Decostruzione della scena con Oliver Stapleton BSC
Introduzione
Il direttore della fotografia, Oliver Stapleton BSC, ha una carriera lunga e illustre, iniziata alla National Film and Television School in cui ora è co-responsabile della Cinematografia. Ha iniziato a girare video musicali con star quali A-Ha, David Bowie e The Rolling Stones prima di passare a film, tra cui My Beautiful Launderette (1985), The Grifters (1990) and The Cider House Rules (1999).
Diretto da Claire Scanlon, Invitati per forza è una commedia su una famiglia disfunzionale in cui la sorellastra allontanata Eloise spera che il suo matrimonio possa contribuire a riunire tutti. Non serve dire che non tutto va secondo i piani…
Decostruzione della scena: Approfondimenti chiave
- Girare con la pioggia vera talvolta può essere più semplice di girare con la pioggia artificiale per i “film”.
- Una softbox a lanterna su una staffa regolabile può essere usata come luce di riempimento delicata e facilmente riposizionabile, per le scene in strada di notte.
La scena della strada
Questa scena avviene all’esterno di un ristorante di notte. Le strade bagnate creano riflessi interessanti e la pioggia era piuttosto delicata, quindi non ho pasticciato il suono come possono fare le rumorose pompe usate per la pioggia artificiale.
Tuttavia, effettuare le riprese con la pioggia può creare illuminazione e altri problemi. In questa scena, il cast utilizza ombrelli che riescono a tagliare la luce e la pioggia. Inoltre, quando un attore tiene il manico di un ombrello in modo naturale davanti alla faccia, il manico può produrre un ombra sottile, e talvolta di disturbo, sulla sua faccia.
“In qualità di direttore della fotografia, guardi l’ombra dell’ombrello sulla sua faccia” afferma Oliver “ma il pubblico in realtà non lo fa, ascolta quello che viene detto.”
Oliver continua a spiegare in che modo, in qualità di direttore della fotografia, si cerca sempre di creare l’immagine perfetta ma occasionalmente possono verificarsi situazioni indesiderate. Il lavoro di un direttore della fotografia è quello di bilanciare questo aspetto con il pasticciare la performance di un attore o altri elementi estetici.
Per illuminare gli attori, Oliver ha utilizzato soft light RGB per integrare l’illuminazione dei lampioni. Queste luci sono state attentamente posizionate per dare l’aspetto di una strada di notte. Utilizzando luci RGB, il colore delle luci potrebbe essere regolato per riprodurre l’illuminazione della vetrina di un negozio, di un segnale o di un lampione. Per la maggior parte dei primi piani, ha utilizzato una luce più calda su un lato delle facce degli attori e una luce più fredda sull’altro lato.
Questo contrasto di colore crea un aspetto notturno convincente senza la necessità di grandi differenze di luminosità. Per contribuire al riempimento di alcune delle ombre sotto gli ombrelli o per aggiungere un po’ di luce sugli occhi, Oliver ha utilizzato softbox a lanterna attaccate a una staffa regolabile che poteva essere tenuta in posizione da un elettricista o da un tecnico delle luci. La luce delle grandi e rotonde lanterne offre una luce tenue e, in questo caso, ha fornito un riempimento morbido anziché agire da luce principale.
Una funzionalità che Oliver adora della macchina da presa VENICE è il sensore a doppia base ISO che gli offre una base ISO inferiore per le normali riprese di giorno e una seconda base ISO elevata, che può essere utilizzata quando si ha bisogno di lavorare con livelli di luce inferiori.
“La capacità delle macchine da presa di cambiare ISO è estremamente comoda”, commenta Oliver.
La scena del fiume
Per riprendere questa scena di una piccola barca per feste lungo un ampio fiume, di giorno, la macchina da presa principale è stata montata su una gru posizionata su una chiatta e le macchine da presa B e C si trovavano su chiatte simili. Questo ha permesso di riposizionare le macchine da presa molto velocemente.
Un riflettore bounce morbido 8 x 8 è stato montato sulla stessa chiatta della gru con la macchina da presa per riempire gli occhi degli attori. Uno dei motivi per tenere le macchine da presa su tre chiatte era offrire un senso di movimento e rotazione continui. O la stessa barca per feste era in movimento o le telecamere effettuavano un movimento circolare attorno alla barca per mantenere quel senso di movimento in rotazione. Le macchine da presa si muovevano costantemente, effettuando panoramiche talvolta verso l’alto e talvolta verso il basso, per migliorare la percezione del fatto che le persone sulla barca si stavano ubriacando sempre più.
Tutto quello che stai chiedendo di fare alla macchina da presa è non saturare eccessivamente qualsiasi colore particolare… la macchina da presa VENICE è eccezionale nell’evitare di dare quel tipo di aspetto digitale super saturo.
Oliver Stapleton
Scena dopo la festa
Queste scene dopo la festa si tengono di notte e sono state girate in una grande casa. Ma anziché girare realmente di notte, sono state poste delle tende alle finestre della casa. Questo prevede il posizionamento di piccole tende nere all’esterno delle finestre della stanza e quindi il posizionamento delle luci all’interno delle tende in modo tale che le luci colpiscano i telai delle finestre o si riversino all’interno della stanza così da sembrare le luci esterne dei lampioni.
“Sentivo che doveva essere sobria, ma non cupa” afferma Oliver “perché è una commedia e se diventa troppo scura è meno divertente.”
Oliver afferma che l’oscurità può essere appropriata e che una commedia può avere scene scure, ma non devono essere nere quindi ama usare luci practical con lampadine vere all’interno. Le lampadine al tungsteno con dimmer sono le preferite perché offrono un ottimo livello di controllo.
Oliver ama illuminare in un modo appropriato per la scena, quindi spesso non si basa su tavole di stile o riferimenti. Invece, il suo stile di illuminazione è intuitivo. “Ho letto questa scena, ho visto la prova, penso che dovrebbe apparire così… Penso che dovremmo realizzare i film a partire da ciò che è di fronte a noi”.