Decostruzione delle scene con Stephen Murphy BSC, ISC
Introduzione
Nato a Dublino, in Irlanda, Stephen Murphy è un direttore delle fotografia candidato all’ASC Award, con un’impressionante serie di crediti in produzioni cinematografiche e televisive. È noto per il suo lavoro nella serie poliziesca drammatica della BBC Line of Duty e nella terza stagione della serie Disney Atlanta con la star Donald Glover.
Questa analisi ci porta dietro le quinte del film Netflix No One Gets Out Alive (Nessuno ne uscirà vivo), essenzialmente un film di fantasmi che parla di una giovane donna, Ambar, costretta a trasferirsi in una pensione economica. Man mano che la storia prosegue, la donna si rende conto che non tutto ciò che si trova all’interno della casa è così tranquillo come dovrebbe essere.
Decostruzione della scena: Approfondimenti chiave
- Per un film dell’orrore o pieno di suspense, a volte è meglio eliminare i dettagli, perché in questo modo si lascia che l’immaginazione dello spettatore riempia i vuoti.
- Quando si riprendono gli attori in scene molto scure, una piccola luce montata proprio sotto o sopra l’ottica della macchina da presa può essere utilizzata come luce per gli occhi, per aggiungere bagliore o luccichio agli occhi dell’attore, altrimenti scuri.
Scena della richiesta di denaro
In questa scena carica di tensione Ambar ha una conversazione con il proprietario della casa in un corridoio buio. Stephen ha scelto di mantenere il volto del proprietario molto scuro con occasionali sprazzi di luce, per giocare sul coinvolgimento del pubblico.
“Di chi ci fidiamo?” Chiede Stephen. “Quante informazioni vogliamo vedere sulle loro facce? Quanto vogliamo leggere nelle loro espressioni e quanto lasciamo all’immaginazione del pubblico?”
Stephen adora circondarsi di potenziali opportunità di illuminazione in modo da poter ruotare velocemente la macchina da presa e cambiare velocemente la modellazione degli attori o l’atmosfera della scena.
Da sola nella scena della camera da letto
È un’altra scena molto scura che si svolge nel cuore della notte. L’unica luce sembra provenire esternamente dalla luna. Per ottenere questo effetto, Stephen ha trattato le finestre in modo che fosse difficile distinguere i dettagli esterni. È stato usato un grande Translight (un tipo di sfondo illuminato) per l’esterno e sono state poste delle softbox sopra il set. Per amplificare la luce proveniente dalle finestre ha usato una linea sottile di luci sopra la finestra, in modo da illuminare molto delicatamente i personaggi nella stanza.
I livelli dell’illuminazione sono molto bassi e Ambar è sottoesposta di circa 3 stop. Per ottenere bagliori e luccichii occasionali dagli occhi, Stephen ha usato una luce molto piccola montata sotto il matte box della macchina da presa. In aggiunta, c’era una piccola luce sul bordo inferiore, solo per aggiungere una lieve modellatura al volto di lei.
“Se non avessi aggiunto questa piccola luce per gli occhi, sarebbe andato oltre ciò che considero accettabilmente troppo scuro”, spiega Stephen.
Durante la preparazione del film abbiamo deciso che lo spettatore dovesse vedere soltanto un accenno dei volti dei fantasmi, in realtà senza poter essere in grado di riconoscerli.
Le riprese dall’esterno all’interno della stanza sono state studiate per interpretare in qualche modo il punto di vista del personaggio. Mantenere questa inquadratura per un periodo di tempo prolungato aiuta a creare tensione.
Gli spiriti appaiono nella scena
Per questa scena siamo di nuovo nella camera di Ambar, e c’è molto buio. La vediamo sul letto e l’unica luce proviene da una piccola lampada sul comodino, mentre la lampada si vede riflessa su uno specchio. La luce proveniente dalla lampada è calda.
“Quello che vuoi fare è costruire i set in modo che lo sfondo dietro agli attori presenti una separazione con le tonalità della loro pelle” spiega Stephen.
Il volto di Ambar è pallido e freddo e l’uso, da parte del progettista del set, di una luce calda con pareti scure contribuisce a separare gli attori dallo sfondo. Per assicurarsi di ottenere l’aspetto che desiderava, Stephen ha effettuato una serie di test con diverse vernici e rivestimenti per le pareti. Sebbene ci sia una quantità simile di luce sulla parete e sul volto di Ambar, i rivestimenti delle pareti evitano in modo naturale i problemi con le fuoriuscite.
I set per il film erano illuminati automaticamente e in modo efficace con l’uso di molte apparecchiature practical di piccole dimensioni e a bassa tensione. Stephen ha scelto di illuminare e far percepire le stanze nel modo desiderato aggiungendo solo piccole quantità di luce supplementare per far emergere gli attori. Ha utilizzato una leggera illuminazione aggiuntiva da tre delicate luci superiori, 3 stop di sottoesposizione, quindi ha usato tubi Astera, Kino Flo o LiteMat per aggiungere un po’ di luce laterale, principale o posteriore sugli attori.
Sono un grande fan del Silenzio degli innocenti, adoro la linea dell'ottica diretta verso il basso, quindi l'ho usata per un breve momento in cui si legano... e ti chiedi se lui la aiuterà o se la lascerà andare, e quindi prende la sua decisione.
Stephen Murphy, BSC
Scena dell'ostaggio
Questa scena è lievemente diversa, si svolge in una stanza più grande che ha solo finestre molto piccole, quindi richiede un approccio diverso all’illuminazione. Trattandosi di uno spazio più ampio, era difficile usare luci dall’alto senza che apparissero nelle riprese. Per illuminare l’ambiente, ovunque ci fosse un’apertura come una porta, Stephen ha aggiunto la luce lunare. Per rappresentare le luci esterne è stato usato un pannello sul soffitto, dietro alla finestra di vetro in fondo alla stanza. Tuttavia, la maggior parte della luce proveniva da practical o luci nascoste nel set. Per i primi piani, avremmo aggiunto un’ulteriore luce secondo le esigenze.
Per questa location, era importante mostrare che si svolgeva su un piano diverso rispetto alle altre scene. Le luci pratiche erano tutte al tungsteno e i volti degli attori erano principalmente illuminati da queste, anziché dalla luce lunare, in modo da offrire tonalità pulite della pelle. Quindi, per aumentare l’impatto, nel set è stato incluso un riscaldatore radiante rosso. La luce proveniente da quest’ultimo è stata rafforzata da una luce cinematografica di colore corrispondente, rivolta in direzione opposta. La luce rossa proveniente dal riscaldatore proietta un riflesso inquietante sulle facce degli attori e la luce cinematografica rossa si riflette sui mobili dello sfondo, contribuendo a separare il primo piano dallo sfondo, con l’ombra di Ambar che si staglia sullo sfondo rosso.
Stephen afferma di essere interessato a spingere oltre i sensori per arrivare al punto di rottura, o in cui smettono di funzionare, quindi tornare lievemente indietro. Per l’intero film ha considerato l’uso della macchina da presa VENICE a 2500 ASA.
“Sono cresciuto riprendendo film, amo come appaiono i film, quindi cerco sempre di spingere i sensori digitali in un ambiente più cinematografico e pensavo che VENICE lo facesse in modo fantastico”.
