THE DIG: entrevista tras las cámaras

Háblanos sobre THE DIG.

«Todos los directores tenemos una carpeta llena de ideas abandonadas, anuncios por los que te inclinabas o cortometrajes a los que te tiraste de cabeza y que por la razón que fuera no llegaron a nada. Mi carpeta es bastante grande. Primero nos planteamos cómo presentar y probar VENICE, cómo lograr una gran variedad de condiciones para poner a prueba la cámara. THE DIG parecía una buena idea, ya que incluía escenas de noche, de día, urbanas, en el desierto, en interiores o exteriores, secuencias de conducción y grabaciones de simulación de un helicóptero».

«Quiero poder partir de cero. Quiero tener suficiente flexibilidad como para poder realizar una imagen desde cualquier dirección y que me ofrezca lo que he visto en el día; ese tipo de aspecto neutro que creé en ese momento y ser capaz de experimentar con él sin descomponerlo. Lo que observamos con VENICE es que, a pesar de ser un prototipo, el rango dinámico es uno de los elementos que percibes desde el primer momento. Es algo fantástico. Quedé impresionado al momento con la mejora de los tonos de piel, la forma en la que se introduce en las zonas más iluminadas y neutras. Podría decir que la imagen es preciosa».

«Un coche negro oscuro con un interior negro grabado a mediodía en el desierto, llevando al límite las capacidades de grabación de una cámara y, por supuesto, viendo el exterior a través de las ventanas con un gran nivel de detalle en las sombras, la forma en la que la cámara se introduce en las zonas iluminadas, como en las tomas orientadas directamente al sol. Tenemos una secuencia así en el anuncio. Desde el primer vistazo al metraje, tuvimos claro que era otro tipo de avance. El director de fotografía Claudio Miranda, ASC, nos habló también de la fluidez de la reproducción de los tonos de piel, que tenían un aspecto muy natural y ofrecían un gran resultado. No tendrías que estar buscándolo. Debería estar incorporado y la cámara VENICE lo tiene».

Háblanos sobre este proyecto

«Recuerdo que Joe siempre quería realizar un proyecto por su cuenta y pensé que sería una buena idea presentárselo a Sony y comprobar si realmente podíamos conseguir realizarlo con esta nueva cámara. A Joe y a mí nos gusta probar las mejores cámaras que vayan a salir a la venta, ya lo habíamos hecho antes con la F65 y la F35».

«La reproducción del color me impresionó especialmente. Lo que más me gusta del color es que tiene un aspecto más cinematográfico, es una sensación un poco más sutil, pero también dispone de mucho más rango dinámico que nunca. Las transiciones de brillo son muy fluidas. Estaba hablando con Alex Carr (técnico de imagen digital), quien está descubriendo en esta fase inicial que VENICE dispone de una enorme variedad en los puntos de luz. En THE DIG, estamos grabando en canteras, y cuando el sol se oculta tras las rocas, seguimos contando con un cielo iluminado de fondo. Estamos intentando conservar esa latitud y los detalles del terreno, a la vez que mantenemos todos los matices de las sombras. Un rango de pasos bastante impresionante. La suave latitud no parece que sea electrónica, sino algo más natural, como una respuesta orgánica. Además, me encanta cómo reacciona la cámara a los tonos de piel, son bastante bonitos».

«En esta cámara hay en realidad dos paneles de menú. Uno en el lado del asistente de cámara, que dispone de un completo conjunto de información de menú, y otro en el lado del operador, que está compuesto por un menú de menor tamaño que muestra toda la información esencial que debe conocer el director de fotografía. Es más fácil encontrar lo que buscas y te permite configurar las temperaturas de color, los filtros ND, los ángulos de obturación y otras funciones de uso frecuente».

«Creo que es increíble contar con una cámara que incorpora todos los filtros ND. Te permite trabajar con un equipo bastante pequeño y ligero. Además, te posibilita elegir cualquier tipo de objetivo. La gama de colores también es excelente. Ofrece un rango dinámico amplio, un procesamiento de luces fluido y una reproducción bonita del tono de piel. Tiene un tipo de curva tonal más suave con la que creo que es fácil trabajar y que es capaz de producir imágenes maravillosas».

¿Cómo te involucraste en el proyecto cinematográfico de THE DIG?

«Soy el primer asistente de cámara de Claudio, al que le pidieron que grabara este proyecto, THE DIG, para probar estas nuevas cámaras. Siempre es un placer ser el primero en utilizar una nueva cámara y también plantea todo un reto usar algo que no ha utilizado nadie antes».

«Decidimos grabar THE DIG con un objetivo anamórfico 4×3 de 18 mm de altura completa. Utilizamos la parte superior e inferior de los fotogramas, no un ancho Vista Vision completo; el campo de visión de los objetivos anamórficos es el doble que el de los objetivos esféricos, por lo que se reduce la profundidad de campo, pero se logran los brillos de los objetivos anamórficos en todo el fotograma. Es un aspecto más natural que el que produce un objetivo esférico».

«La cámara tiene un buen tamaño. Dispone de un adaptador en la parte superior en el que se desliza el asa u otro accesorio. Los filtros ND internos están muy bien; funcionaron a la perfección y de forma rápida desde el paso 0,3 al 2,4. La interfaz del usuario es sencilla y agradable».

¿Cómo ha sido tu experiencia con el flujo de trabajo?

«Con VENICE, el flujo de trabajo es casi idéntico, ya que utiliza RAW de Sony. Pueden emplearse los mismos soportes y el mismo grabador AXS-R7 que en la generación anterior de cámaras de Sony. Pero hay novedades. Ahora cuenta con un lector de tarjeta Thunderbolt 2 (AXS-AR1), actualmente uno de los lectores de tarjetas más rápidos para cámara. Suelo realizar copias de seguridad de todos los materiales en una variedad de unidades de disco duro de estado sólido y ahora puedo copiar a 1 GB por segundo, lo que es muy rápido».

«El sistema de menús de VENICE tiene una capacidad de respuesta muy rápida, es intuitivo y utiliza gran cantidad de términos cinematográficos en lugar de términos de transmisión. Esto ayuda a las mentes creativas de la industria del cine a comprender la cámara desde la perspectiva de un director de fotografía o un asistente de cámara, y no desde la de un ingeniero. Puedes entender la cámara con tan solo pulsar el menú y realizar los primeros pasos: al echar un primer vistazo a una de las prestaciones, en seguida piensas en lo intuitiva y rápida que es.

Cuéntame tu historia

«Llevo en la industria 32 años. Cuando empecé como responsable de color, trabajaba por la noche a diario en un sistema Rank Cintel con su corrección de color. Solo tenía tres botones con joysticks. Entonces, salió Da Vinci y comenzamos a utilizar el modelo Vinci Classic y, más adelante, Vinci 2K en la época de la alta definición. He utilizado cuatros sistemas distintos en toda mi carrera».

«Hay algunas cámaras que requieren bastantes correcciones individuales de color para conseguir un aspecto de película tradicional. Hoy en día, las cámaras digitales captan tantos colores, que casi son demasiados. Algunas reproducen colores que parecen no tener un sentido visual. En el mundo del rango dinámico, siempre son los detalles de la parte inferior y la parte superior de la señal. Las imágenes que me proporciona Claudio encajan en el lugar previsto inicialmente. Tengo que ceñirme a ello. Él está encantado con la amplitud del rango dinámico y la facilidad con la que consigue estas imágenes, ya que todo se reduce a la iluminación del set de rodaje y le encanta grabar la oscuridad. Hay bastantes tomas con un negro suave, pero siguen siendo negras. Al tener en cuenta todos los detalles que sé que espera ver y observar el resultado, estoy convencido de que la cámara ha dado en el clavo».

«Gracias a la combinación de objetivos que utilizó Claudio, el nivel de detalle entre la parte inferior y la parte superior es tan nítido y claro que se consigue una sensación 3D. En general, Claudio y Joe ven las cosas de la misma forma. Ahora yo también las veo como ellos. Lograr esa imagen fue extremadamente fácil. Sin tener que realizar concesiones. Los detalles de las zonas con poca luz y de los puntos de luz están reflejados en el resultado de la cámara y existe una buena gama entre los dos, por lo que los tonos de piel encajan de forma adecuada. Quería una iluminación por encima, pero hay una calidad real en los tonos de piel con baja iluminación que apenas tuve que trabajar. Con otras cámaras, intentar extraer el color en estas condiciones es muy difícil; estaba encantado con los resultados de la cámara y lo sencillo que era obtenerlos, sin necesidad de utilizar un sistema de ventanas. Lo que se ve en pantalla es lo hizo la cámara, no lo que yo hice».

«Nada nuevo. Por lo general, los problemas son con la pantalla en sí. Con la gradación HDR, si tenemos una imagen un poco de ruido en SDR, al pasarla a HDR, muchos de los problemas aumentan exponencialmente. El material que tiene un buen aspecto va a seguir teniéndolo. A menudo tengo que volver y editarlo un poco. En la mayoría de los casos, se trata de un problema de ruido. El ruido digital de las cámaras digitales tiene un tamaño más fino que el granulado de la película y está basado en píxeles, mientras que el de película puede ser bastante grande en función del material utilizado, así como según cómo y a qué se ha expuesto. Si intentas exponerlo, el granulado de la película puede dominar por completo un lado de la misma, mientras que con el ruido digital, el nivel es el mismo en ambos lados. Es más fácil tratarlo de forma digital que con el granulado de película».