Scene Deconstruction avec Adriano Goldman BSC, ASC, ABC
Introduction
Adriano Goldman est un réalisateur et directeur de la photographie brésilien qui a remporté de nombreux prix, dont deux Primetime Emmy Awards pour son travail sur The Crown. En 2022, il a travaillé comme directeur de la photographie sur la célèbre série de Disney+ : Star Wars: Andor, un préquel au film Rogue One (2016). La série raconte l’histoire de Cassian Andor alors qu’il s’implique malgré lui dans la lutte contre le tyrannique Empire Galactique.
Andor a été filmé avec des caméras VENICE de Sony. Selon Adriano, le point de départ pour l’aspect d’Andor était Rogue One, mais ils ont décidé de se concentrer davantage sur des plateaux physiques traditionnels plutôt que sur la production virtuelle. Pour Adriano, l’utilisation de décors physiques a permis de rendre le tournage d’Andor similaire à un tournage sur site, sa façon préférée de tourner. En effet, il privilégie l’utilisation de sources lumineuses réelles ou de sources lumineuses qui semblent authentiques et réalistes.
Scene Deconstruction : en coulisse
- L’installation d’un éclairage composé de lumières pratiques dans un décor permet de donner un aspect très naturel, et grâce à un panneau de commande unique il est possible d’effectuer des réglages rapides pour l’adapter à différents types de prises de vue.
- En créant un décor virtuel généré par ordinateur et en utilisant des lunettes pour interagir avec et se déplacer dedans, il est plus facile de prendre conscience de la taille et de l’échelle de l’environnement, et donc de mieux planifier la stratégie d’éclairage avant la construction des décors.
Scène avec Cassian et Bix
La première scène qu’Adriano analyse pour nous met en scène les personnages de Cassian et Bix. La scène se déroule dans un atelier à l’intérieur sombre et qui donne sur un extérieur très lumineux. Ce plateau a été construit spécialement pour cette scène. Les personnages sont à l’intérieur de l’atelier, et on aperçoit presque uniquement leurs silhouettes en face de l’arrière-plan extérieur lumineux. Cet extérieur était principalement éclairé par la lumière naturelle du soleil. Cependant une lumière HMI supplémentaire sur une nacelle a été utilisée pour apporter une lumière équilibrée supplémentaire à la lumière du jour dans l’espace intérieur afin d’améliorer l’aspect rétro-éclairé. Puis, à l’extrémité intérieure de l’espace intérieur, là où se déroule le dialogue entre les personnages, plusieurs lumières chaudes et pratiques ont été placées sur les murs du décor.
Ces lumières chaudes éclairent ensuite doucement les visages des personnages de la scène, ce qui produit un contraste de couleur élevé entre les visages éclairés par les lumières chaudes de l’intérieur et la lumière froide de l’extérieur.
Scène avec Syril
Syril Karn est un inspecteur de la sécurité de Preox Morlana chargé de capturer Cassian. La scène a été filmée sur site, dans l’intérieur d’un bâtiment. Ce bâtiment avait de très grandes fenêtres inclinées. Pour compléter l’aspect de la scène, de grands éléments ont été ajoutés au décor, notamment un grand panneau de commande au plafond, des rangées de moniteurs et des postes de commande tout le long de l’espace.
Pour donner l’impression que la lumière du soleil pénétrait par les grandes fenêtres, une lumière « Soft Sun » de 200000W a été utilisée. En utilisant une seule source de lumière extrêmement lumineuse, les ombres uniques bien définies et nettes projetées sur les murs apparaissent de façon réaliste et authentique. Ensuite, pour les plans rapprochés des personnages, Adriano a utilisé un grand diffuseur en soie pour diffuser et adoucir la lumière tombant sur les acteurs, tout en utilisant dans le même temps une lampe LED araignée pour la lumière des yeux.
Par ailleurs, pour augmenter le contraste, des remplissages négatifs tels que des rideaux noirs ou des drapeaux noirs ont été utilisés en face de la source lumineuse pour minimiser et contrôler le rebond de la lumière, ce qui a contribué à assombrir les côtés des visages éloignés de la lumière. Selon Adriano, le remplissage négatif est important lors de prises de vue dans des espaces très lumineux.
Scène de la prison
L’usine dans la prison est l’un des endroits les plus mémorables d’Andor. Tout l’éclairage de la scène a été intégré dans le décor. Ainsi, la lumière qui tombe sur les personnages provient de ces lumières pratiques visibles qui sont toutes contrôlées depuis un panneau de commande central.
Au lieu d’utiliser un remplissage négatif pour améliorer le contraste lors des prises de vue rapprochées, Adriano a pu utiliser le panneau de commande pour éteindre ou diminuer les lumières de certaines parties du décor.
Adriano raconte également que le sol de ce décor était assez fragile, et qu’il pouvait se tordre ou être endommagé par des équipements lourds, tels que des chariots de caméra. Ainsi, pour obtenir des « dolly shots », il a fallu recourir à un Steadicam, plus léger et qui n’endommageait pas le sol.
Préparation
Adriano explique que lorsque vous préparez le tournage d’une production d’époque ou contemporaine, tout ce dont vous avez besoin est déjà là. Il suffit de se rendre sur place pour voir le site, l’ameublement, les costumes, les voitures, les couleurs et les textures. Mais quand il a commencé ses préparations pour Andor, il n’avait rien sur quoi se reposer. Il a donc travaillé avec l’équipe VFX de la production, chargée de créer un lieu virtuel qu’il serait possible de visiter à l’aide de lunettes spéciales. Cela s’est révélé très pratique pour avoir une idée de l’échelle du plateau, et à quel point il devrait être lumineux. Cette méthode a permis de développer des stratégies d’éclairage et d’estimer le nombre de luminaires nécessaires, et donc de grandement faciliter toute l’étape de préparation.
En travaillant avec le réalisateur Toby Hayes, il a été choisi que le rythme et le déroulement du premier épisode devraient être très composés, avec une utilisation intensive de chariots et de rails pour obtenir des mouvements fluides et posés. Puis, au fur et à mesure que l’action et la tension augmentent dans les épisodes 2 et 3, le rythme des prises de vue s’est accéléré. Pour l’épisode 3, presque tout a été tourné à main levée. Dans les épisodes suivants, le rythme et l’atmosphère ont complètement changé, et se rapprochent plus de l’ambiance d’un film d’action.
Au début, Adriano était inquiet à l’idée de devoir utiliser un éclairage interactif pour simuler la lumière des tirs ou des explosions des armes. Mais une fois qu’il a commencé à travailler avec la très compétente équipe d’effets spéciaux de Star Wars, il s’est rendu compte qu’ils s’occuperaient de cela, et qu’il n’avait pas à s’en soucier.
Dans l’image ci-dessus, vous pouvez voir non seulement le faisceau laser de l’arme, mais aussi la lueur qui l’entoure, tout a été ajouté par l’équipe des effets visuels de Star Wars.
