Concerto di Avishai Cohen girato con BURANO

La base dell’attuale configurazione di SPHERE è la macchina da presa Sony BURANO, adottata nel 2024. Il team ha a lungo preferito le videocamere con un ampio frame, come FX9 e FX6, ma la nuova BURANO offriva funzionalità che non potevano ignorare.

“I colori sono molto dettagliati e sfumati”, spiega Christophe Boula, presidente di SPHERE Cameras. “Oggigiorno, la maggior parte delle telecamere che offrono 15-16 stop non sono precise perché la luce viene rielaborata da un chip nella macchina da presa si nota durante il color grading poiché mancano i dettagli. Ciò che rende interessante BURANO è il fatto che questi dettagli si ritrovano anche nelle luci.

“È molto delicato, poiché passiamo facilmente da 800 a 3200 con un range dinamico di 16 stop e, ad esempio stasera, stiamo girando un’esibizione jazz. Questo è il tipo di ripresa in cui il contrasto è forte.”

Lo spettacolo jazz di Avishai Cohen è stato ripreso con ben sette macchine da presa BURANO. Il direttore della fotografia Ugo Tsvetoukhine ha oltre 15 anni di esperienza nel campo delle riprese, dai documentari alla pubblicità, ma il suo genere preferito è il film concerto.

“Ho notato che, per quanto riguarda la performance capture, quelle macchine da presa erano molto leggere e avevano una qualità dell’immagine inaspettata”, dice Ugo. “Queste macchine da presa ci permettono di vedere tutto, senza perdere la qualità dell’immagine.”

Oltre alla qualità dell’immagine di BURANO, Ugo ha apprezzato le funzionalità avanzate che gli hanno permesso di lavorare in modo più efficace. Quando utilizzava il dispositivo portatile BURANO, poteva contare sulla stabilizzazione dell’immagine integrata per fornire un’immagine stabile e la messa a fuoco automatica ibrida veloce ha dimostrato la sua capacità di rilevare con precisione e mantenere la messa a fuoco sui volti dei musicisti.

“Una cosa che dovevamo fare prima e che facciamo meno ora è concentrarci”, dice. “Quando agganciamo un volto [con BURANO]… si fissa e questo cambia davvero la vita, davvero.”

A lavorare al fianco di Ugo c’era Nicolas Glachant, specializzato in teste telecomandate e altri sistemi di telecamere mobili. Per questo servizio, ha utilizzato una macchina da presa BURANO su una gru.

“È la seconda volta che lavoro con BURANO”, dice Nicolas, “e penso che sia un dispositivo meraviglioso poiché si adatta perfettamente alle nostre esigenze di stabilità. Spesso, l’allestimento di una macchina da presa può essere piuttosto lungo e bisogna aggiungere peso nella parte posteriore per bilanciare l’ottica della macchina da presa, che può essere piuttosto pesante. Non devo aggiungere peso e mi sto divertendo. Sono meno limitato.”

L’Olympia risale al 1893 ed è famoso per le esibizioni di Edith Piaf nel 1961 che contribuirono a salvarlo dalla bancarotta. Christophe era consapevole di un’immagine iconica di Piaf sotto i riflettori, quindi ha insistito per avere le macchine da presa BURANO su due gru, quella principale frontale e un’altra sul retro, per catturare veramente la bellezza dello spazio del concerto.

Grégoire Lesturgie è un colorista freelance che ha lavorato per aziende come Netflix, Disney e Amazon su un’ampia varietà di produzioni, dai cartoni animati ai concerti e ai lungometraggi.

“Ho una discreta esperienza nell’HDR”, afferma. “Fondamentalmente per noi, l’HDR rappresenta più spazio per giocare, più spazio per la visualizzazione dei colori e della luce. Offre una grafica più realistica.”

Per Grégoire, l’HDR è intrinseco a una presentazione di qualità. Secondo lui, l’SDR sembra quasi grigiastro sui televisori moderni, e la registrazione BURANO con X-OCN LT ha reso questo progetto un vero piacere per lui.

“Giriamo con sette macchine da presa: le ultime BURANO di Sony”, spiega. “È la prima volta che le uso in condizioni reali. Spesso utilizzo le videocamere FX6 o FX9 e la macchina da presa VENICE per le riprese. La cosa interessante di tutte queste telecamere è la modalità RAW… Durante gli spettacoli, ci sono svariati effetti di luce molto forti, con neri molto profondi e bianchi molto alti. Quindi devo scivolare attraverso quella dinamica per ottenere l’immagine che voglio. Lavorare in modalità RAW qui è un lusso. È davvero piacevole. Se voglio HDR, ho una modalità HDR. Nella post-produzione con ACES, ho ottenuto direttamente il risultato che volevo, non è stato necessario passare attraverso complesse conversioni di colore.”

La post-produzione è stata curata da Loedens Studio, un’altra società parigina fondata sei anni fa da Laszlo Chatelard. Dispone di un auditorium 4K DCI con sistema audio 7.1 e due sale per il colour grading compatibili con il workflow HDR, inclusi DOLBY Vision, HLG e HDR10+.

“Quando l’abbiamo creato, eravamo concentrati sul 4K”, dice. “Ci siamo dotati di dispositivi Sony per il monitoraggio video [tra cui] Sony BVM-X300. È un vero e proprio standard, un marchio di qualità per i produttori. Tutti i calibratori lo sanno e ne riconoscono l’efficienza.”