Scene Deconstruction con Bet Rourich, AEC
Un amor, dirigida por Isabel Coixet, es una película aclamada por la crítica y nominada a siete premios Goya, incluido el de mejor fotografía, ganadora de los premios Gaudí y CINELIBRI al mejor guión adaptado. Está basada en el best-seller del mismo nombre de Sara Mesa, elegido por “El País” como el Libro del Año 2020 en España. La película cuenta la historia de Nat, una joven que se muda a un pequeño pueblo rural para empezar de nuevo y se ve envuelta en una relación complicada y provocativa con un vecino llamado Andreas.
Bet Rourich, AEC, nacida en Barcelona, es reconocida por sus diversos trabajos en la industria cinematográfica, de documentales, publicidad y videos musicales. En Un amor, Bet eligió trabajar con la cámara VENICE de Sony en formato 4:3 y aquí detalla algunas de las técnicas utilizadas para grabar la película.
Scene Deconstruction: información clave
- Se pueden usar diferentes colores para cambiar el modo en que la audiencia se relaciona con una escena. Los tonos fríos o verdes pueden representar una sensación de preocupación mientras que los tonos más cálidos resultan más cordiales.
- El director de fotografía puede, mediante el uso de la técnica “free lensing” (fotografía sin lente), que permite mover el lente en relación con el sensor de la cámara, elegir desenfocar o introducir distorsiones en ciertas partes de la imagen.
- La técnica “frame within frame” (cuadro dentro de cuadro) permite utilizar objetos de la escena, por ejemplo, ventanas, cortinas o puertas, para encuadrar a los actores o a la acción dentro de la imagen completa.
Escena de arreglo de filtraciones
En esta escena, como parte del acuerdo entre las partes, el vecino Andreas va a la casa de Nat para arreglar las filtraciones del techo. Para esta escena, Bet quería crear una sensación de preocupación, un aspecto de incomodidad. Para poder lograr esto, eligió crear un aspecto mayormente frío. También incluyó áreas de iluminación cálida. Las áreas cálidas más pequeñas hacen un contraste y aumentan el impacto de las áreas frías más grandes.
Para crear este aspecto, utilizó dos luces M40 HMI en la parte exterior de la casa, grandes reflectores de rebote, apuntados hacia las ventanas de la sala de estar. Para iluminar el área de la puerta de entrada se utilizó una luz Arrimax que permitía controlar el contraste y los niveles de iluminación cada vez que la puerta se abría.
Estas luces HMI en el exterior brindan la temperatura de color fría que ingresa por las ventanas e ilumina grandes partes de la escena interior. Los accesorios de luz cálida de la cocina, o los que están cerca del sofá de la sala de estar, aportan el sentido de lugar seguro dentro de la casa de Nat.
Como la escena se filmó en una casa real y no en un set de filmación, Bet no pudo utilizar accesorios de iluminación grandes o altos, y la iluminación práctica dentro de la escena jugó un rol importante en el plan de iluminación. Bet eligió luces prácticas que crearan distintos focos o rayos de luz. Al escoger la pantalla correcta o mover la luz a posiciones diferentes, podía controlar la forma y la intensidad de la luz para crear focos de luz visualmente interesantes en las paredes o dentro de la escena.
“Esto es algo muy bueno de las cámaras Sony: puedes usar iluminación práctica como principal fuente de luz”, dijo Bet.
Montaje de la escena de los recuerdos
Esta es una de las partes favoritas de la película para Bet. Es un montaje de recuerdos que persiguen a Nat, haciéndose eco de su obsesión por Andreas, que aumenta día a día.
Para crear un aspecto diferente para estas partes de la película, Bet aprovechó la poca profundidad de campo que se puede crear al usar el sensor full-frame de las cámaras VENICE para grabar los diferentes primeros planos de Nat.
Además, Bet utilizó una técnica llamada “free lensing” donde se usa un adaptador que permite que el lente se incline o desplace en relación con el sensor de la cámara para alterar el plano focal. Esto permite desenfocar o introducir distorsiones a elección en diferentes partes de la imagen.
Además de estas técnicas ópticas, Bet utilizó la técnica “frame within frame”. Esta técnica consiste en utilizar objetos tales como el parabrisas de un auto, ventanas o cortinas, para encuadrar a los actores o la acción dentro de un cuadro principal. Estos cuadros más pequeños crean una sensación más limitada o claustrofóbica de la toma.
La escena incluye un desfile religioso donde Nat observa a mujeres jóvenes conducidas por un hombre. Esto es un reflejo de la propia vida de Nat, dirigida por hombres. En la toma vemos a Nat sentada cerca de una ventana y el desfile se refleja en el cristal de dicha ventana.
Para crear este efecto, Bet utilizó una luz de relleno negativa para asegurar que el interior del vehículo se viera muy oscuro, y luego iluminó bastante el desfile con una luz Arrimax para garantizar un reflejo fuerte en la ventana.
Escena del perro
El perro de Nat muerde a la niña del vecino y, en consecuencia, Nat se ve obligada a regalarlo. Ese perro es el mejor amigo de Nat, por lo tanto este es un momento muy difícil para ella. Para lograr un aspecto sumamente dramático, Bet quería contar con niveles extremos de contraste.
Utilizó una luz cálida que tal vez pueda parecer amigable, pero el contraste extremo hace que la escena se sienta incómoda. Para lograr este aspecto, Bet decidió grabar la escena en silueta con una fuerte luz cálida que se asemeja a la puesta del sol. Al momento en que grabaron esta escena, Bet llevaba cuatro semanas usando la cámara VENICE; por lo tanto, sintió confianza respecto de cómo se comportaría ésta con niveles tan extremos de iluminación y contraste.
Bet colocó una luz Fresnel 2K del lado de afuera de la única ventana de la escena y ubicó la cámara directamente frente a la ventana. La luz fue colocada cuidadosamente para que introdujera un fuerte reflejo dentro de la escena mayormente oscura.
Bet utilizó un reflector ubicado a la izquierda de la toma para que rebote en la escena una luz de fondo cálida del Fresnel. Además, utilizó una luz Skypanel con quimera a la derecha de la toma para agregar un poco de relleno sobre Nat. El resultado final es una intensa luz cálida que se mete por una pequeña ventana dentro del cuadro mayormente oscuro, con suficientes detalles de sombras para poder observar lo que está sucediendo.
“Sabía que la cámara ofrecería suficientes detalles de sombras si le exigía de esta forma”, comenta Bet.
Escena de la casa de Andreas
Esta escena explora la infelicidad que Nat siente respecto de su rutina y la relación con su novio. Para ayudar a crear una atmósfera incómoda, Bet cambió la paleta de colores de la iluminación hacia el verde. Para lograr este aspecto, utilizó una combinación de tubos Astera y una luz Skypanel con quimera para dar un tono verde clínico. Este tono verde sobre los actores y el primer plano contrasta con los pequeños focos de luz cálida de pequeñas luces prácticas de tungsteno colocadas en las paredes de fondo o cerca de ellas.
Como la escena se filmó en una casa real y no en un set de filmación, Bet no pudo utilizar accesorios de iluminación grandes o altos, y la iluminación práctica dentro de la escena jugó un rol importante en el plan de iluminación. Bet eligió luces prácticas que crearan distintos focos o rayos de luz. Al escoger la pantalla correcta o mover la luz a posiciones diferentes, podía controlar la forma y la intensidad de la luz para crear focos de luz visualmente interesantes en las paredes o dentro de la escena.
