Sky On Fire avec la FX6 de Sony

Dans mon court-métrage « Sky on Fire », j’emmène le public dans un voyage plein d’émerveillement et d’aventure, en lui faisant revivre un moment vécu par notre personnage, Luke. Pour pouvoir assister à des moments extraordinaires dans la nature, il est nécessaire d’affronter des environnements tout aussi extraordinaires au cours du voyage. Nous suivons Luke alors qu’il brave les paysages rudes mais époustouflants de l’île de Madère, où il s’aventure jusqu’au sommet de l’île et fait l’expérience du ciel de feu.

La fonction que je préfère avec la FX6 est incontestablement le filtre à densité neutre variable et la possibilité de l’utiliser en mode automatique. Cette fonction était fondamentale pour moi, car elle m’a permis de garder une image homogène tout au long de mon film, sans faire de compromis sur la qualité de l’image pour pouvoir obtenir la bonne exposition. Avec un filtre à densité neutre variable, il est possible de maintenir une vitesse d’obturation et une profondeur de champ constantes, ce qui donne cette homogénéité que je recherchais.

Une autre amélioration que j’ai appréciée pendant le tournage est la technologie de couleurs. Ce doit être la meilleure que j’ai vue, en dehors des caméras de cinéma Sony haut de gamme Venice et FX9. Les couleurs sont extrêmement précises, surtout avec le Picture Profile S-Cinetone, tout en incluant la profondeur de couleur interne de 10 bits offrant à l’image une meilleure transition vers les zones lumineuses (pas d’écrêtage dans les nuages avec un ciel lumineux, par exemple) ainsi que l’avantage supplémentaire d’une plus grande flexibilité en post-production.

La performance du « rolling shutter » est pour moi une autre amélioration significative. Je suis un grand amateur de l’utilisation au poing, avec beaucoup de mouvements de caméra et de plans panoramiques. Le « rolling shutter » est quasiment inexistant dans cette caméra, ce qui me permet d’effectuer ces mouvements en toute confiance, sans me soucier du fait que trop de lignes droites se courbent dans l’arrière-plan de mes prises de vue.

Pour obtenir certains aspects, vous devez choisir des objectifs spécifiques avec différentes distances focales, pour exprimer différentes émotions et raconter votre histoire. Pour ce court-métrage, j’ai utilisé le Sony G Master FE 16 – 35 mm f/2.8 à 35 mm pour beaucoup de mes prises de vue. Je voulais que l’on puisse à la fois voir notre personnage en gros plan, tout en l’intégrant dans son environnement, car il s’agissait d’un élément important de notre histoire. Pour les gros plans sur le personnage principal, j’ai utilisé le Sony FE 85 mm f/1.8, afin de l’isoler de l’arrière-plan et concentrer certaines scènes sur ses expressions et ses émotions. Avec l’ouverture rapide f/1.8 associée au capteur plein format de la FX6 et au filtre à densité neutre interne, l’aspect que j’ai pu obtenir m’a donné la possibilité d’avoir une profondeur de champ très faible lorsque je voulais isoler le personnage, sans pour autant modifier l’aspect de l’image. Il était important de passer régulièrement d’un objectif à l’autre pour montrer l’évolution des émotions de mon personnage et l’environnement changeant où il se trouvait.

Un conseil rapide pour tous ceux qui filment avec la FX6 de Sony serait de vous fier au nouveau filtre à densité neutre variable. Si vous avez une vision ou un aspect en tête, ne vous sentez pas obligé de faire des compromis sur cet aspect pour pouvoir garder une bonne exposition. Le filtre à densité neutre variable vous aidera à être plus créatif et vous donnera plus de liberté dans votre style de tournage.

Cette caméra est un outil exceptionnel pour nous, les cinéastes : plein format, excellentes performances en condition de basse luminosité, filtre à densité neutre variable et technologie de couleurs 10 bits. Elle a été conçue pour nous aider à créer de superbes images cinématographiques et à obtenir un aspect personnalisé. Réglez simplement vos éclairages et démarrez le tournage !