Scene Deconstruction avec Milos Kodemo SAS
La série « Miss Scarlet, détective privée » raconte l’histoire fictive d’une femme détective, un métier habituellement réservé aux hommes, pendant le Londres de l’époque victorienne. À la mort de son père, Miss Eliza Scarlet se retrouve pratiquement sans ressources. Elle décide alors de reprendre l’agence de détective de ce dernier pour gagner sa vie. Motivée par la recherche de la vérité, Eliza se verra souvent confrontée dans ses aventures au masculinisme prégnant de ses contemporains.
Pour le directeur de la photographie serbe Milos Kodemo SAS, il était très important de créer un look visuel qui serve à la fois au récit et rappelle son cadre historique. Il explique d’ailleurs que le style de la série a été surnommé le « look Eliza », d’après l’héroïne. En effet, depuis le tournage des premiers épisodes et tout au long des cinq saisons suivantes, c’est le même look qui a été utilisé. Son style repose notamment sur des tons orange et bleus. Le bleu représente le clair de lune lors des scènes nocturnes, tandis que l’orange permet d’évoquer la lumière des réverbères qui, à l’époque victorienne, étaient alimentés au gaz.
Afin de reproduire ce look d’époque, Milos a opté, et ce dès le début du tournage de la saison 4, pour la VENICE de Sony comme caméra principale. Il a également utilisé une caméra BURANO au cours de la saison 6 pour filmer certains types de plans spécifiques.
Miss Scarlet est l'élément qui relie chaque scène entre elles, nous voulions vraiment la représenter comme une jeune détective extrêmement compétente. C'est pourquoi je n'hésitais pas dès lors que je pouvais l'éclairer à contre-jour, comme ce que l'on pourrait voir sur une scène de théâtre, car cela permettait de mieux la mettre en avant par rapport aux autres personnages.
Milos Kodemo SAS
Placement minutieux des lumières et des caméras, mouvements de caméra parfaitement chorégraphiés (avec une combinaison de grues, de perches, de Steadicam et de prises de vue à main levée) : tout dans la réalisation de Milos avait été soigneusement réfléchi pour servir la narration des aventures d’Eliza.
Détails clés
- Planifier la construction d’un grand décor extérieur nécessite de réfléchir à l’orientation des zones clés par rapport à la position du soleil au cours de la journée.
- Une caméra sensible et avec un très faible niveau de bruit, à l’instar de la VENICE de Sony, permet d’utiliser des lampes à gaz d’époque pour les scènes nocturnes, ce qui contribue à renforcer l’impression d’authenticité des fictions historiques.
- Le système de stabilisation IBIS intégré de la BURANO minimise les mouvements indésirables lors des prises de vue à main levée, tout en conservant le rendu naturel de ce type d’images.
Éclairage au gaz
Pour Milos, le choix de la VENICE de Sony était notamment motivé par la haute sensibilité, le faible niveau de bruit et la fonction Dual ISO de la caméra. Il savait que grâce à la haute sensibilité de celle-ci, il pourrait utiliser un grand nombre de lumières pratiques pour éclairer les scènes tout en obtenant un rendu naturel. La VENICE lui a également permis de filmer des scènes nocturnes avec de véritables lampes à gaz que les acteurs pouvaient tenir à la main. Ces lampes d’époque constituaient souvent la principale source de luminosité. Elles contribuaient à renforcer le côté authentique tout en apportant une certaine atmosphère morose. Pour accentuer davantage le contraste à l’image, les équipes utilisaient parfois une légère lumière bleue et de la brume pour évoquer la pâleur de la lune, tandis que la lumière chaude et pratique des lampes à gaz servaient à éclairer les visages des protagonistes.
Aujourd'hui, au XXIe siècle, nous pouvons utiliser des lampes LED et des néons. Mais rien de tout cela n'existait à l'époque victorienne. Il n'y avait que le soleil, le ciel et quelques lampes [à gaz, à pétrole ou encore simplement des bougies] dédiées à une utilisation spécifique.
Milos Kodemo SAS
Construction du décor
Une grande partie de la série a été tournée en Serbie, dans un immense décor construit en extérieur et reproduisant le style du Londres victorien. Ce décor était divisé en plusieurs zones. Il y avait par exemple Market Street, un quartier avec de nombreuses devantures de boutiques et façades de bureaux.
Une autre zone du décor abritait les bureaux de Scotland Yard d’un côté et servait de rue résidentielle de l’autre, avec notamment le domicile d’Eliza. Enfin, une dernière zone avait été construite pour les scènes dans les bas-fonds malfamés de Londres.
Très tôt au moment de la construction du décor, le département artistique a réfléchi à l’orientation de chacune des différentes zones par rapport au soleil. Cette équipe a consulté le réalisateur, le producteur et Milos afin de s’assurer que toutes les zones seraient adéquatement éclairées selon les scènes qui devaient s’y dérouler. Cependant, en dépit de cette minutieuse planification, Milos nous a confié qu’à certains moments, la lumière naturelle qui baignait les décors n’était pas toujours celle qu’il désirait. Le choix a donc été fait d’utiliser certains décors seulement pendant des créneaux spécifiques de la journée, quand la position du soleil permettait de tirer le meilleur parti de l’éclairage naturel. Par ailleurs, Milos nous a révélé que lorsque le temps était couvert ou nuageux, il était beaucoup plus facile de filmer dans presque toutes les zones du décor, car la luminosité était plus homogène.
L'avis de Milos sur la BURANO
En plus d’une caméra VENICE de Sony, Milos a utilisé une BURANO pour le tournage de Miss Scarlet, détective privée. Le directeur de la photographie a beaucoup apprécié la BURANO pour sa petite taille, qui lui permettait de l’intégrer plus facilement dans des décors exigus. La série comporte aussi de nombreuses prises de vue à main levée, une approche de réalisation où la BURANO excelle particulièrement. En effet, la caméra est équipée du système de stabilisation IBIS, capable de faire disparaître les petits tremblements et secousses sans pour autant altérer le look « tournage à main levée ».
La BURANO possède en outre un filtre à densité neutre variable intégré. Cette fonctionnalité permettait à Milos de modifier l’exposition pendant les scènes sans toucher à la profondeur de champ, ce qui aurait été impossible s’il avait utilisé l’ouverture pour changer l’exposition.
Milos a déclaré que cette expérience professionnelle avait très gratifiante. S’il précise que cela était en grande partie dû à la qualité des interprétations des acteurs, il a aussi salué le dévouement de tous les collaborateurs, quel que soit leur département d’expertise. Selon lui, si le résultat final est aussi agréable à visionner, c’est parce que toutes les équipes ont su travailler comme une grande famille et donner le meilleur d’elles-mêmes.
Certes nous nous retrouvons chaque jour au même endroit, sur le même plateau et face aux mêmes décors, mais chaque prise de vue est différente et nous amène son lot de nouveaux défis. Et c'est vrai que parfois nous commettons des erreurs, mais ce sont ces erreurs qui nous stimulent et nous conduisent à découvrir de nouvelles possibilités de réalisation.
Milos Kodemo SAS
