Astuces de tournage pour réussir vos vidéos de mariage
Reconnu comme l’un des meilleurs cinéastes du monde dans l’événementiel, Philip White a travaillé aux quatre coins du globe auprès de têtes couronnées et de stars du cinéma, de la télévision ou du sport. Voici les conseils d’expert de Philip concernant les caméras, les kits et les techniques de tournage qui vous garantiront une vidéo de mariage véritablement originale.
Je reçois presque tous les jours des demandes de conseils professionnels de la part de néophytes de la vidéo de mariage. Dans cet article, je vous propose quelques conseils et informations sur la profession, fondés sur ma propre expérience. Par ailleurs, je vous invite aussi à découvrir une façon de travailler adaptée à vos besoins, en tant que vidéaste. Il peut vous paraître surprenant que je ne me rende pas à chaque mariage avec un fourgon rempli de matériel, contrairement à d’autres vidéastes. Je dispose d’un petit sac, contenant généralement mon appareil photo numérique Sony α7S II, une poignée de petits enregistreurs vocaux Sony et une PXW-FS5, que j’ai eu la chance d’emprunter récemment. Avec un monopied et un minuscule trépied de voyage, c’est souvent tout ce dont j’ai besoin. Bien, intéressons-nous à présent à la profession…
1. Adoptez une approche personnalisée
Il n’y a pas de « bonne » ou « mauvaise » manière de filmer un mariage. J’ai néanmoins minutieusement analysé les différents éléments de la journée (l’organisation, les personnes et les détails) et tous influencent ma façon de filmer. Mon approche est fondée sur quatre concepts clés :
- Simplicité : Restez aussi simple que possible, que ce soit dans vos traitements, dans votre communication, lors du tournage ou lors du montage
- Discrétion : Dans l’idéal, personne ne doit vraiment savoir que vous tournez un film. Obtenez plus d’infos à ce sujet ultérieurement
- Réactivité : Vous devez être capable de vous déplacer librement et d’enregistrer des séquences créatives
- Témérité : Par ailleurs, il vous faut l’assurance nécessaire pour travailler selon vos propres conditions. Tous vos films doivent comporter votre signature créative.
2. N'essayez pas de faire un film hollywoodien
Quand on tourne un « vrai » film, tout est sous contrôle. Les personnages et les lieux sont choisis, le scénario est écrit et toutes les scènes sont soigneusement répétées. Si quelque chose ne fonctionne pas, la séquence est enregistrée de nouveau. Néanmoins, en tant que spécialiste des vidéos de mariage, vous n’avez quasiment aucun contrôle sur les éléments clés que sont les personnages, les lieux et l’éclairage : ils sont tous choisis au préalable. Un constat qui, en réalité, peut être tourné à votre avantage. Considérez que vous réalisez un documentaire plutôt qu’un film à succès. Et n’oubliez pas que chaque mariage est un jour unique, pas un plateau de cinéma.
3. Réduisez le matériel au minimum
Une approche minimaliste me permet de me déplacer librement en tout lieu. Je dispose de davantage de temps pour composer mes prises de vue. Et, le plus important, je n’attire pas l’attention.
4. La familiarité est essentielle.
Vous verrez parfois des vidéastes arriver à un mariage avec six objectifs ou plus, notamment des zooms impressionnants. Pour ma part, j’utilise un ou deux objectifs : un de 85 mm pour couvrir 95 % de la journée, plus un grand angle de 24 mm. Je suis habitué à cette configuration. En utilisant la même distance focale pour toute la journée (ou presque), je sais instinctivement à quoi ressembleront mes images avant même de régler l’appareil. Equipez-vous de seulement quelques objectifs que vous maîtrisez, la qualité de votre travail s’en ressentira. Vous travaillerez plus vite et vous vous obligerez à réaliser des compositions plus intéressantes.
5. Affranchissez-vous des lieux communs
Le grand public ne semble pas être prêt à abandonner le cliché des années 1990 qui présentait les vidéastes de mariage armés d’énormes caméras. Une fantastique variété de technologies est à votre disposition, des drones aux Steadicams : Arrêtez-vous et réfléchissez une minute. Ne soyez pas ce type qui reste toujours dans le passage, tournant autour de la piste de danse, ni celui qui vient équipé d’un pénible hélicoptère bourdonnant, ni même celui qui enregistre ostensiblement toutes les conversations à l’aide de son encombrant micro velu. Essayez de vous en tenir à votre caméra. Apprenez à l’utiliser correctement, cela pourrait être la meilleure décision de votre carrière.
Même si je recommande l’approche documentaire, je pense que le résultat peut être « cinématographique ». Voici quelques idées pour démarrer.
Lorsque vous filmez une cérémonie religieuse ou un discours, pensez à la perspective des invités. Lorsque nous observons une conversation dans un film, la position de la caméra adopte le point de vue de celui qui écoute. Lors d’un mariage, l’auditoire est presque toujours assis, or la plupart des vidéastes placent leur appareil sur un trépied en hauteur et éloigné. Essayez de reproduire la perspective d’un invité : Prenez un siège, approchez-vous et tourner à partir d’un angle bas.
Regardez comment, dans les films, les mouvements de la caméra font écho à ce qu’il se passe. Une conversation dans un café est une scène quasiment statique, alors qu’un combat est souvent filmé de façon presque désordonnée, avec beaucoup de mouvements de caméra. Ces ajustements permettent d’immerger le public dans une scène. Il est possible d’appliquer ces mêmes techniques lors d’un mariage. Pensez aux différentes scènes qui composent un mariage typique : la préparation (avec quelques mouvements), les discours (pratiquement aucun mouvement), les confettis et félicitations (beaucoup de mouvements) et la danse (beaucoup de mouvements). Il s’agit d’une technique cinématographique qui implique uniquement la caméra et n’attire pas davantage l’attention sur vous. Il suffit simplement de décider de stabiliser la séquence avec un trépied ou un monopied, ou de filmer à main levée.
Si vous filmez les discours à l’aide d’au moins deux caméras, essayez de placer vos sujets dans le cadre de façon à imiter une conversation. Par exemple, le sujet de la première caméra se trouvera à la gauche du cadre et le second apparaîtra sur la droite. C’est un autre exemple de technique « cinématographique » simple.
7. Ajoutez une nouvelle dimension avec l'audio
La capture d’un son de qualité n’a pas besoin d’être compliquée. Je ne recommande pas l’emploi d’un gros micro sur la caméra : il ne sert qu’à attirer l’attention sur vous et intimide les gens. Pour les cérémonies et les discours, ne vous compliquez pas la vie. Personnellement, je dépose un minuscule enregistreur audio Sony dans la poche de l’orateur et accroche un micro-cravate à sa veste. Une solution compacte et facile qui offre d’excellents résultats. Adoptez une approche sonore originale. Repérez certains éléments au cours de la journée, comme le sifflement du vent, le bruit des pneus sur les graviers, le chant des oiseaux ou la circulation. Plutôt que d’essayer de les enregistrer, gardez-les à l’esprit et ajoutez-les ensuite à partir de différentes banques de sons et bruitages disponibles en ligne. Ces ressources, qui ne coûtent que trois fois rien, vous feront économiser une demi-heure sur votre journée de travail. De plus, elles offrent en général un bien meilleur son.
8. Racontez l'histoire de façon créative
Votre capacité à raconter de belles histoires est essentielle pour améliorer vos réalisations. Réfléchissez à une trame « non linéaire », où le film ne suit pas simplement l’ordre chronologique des événements. Beaucoup de vidéastes intercalent des extraits de la cérémonie ou des discours tout au long de leur vidéo, ce qui permet de raconter l’histoire de la journée. Soyez aussi dynamique que vous le souhaitez en termes de montage. Essayez d’ouvrir et de clore votre film avec une scène de danse. Ou intégrez-y une séquence sur la préparation de la salle de réception ou une interview des futurs mariés filmée la veille. Il n’y a pas de règles définies ! Inclure des séquences parallèles à propos de chaque interlocuteur est également une excellente idée. Par exemple, tandis que le père de la mariée parle de ses magnifiques petits-enfants, montrez quelques scènes d’eux simultanément. C’est un très bon moyen de présenter les personnages au public. J’adore également l’idée de capturer des événements pour la postérité. Cela peut paraître étrange de montrer des titres de journaux, des téléphones portables ou encore la voiture de l’oncle Jacques. Or, dans vingt ans, ce sont ces petits détails qui donneront vie à vos vidéos de mariage. Imaginez-vous en train de visiter un pays pour la première fois, accompagné des jeunes mariés. Lorsque nous tournons à l’étranger, nos yeux sont attirés par le caractère unique de l’architecture et des éléments qui nous entourent. J’appelle ce phénomène « la théorie de la carte postale ». Or, lorsque nous filmons dans notre propre pays, les choses du quotidien deviennent banales. Recherchez la beauté en toute chose et capturez-la de façon créative !
Inclure des séquences parallèles à propos de chaque interlocuteur est également une excellente idée. C'est un très bon moyen de présenter les personnages au public.
Philip White
Acclaimed film maker
9. Pensez à votre entreprise
N’oubliez pas qu’en tant que vidéaste, il existe d’autres moyens d’augmenter vos revenus, tout en veillant à ce que tout le monde passe une journée inoubliable. Les puissants outils de montage d’aujourd’hui permettent plus facilement que jamais de créer sur place une vidéo des moments forts de la journée, à présenter aux jeunes mariés et à leurs invités au cours de la réception. Vous pouvez ensuite leur proposer une version en 4K ou même un lien de téléchargement pour la famille et les amis.
10. Faites-vous plaisir
Filmez les mariages pour vous-même, pas seulement pour le couple. Cela vous paraît étrange comme conseil ? Certes, mais n’oubliez pas que vous êtes un artiste qui a été embauché parce qu’on aime ce que vous faites. Si vous travaillez à partir d’une liste de choses à faire ou si vous déambulez en vous demandant si vous avez suffisamment filmé la famille de la mariée, alors votre film risque clairement d’être ennuyeux. Vous ne pouvez pas faire un chef-d’œuvre avec les mains liées. Votre objectif doit être de compiler des plans personnels, créatifs et bien construits, qui seront faciles à monter. Ne vous préoccupez pas de ce que font vos concurrents. Comme a si bien dit Albert Einstein : « Soyez une voix, pas un écho ». Si vous êtes en manque d’inspiration, regardez quelques films et réutilisez leurs techniques dans votre travail, plutôt que de copier ce que fait le vidéaste de la ville voisine.
