Faites-le vous-même : filmer du contenu de qualité pour YouTube
En tant que cinéaste, auteur et formateur, Den Lennie sait pertinemment comment faire la différence en termes de vidéo. En partenariat avec Sony, il est parti à la rencontre des communautés de créateurs en Asie et en Australie pour animer une série d’événements YouTube Space. Voici les conseils de Den pour créer un rendu plus cinématographique avec des caméras comme la FS5 II, sans équipe de tournage pour vous assister.
Concentrez-vous sur l'histoire à raconter
Sur YouTube, comme sur d’autres plateformes comme Instagram, où le contenu vidéo occupe une place grandissante, garder les faveurs du public implique avant tout de créer beaucoup de contenus attractifs, et de les créer vite. Vous publiez peut-être de nouvelles vidéos toutes les semaines ou tous les jours. Vous êtes peut-être aussi en déplacement une grande partie du temps, ce qui vous amène à filmer donc du contenu dans toutes sortes d’environnement : un café peu éclairé, un avion, un train ou encore la banquette arrière d’un taxi. Votre caméra et votre workflow doivent par conséquent se prêter à un tel processus créatif et vous permettre de vous consacrer pleinement à l’histoire que vous racontez. La bonne nouvelle, c’est que la technologie n’a jamais été aussi accessible qu’aujourd’hui. Capturer de superbes images et les partager en ligne avec un public n’a jamais été aussi simple, rapide et bon marché.
Ne sous-estimez pas votre public
Les réseaux sociaux comme YouTube constituent une formidable plateforme ouverte à tous, y compris pour ceux qui n’ont pas suivi le parcours classique de réalisateur. YouTube semble offrir un cadre plus informel que la télévision. Mais ne sous-estimez pas votre public pour autant. Les spectateurs peuvent choisir parmi des milliers de chaînes et leurs goûts sont parfois très sophistiqués. Ils s’attendent à ce que vos vidéos présentent une mise au point impeccable, une scène correctement éclairée et une qualité audio décente. Ne les décevez pas, votre trafic s’en ressentirait immédiatement. Par chance, le kit du jour est prévu pour vous faciliter le travail, même si vous travaillez seul.
Laissez la caméra faire son travail
Le grand avantage du matériel vidéo d’aujourd’hui, c’est qu’il vous permet d’obtenir un rendu cinématographique sans avoir à transporter beaucoup d’équipement. Je conseille toujours aux cinéastes débutants de capturer autant de choses que possible devant l’objectif plutôt que de perdre du temps à rattraper les images en post-production. Et le merveilleux atout des caméras comme la FS5 II, c’est qu’elles se chargent pratiquement du travail à votre place, grâce à des fonctions comme l’exposition et le diaphragme automatiques. Jusqu’à très récemment, la plupart des reflex numériques avaient du mal à gérer la mise au point automatique en mode vidéo. Avec la FS5 II, plus la peine de s’en soucier. Ainsi, vous obtenez bien plus facilement des résultats de qualité cinématographique ou presque, même sans le confort d’une équipe de tournage. Une caméra avancée comme la FS5 II intègre en outre des fonctions créatives supplémentaires que les directeurs de la photographie utilisent constamment dans le milieu professionnel. Son filtre à densité neutre variable en est un excellent exemple. Il permet de réduire la quantité de lumière qui vient frapper le capteur, sans aucune incidence sur la qualité d’image. Cela peut paraître étrange : pourquoi laisser passer moins et non plus de lumière ? En fait, cet outil permet de réduire la profondeur de champ en vous obligeant à ouvrir le diaphragme, même par beau temps lorsqu’il faudrait normalement le fermer. De même, le filtre à densité neutre permet d’utiliser une vitesse d’obturation plus lente pour donner un look particulier à une scène.
L'importance du détail
Une caméra comme la FS5 II vous confère d’emblée l’avantage d’un grand capteur capable de saisir de nombreux détails et une importante quantité de lumière. La qualité n’aura donc rien à voir avec votre smartphone, qui lui est équipé d’un capteur minuscule. La FS5 II est idéale pour capturer tous les détails d’une scène, même en cas de faible luminosité lorsque vous ne disposez pas d’éclairages ou que vous n’avez pas le temps de les installer. On me demande souvent quel est l’intérêt de filmer en 4K du contenu destiné à être diffusé sur YouTube dans une faible résolution. Même lorsque vous le regardez en HD ou en SD, le contenu 4K offre tout simplement un meilleur rendu. J’adore les caméras comme la FS5, parce qu’elles capturent et conservent un grand nombre d’informations et d’émotions que l’on peut mettre en valeur tout au long de la post-production. C’est-à-dire que si je filme au format XAVC, j’enregistre en 4K de nombreux détails, des couleurs variées et une plage dynamique étendue, le tout dans un fichier relativement léger, donc facile à manipuler, même dans des conditions difficiles qui posent problème à d’autres caméras. En termes de workflow, la FS5 présente un autre avantage de choix pour les cinéastes qui travaillent en solo. Il est possible de disposer une séquence 4K sur une timeline en 1080 et de se déplacer sur l’image (« pan-and-scan ») pour la recadrer. La manipulation est particulièrement efficace lorsque vous tenez la caméra à bout de bras pour vous filmer, afin de positionner correctement votre tête au centre du cadre.
Mettez-y de la couleur
Les YouTubeurs ne connaissent pas toujours le concept d’étalonnage colorimétrique, qui est un autre terme pour parler de la correction des couleurs. Globalement, il s’agit de faire correspondre la couleur, la teinte et la saturation de différents plans filmés dans différentes conditions pour obtenir un rendu homogène. De la même manière, l’étalonnage peut être utilisé pour créer une esthétique donnée, adaptée à l’histoire que vous racontez. Je privilégie souvent le format S-log, car ce dernier permet de capturer une plage dynamique étendue ainsi que beaucoup de couleurs et de détails, sans pour autant sacrifier les zones les plus lumineuses ou les plus sombres de l’image. Quand je réalise ensuite l’étalonnage de ma vidéo dans la suite de montage, je dispose d’un immense contrôle pour créer un rendu fidèle à ce que j’imaginais. Le processus d’étalonnage peut d’abord paraître intimidant, mais beaucoup de créateurs de contenu partagent gratuitement les réglages pour créer des looks précis. Ces réglages prennent la forme de LUT (Look-up Tables) qu’il est possible d’importer dans un logiciel de montage comme Adobe Premiere, Da Vinci Resolve, Final Cut Pro X, etc. Il est facile d’appliquer ces LUT aux séquences tournées, d’opter pour un effet ou un autre, puis de l’ajuster si nécessaire. Sony met à disposition sa propre collection de LUT, à télécharger ici >
Le son au service de votre histoire
Tout réalisateur professionnel vous le dira : le son joue un rôle essentiel dans votre récit. YouTube regorge de vidéos au son médiocre, pourtant cela n’a rien d’inévitable ! Consacrez quelques centaines d’euros à l’achat d’un microphone sans fil décent : vous ne le regretterez jamais. Les caméras professionnelles comme la FS5 II intègrent une griffe porte-accessoires multi-interface (MI), qui permet d’alimenter et d’assurer le signal d’excellents microphones sans fil Sony. En prime, la FS5 II présente deux connecteurs d’entrée XLR : ces connecteurs sont bien plus robustes que la petite prise microphone fragile des caméras grand public, pour celles qui en sont équipées. Comble du luxe, une caméra professionnelle comme la FS5 II permet d’enregistrer sur des canaux audio distincts. Par exemple, un canal est souvent utilisé pour enregistrer des paroles (les vôtres ou celles de votre sujet) grâce au microphone sans fil. L’autre canal, souvent désigné par l’appellation « atmos », est dédié à l’enregistrement des sons d’arrière-plan via le micro intégré de la caméra. De cette manière, vous avez bien plus de maîtrise sur la balance audio pour garantir que tous les sons parviennent clairement à l’oreille du spectateur. En post-production, il existe un grand nombre d’outils et de plug-ins pratiques pour améliorer le son. En quelques clics, vous pouvez supprimer les sifflements parasites, égaliser différentes fréquences et rendre les dialogues plus vivants. C’est une solution simple et pas nécessairement coûteuse.
Que la lumière soit...
L’éclairage, en revanche, constitue l’une des meilleures sources d’investissement pour conférer une impression de profondeur et de relief à la scène. Vous aurez besoin d’un éclairage principal direct pour éclairer vos sujets, ainsi que d’un éclairage diffus (réfléchi par un mur ou par un réflecteur) pour adoucir les ombres disgracieuses. Ils sont complétés par un éclairage à contre-jour, qui permet d’apporter plus de chaleur et de présence à l’arrière du sujet. Inutile de dépenser des fortunes, vous trouverez de nombreux kits LED bon marché sur eBay. Vous pouvez même tricher en utilisant votre iPhone ou une lampe de poche comme source de lumière supplémentaire. Quel que soit votre choix, l’éclairage fera toute la différence.
