun Elliot). Cuando Gal inicia una relación sentimental con la estrella del cine para adultos DeeDee Harrison (Sarah Greene), la situación se complica aún más.
Deconstrucción de escenas: información clave
- El uso de dispositivos de iluminación que pueden controlarse desde una tableta o un teléfono permite ajustar la iluminación de forma rápida y sencilla, sobre todo, en escenas en las que la cámara puede moverse a muchas posiciones diferentes.
- Se pueden utilizar distintas paletas de colores para separar diferentes momentos de la historia, personajes o lugares.
- Las dioptrías, que son lentes adicionales, pueden utilizarse para mejorar la capacidad de enfoque cercano de un objetivo y las dioptrías divididas pueden servir para enfocar dos distancias diferentes al mismo tiempo.
- El sistema de extensión de la VENICE de Sony permite separar la unidad del sensor de la cámara del cuerpo principal. El diseño ligero y compacto de la unidad del sensor permite utilizarla en modo manual para crear tomas muy móviles.
Introducción
Los productores decidieron darle a la serie un aspecto muy diferente al de la película original.
«Hablamos de no intentar competir con la película original y de encontrar nuestra propia voz», explica Bebe. «Debe ser brutal y hermosa, y mostrar las vidas de Gal y Don antes de que se reencuentren en España muchos años después».
Para conseguir un aspecto único para la serie, Bebe optó por utilizar paletas de colores diferentes para cada personaje o lugar. Para las escenas en las que aparecen los padres de Gal en los años sesenta, se utiliza una paleta de colores de época, con muchos marrones y beiges.
A continuación, cuando ves a Marie, hay un ambiente más animado de club nocturno, con azules intensos y efectos de luz negra.
Para el dueño del bar y gángster Teddy Bass (Ian McShane) se utilizó una gran cantidad de rojo, que representa el peligro, la sangre, la agresividad y el amor. Bebe combinó la cámara VENICE de Sony con objetivos anamórficos Atlas Orion, cuyas imperfecciones ayudan a generar un aspecto cinematográfico.
La escena del salón recreativo
En esta escena, vemos por primera vez a Gal y a Don trabajando juntos, por lo que descubrimos de lo que son capaces y su brutalidad. Para introducir la cámara en la acción, Bebe utilizó el sistema de extensión de la VENICE, que permite separar el bloque de sensores de la cámara del cuerpo principal de esta. Esto crea una unidad pequeña y compacta que el operador de cámara puede sujetar delante del pecho, lo que le permite moverla con más libertad a izquierda y derecha y arriba y abajo, y capturar una mayor variedad de tomas que con una cámara de hombro más tradicional.
Para esta escena tan dinámica, en lugar de planificar y ensayar cada movimiento de cámara con gran detalle, Bebe optó por un enfoque más libre, con la cámara siguiendo la acción a medida que se desarrollaba. Cuando la acción se ralentiza, el movimiento de la cámara también lo hace y se mantiene más fija. A medida que aumenta la acción, también lo hace el movimiento de la cámara. Este desplazamiento coincide con la intensidad de la acción del momento.
La escena comienza en un pasillo oscuro escasamente iluminado con luces prácticas en forma de cúpula en las paredes. A medida que los actores avanzan por el pasillo, las luces crean un efecto de contraluz con sus siluetas, hasta que pasan por delante de la siguiente luz y quedan iluminados lateralmente.
A continuación, la acción se traslada a una sala más grande, cuya luz de relleno procede de la parte superior, junto con varias luces prácticas equipadas con lámparas LED controladas a distancia. Todas las luces estaban conectadas a una tableta y a una consola de atenuación para poder controlarlas de forma remota. La escena se había iluminado previamente antes de que la cámara llegara al plató. Una vez que se recibió esta, el operador del regulador de atenuación permitió a Bebe ajustar rápidamente los niveles y los colores de las luces.
Para las partes de la escena que tienen lugar en un salón recreativo, Bebe deseaba mostrar un ambiente oscuro y lúgubre. En general, no hay mucha luz y la poca que hay procede de las propias máquinas recreativas. Para potenciar esto, uno de los electricistas del equipo dedicó varias semanas a instalar LED adicionales dentro de las máquinas para complementar y reforzar las luces originales.
Escena de la fiesta de Teddy
En esta escena, Don y Gal van a una fiesta para ver al jefe de la mafia, Teddy, y pasar el rato con la gente «cool». La escena debía ser exagerada y un poco vulgar. Una de las habitaciones estaba pintada de rojo vivo y, para el resto, se colgaron finas láminas de plástico rojo de un andamio y se iluminaron gran parte desde detrás. La mayor parte de la escena obedece a la ubicación y al decorado: en la sala principal hay un sofá rojo enmarcado simétricamente a cada lado por lámparas de mesa rojas y cortinas del mismo color. Las lámparas de mesa eran la principal fuente de luz para Gal y Don.
A Teddy se le iluminó con un panel de luz S30 equipado con una luz Chimera y un «eggcrate» para darle un aspecto de contraste de ¾ dramático, con un lado de la cara iluminado y el otro en la sombra.
Bebe sabía que utilizar tanto rojo intenso sería un reto —«no querrás que esto parezca un tomatal en la que todo el mundo tiene la cara superroja»—, así que añadió luz neutra de relleno, incluidos focos y una gran bola de discoteca. Sin embargo, el aspecto general seguía siendo rojo, y los rostros de los personajes podían ser también rojos, pero no en exceso.
Esta cámara tiene una suavidad, no sé por qué, no poseo los conocimientos técnicos suficientes para entender el motivo, pero hay algo en los verdes de la cámara que me gusta mucho... Creo que es excelente con los tonos de piel; tienes que hacer muy pocos retoques.
Birgit “Bebe” Dierken
En una toma, vemos a DeeDee y Gal sentados en el sofá con una fiesta de fondo. Para esta toma, Bebe añadió una dioptría completa al objetivo anamórfico Atlas para poder enfocar más de cerca. De este modo, la cámara podía acercarse más a los personajes y el fondo quedaba muy desenfocado gracias a la escasa profundidad de campo que se puede obtener al utilizar el sensor Full Frame de la VENICE. Este enfoque aumentaba la sensación de separación entre ellos y el resto de la fiesta.
Bebe es una ferviente entusiasta de las dioptrías. En una escena del bar rojo, un tipo en moto apunta con una pistola a Teddy Bass. En la toma por encima del hombro desde justo detrás del motorista, tanto su casco como el personaje de Teddy más lejano están enfocados, mientras que todo lo demás en la toma está desenfocado. Para conseguir este efecto, Bebe utilizó una dioptría dividida para modificar la distancia de enfoque en un lado de la toma.
Escena de «Esperando a DeeDee»
Es de noche y Gal está delante de la casa de DeeDee esperando a que regrese. Para la toma de DeeDee caminando hacia la casa, se utilizó una Steadicam a fin de obtener un toma de seguimiento fluida.
Sin embargo, para los primeros planos en los que la pareja se encuentra y empieza a besarse, Bebe utilizó una cámara en mano. Bebe cree que los ligeros movimientos de la cámara en mano consiguen que la toma sea más íntima y permiten que el espectador conecte emocionalmente con los actores.
En otras partes de la escena, hay farolas. Se trata de farolas de sodio reales, pero eran demasiado brillantes, así que para reducir el brillo se añadieron geles de densidad neutra y se esmeriló el cristal de las lámparas. La fuente de iluminación principal era una luz suave y blanca que imitaba la claridad de la luna y, además, se instalaron grandes luces de tubo LED en algunos de los árboles. Las tomas nocturnas requerían muchos preparativos. Para aumentar el contraste y añadir algunos reflejos, las carreteras y el pavimento se humedecieron con agua.
Bebe utilizó mucho color en las escenas nocturnas. En cambio, los colores de las escenas diurnas eran más apagados y no se ve el sol hasta que la historia se traslada a España. Todas las tomas diurnas del Reino Unido están nubladas y tienen un aspecto monótono y aburrido. Bebe optó por esto para subrayar la sensación de que la vida delictiva nocturna de los personajes es atractiva y glamurosa, y el romance resulta excitante. La cámara VENICE cuenta con dos ISO base: 500 ISO y 2500 ISO. Bebe utilizó el ISO base superior de 2500 para las escenas nocturnas.
A lo largo de la serie, Bebe aprovechó la mayor sensibilidad a la luz de la cámara VENICE, empleando solo luces prácticas o utilizando la luz natural que entraba por una ventana. Esto le dio una gran flexibilidad para mover la cámara y seguir la acción sin preocuparse de que los dispositivos de iluminación entraran en las tomas, además de permitirle usar una iluminación más suave y natural.
He trabajado con la cámara un par de veces. Me encanta; es genial. El ISO 2500 cambia las reglas del juego; es increíblemente útil.
Birgit “Bebe” Dierken
