Oliver Stapleton BSC와 함께하는 씬 리뷰
소개
시네마토그래퍼인 Oliver Stapleton BSC는 오랜 세월에 걸쳐 걸출한 커리어를 쌓아 왔습니다. 그는 내셔널 필름 앤 텔레비젼 스쿨(National Film and Television School (NFTS))에서 커리어의 첫 걸음을 떼었으며, 현재는 이곳의 시네마토그래피 학과 공동 학장을 맡고 있습니다. 처음에는 A-Ha, David Bowie, The Rolling Stones와 같은 스타들의 뮤직비디오를 촬영했으며, 이후에는 영화계로 진출하여 내 아름다운 세탁소(1985), 그리프터스(1990), 사이더 하우스(1999)와 같은 작품에 참여했습니다.
Claire Scanlon 감독의 The People We Hate at the Wedding은 사이가 소원해 졌던 이복 여동생인 Eloise가 자신의 결혼식을 계기로 모두가 화합하길 바라면서 펼쳐지는 가족 코미디입니다. 하지만 촬영 중 모든 상황이 순조롭게 흘러가지는 않았는데요…
씬 리뷰: 주요 인사이트
- 실제로 내리는 빗속에서 촬영하는 것이 “영화용” 인공 강우 속에서 찍는 것보다 쉬울 때가 있습니다.
- 붐 폴에 설치된 차이나볼 조명은 밤의 거리 장면에서 쉽게 위치 조정을 할 수 있는 부드러운 느낌의 보조 조명으로 사용할 수 있습니다.
거리 장면
이 장면은 밤에 식당 밖에서 펼쳐집니다. 축축하게 젖은 거리는 흥미로운 반사를 만들어 내고, 비도 꽤 조용히 내려서 인공 강우를 사용할 때 발생하는 큰 펌프 소음에 방해를 받지도 않았습니다.
하지만 빗속에서 촬영할 경우 조명 및 기타 문제가 생길 수 있습니다. 이 장면에서 출연자들은 우산을 사용했는데, 이 우산은 비를 막기도 하지만 빛도 가릴 수 있습니다. 게다가 배우들이 자연스럽게 얼굴 앞으로 우산 손잡이를 들면 이 손잡이로 인해 얼굴에 좁고 거슬리는 그림자가 질 수 있습니다.
Oliver는 이렇게 말합니다. “시네마토그래퍼라면 얼굴에 드리운 우산 그림자부터 눈에 띌 겁니다. 하지만 관객들은 그림자를 보는 것이 아니라 배우가 하는 말을 듣고 있죠.”
이어서 Oliver는 시네마토그래퍼로서 완벽한 비주얼을 만들기 위해 항상 노력하지만 때로는 원치 않는 상황이 발생할 수 있다는 점을 설명합니다. 시네마토그래퍼의 일은 장면이 보이는 방식과 배우의 연기 또는 다른 심미적 요소 사이에 균형을 잡는 것입니다.
배우들을 비추기 위해 Oliver는 RGB 소프트 라이트를 사용하여 가로등을 보충했습니다. 이러한 조명은 야간의 거리를 연출하기 위해 신중하게 배치되었습니다. RGB 조명을 사용하면 조명의 색상을 조정하여 상점의 창, 간판 또는 가로등에서 나오는 빛을 모방할 수 있습니다. 대부분의 클로즈업 장면에서 배우의 얼굴 한 면에는 따뜻한 색조의 조명을, 다른 면에는 차가운 색조의 조명을 사용했습니다.
이 색상 콘트라스트는 큰 밝기 차이 없이 그럴듯한 야간 장면을 연출해 줍니다. 우산 아래에 드리운 그림자 일부를 채우거나 아이라이트를 더하기 위해 Oliver는 붐 폴에 고정하여 전기 또는 조명 담당자가 제자리에 들고 있을 수 있는 차이나볼 설비를 사용했습니다. 크고 둥근 차이나볼 조명은 부드러운 조명을 제공하며, 이 경우에는 메인 조명 역할보다는 부드러운 보조 조명으로 사용되었습니다.
VENICE 카메라에서 Oliver의 마음에 쏙 든 기능 중 하나는 일반적인 낮 시간 촬영에는 낮은 베이스 ISO를, 낮은 조도에서 작업해야 하는 경우에는 두 번째로 높은 베이스 ISO를 제공하는 듀얼 베이스 ISO 센서입니다.
“ISO를 전환하는 카메라 기능이 정말 편리합니다”라고 Oliver는 말합니다.
강 장면
넓은 강을 따라 내려가는 소형 파티 보트에서 이 낮 시간대 장면을 촬영하기 위해 메인 카메라가 평평한 바지선의 크레인에 고정되었고, B 및 C 카메라도 비슷한 바지선에 설치되었습니다. 이 덕분에 카메라의 위치를 매우 빠르게 조정할 수 있었습니다.
배우들의 눈을 비추기 위해 가로, 세로 8피트 크기의 소프트 바운스가 카메라 크레인과 같은 바지선에 설치되었습니다. 세 대의 바지선에 카메라를 설치한 이유 중 하나는 이어지는 움직임과 회전의 느낌을 주기 위해서였습니다. 회전하는 느낌을 유지하기 위해 파티 보트 자체가 움직이거나 카메라가 보트 주변을 따라 움직였습니다. 카메라가 위, 아래로 패닝하면서 계속해서 끊임없이 움직이자 배에 탄 사람들이 점점 취해간다는 느낌이 강하게 표현되었습니다.
카메라를 사용할 때는 특정 색상의 채도가 지나치게 높아지지 않아야 하는데 VENICE 카메라는 채도가 과한 장면이 연출되지 않게 하는 데 매우 적합합니다.
Oliver Stapleton
피로연 장면
이 피로연 장면은 밤에 큰 집에서 펼쳐지는 장면입니다. 하지만 실제로 밤에 촬영한 것이 아니라 집 창문에 천막을 쳤습니다. 방 창문 밖에 작은 검은색 천막을 설치한 다음 천막 내부에 조명을 배치하여 빛이 창틀에 닿거나 방 안으로 들어가 외부의 가로등인 것처럼 보이도록 했습니다.
Oliver는 이렇게 말합니다. “차분하게 보이되 너무 어둡지 않아야 한다고 생각했습니다. 코미디이기 때문에 너무 어둡게 가면 재미가 덜합니다.”
Oliver는 어둠이 필요할 때도 있고, 코미디에도 어두운 장면이 있을 수 있지만 너무 어두워서는 안되기 때문에 이럴 때는 보통 실제 전구가 있는 실용적 조명을 사용하는 것을 선호한다고 말합니다. 적절하게 제어할 수 있는 디머가 포함된 텅스텐 전구를 선호합니다.
Oliver는 장면에 적합한 방식으로 조명을 비추는 편을 선호하기 때문에 무드 보드나 레퍼런스에 의존하지 않는 경우가 많습니다. 대신 그의 조명 스타일은 직관적입니다. “이 장면을 읽고, 리허설을 본 다음 어떻게 보여야 할지를 생각합니다…. 당장 가지고 있는 것으로 영화를 찍어야 하니까요.”
