The Gallows Pole della BBC è stato girato su Cinema Line con audio DWX
Shane Meadows è nota per il suo stile di regia naturale. Coloro che hanno lavorato con il regista sanno che adora l’improvvisazione degli attori e una telecamera che consenta di cogliere l’attimo.
Pochi ne sono più consapevoli del direttore della fotografia Danny Cohen, che ha lavorato con Meadows su diversi progetti, tra cui Dead Man’s Shoes e This Is England, nonché sugli spin-off TV di This Is England ’86 e This Is England ’88. Quindi, quando Cohen ha iniziato a lavorare sul nuovo film in costume di Meadows, The Gallows Pole, sapeva che sarebbe stata una sfida.
Il film in costume della BBC racconta la storia di un gruppo di lavoratori del 18° secolo nello Yorkshire, che si riuniscono e cospirano per gestire la più grande frode mai vista in Gran Bretagna. Lo spettacolo è popolato da volti riconoscibili provenienti dalla TV britannica e dalle principali produzioni cinematografiche, nonché da una miriade di nuovi talenti. Meadows voleva dare loro la massima libertà creativa, assicurandosi di poter catturare ogni momento. E questo significava disporre di una telecamera a massima copertura.
Cohen ha scelto di riprendere con quattro telecamere Sony: due VENICE, una FX6 e una FX3. Progettate per lavorare insieme e integrarsi, queste telecamere Sony Cinema Line hanno punti di forza comuni che le hanno rese ideali per la produzione in costume di Meadows: in particolare eccellente latitudine, colori naturali della pelle e immagini filmiche.
Prestazioni naturali e in condizioni di scarsa illuminazione
La gamma dinamica, la latitudine e la scienza dei colori di VENICE l’hanno resa una telecamera cinematografica popolare tra i direttori della fotografia di Cohen.
“Quello che mi ha colpito è quanto sia valida in condizioni di scarsa illuminazione”, dichiara. “Stiamo illuminando alcune scene, un pezzo della storia, soltanto con candele. Possiamo arrivare a questo aspetto più estremo perché non stiamo cercando di contraffare la realtà. Stiamo illuminando esattamente nel modo in cui l’ambiente sarebbe stato illimitato.”
Questa forza in condizioni di scarsa illuminazione non è dovuta solo agli oltre 15 stop di latitudine di posa, ma anche alla doppia capacità ISO di base. VENICE è in grado di offrire riprese bellissime con meno luce rispetto ad altre fotocamere, senza introdurre rumore nell’immagine. Come ricorda l’assistente operatore Kim: “La prima settimana delle riprese, siamo usciti da una delle nostre location principali e la luce stava calando. Siamo quindi passati all’altro rating di base di 2500 ed è stato notevole ciò che ha ripreso. In realtà è stato fantastico.”
L'utilizzo di una combinazione di questi elementi significa che non abbiamo praticamente bisogno di DIT qui... La scienza del colore tra le tre, voglio dire, non riesco a distinguere la differenza. Con la quantità di gamma dinamica di cui dispongono, è quasi impossibile sbagliare una ripresa.
Camera operator Rowan Stothard
Un gruppo di fotocamere
Mentre con VENICE abbiamo effettuato le riprese principali, Rowan Stothard ha utilizzato FX6, FX3 e una gamma di obiettivi primari e ottiche zoom di Sony per catturare copertura e angolazioni aggiuntive. Mentre la telecamera FX6 ha costituito lo strumento principale durante le riprese, FX3 si è dimostrata particolarmente utile, grazie al suo design compatto, per il montaggio su veicoli e cavalli. E queste telecamere hanno lavorato insieme, in armonia con VENICE, per semplificare i flussi di lavoro senza compromettere la qualità dell’immagine.
Stothard ha apprezzato i vantaggi del flusso di lavoro derivanti dall’utilizzo di questo gruppo di fotocamere: L’utilizzo di una combinazione di questi elementi significa che non abbiamo praticamente bisogno di DIT qui, correzioni e simili. La scienza del colore tra le tre, voglio dire, non riesco a distinguere la differenza. Con la quantità di gamma dinamica di cui dispongono, è quasi impossibile sbagliare una ripresa. La sfumatura della luce, se si finisce per tagliare i punti luce, credo che sia molto bella. Ne sono un grande fan.”
In realtà, la troupe è riuscita a ottenere immagini così simili tra le telecamere che Cohen ha creato una sola LUT, che è stata applicata a tutte le riprese video, indipendentemente dalla telecamera.
Audio affidabile in location DWX
Mentre la Cinema Line ha prodotto una grafica straordinaria, il registratore di suoni David Mitchell ha beneficiato di una riduzione del lavoro: “Nei lavori di Shane Meadows ci sono molte telecamere, quindi ci sono molte RF attive, perché fondamentalmente tutte le telecamere sono wireless. È una battaglia costante per superare tutto l’intreccio di RF nell’atmosfera.”
Tuttavia, l’utilizzo, nella location, della serie audio digitale wireless DWX di Sony ha consentito a Mitchell di evitare l’incombenza della ricerca manuale delle frequenze disponibili. Dal suo cart audio, il ricevitore DWR-S03D a 2 canali ha eseguito automaticamente la scansione delle frequenze disponibili, quindi la funzione di controllo Cross Remote™ consente a Mitchell di impostare tali frequenze da remoto per i trasmettitori del braccio e da cintura. Ha scoperto che questo gli ha permesso di utilizzare canali vicini, senza intermodulazione o interferenza, rendendo così disponibili più canali all’interno della banda di frequenza standard.
“Sono stati davvero ottimi per la stabilità del segnale e la nitidezza del suono”, commenta Mitchell. “E anche il fatto di non dover effettivamente togliere uno strumento all’artista per fare delle modifiche. È possibile farlo tramite il ricevitore. Questo è molto importante sui lavori di Shane Meadows, dove tutto è improvvisato. Non sai mai chi potrebbe parlare in qualsiasi momento.”
La stabilità e la nitidezza dei segnali audio di Mitchell sono reali anche in un’area di produzione particolarmente ampia, il che rende la serie DWX particolarmente adatta al suono di posizione. Come sottolinea: “Quello che stiamo ottenendo è davvero sorprendente.”
Cosa ancora più importante, gli strumenti audio wireless di Sony hanno funzionato perfettamente con i registratori Sound Devices di Mitchell, sia in configurazione portatile che in quella su cart, permettendogli di aggiungere flessibilità wireless al presente nella location senza dover rivedere completamente tutta la predisposizione.
Infatti, la flessibilità e la capacità, di telecamere e strumenti audio, di adattarsi e gestire momenti imprevedibili sono stati fondamentali per l’intero processo di produzione di The Gallows Pole. Come nota Mitchell: “Offre all’artista la libertà di fare e dire ciò che vuole, in qualsiasi momento.”
