La historia detrás del cortometraje EL REY, una película sobre boxeo
El realizador y editor de SonyCine Jeff Berlin revela detalles del detrás de escena del cortometraje realizado con las cámaras FX3/FX6
EL REY es un cortometraje filmado por los realizadores Jeff Berlin, un Artesano de Imágenes de Sony, y Adam Feuerman. Fue filmado con las cámaras cinematográficas FX3 y FX6 con los lentes Sony G Master y el nuevo lente zoom 16-35 FE C de Sony.
Hacía tiempo que quería filmar una película sobre boxeo, pero recién cuando me conecté con Javier Zinzun Jr., un gerente de boxeadores, descubrí el tema y el mensaje adecuado que quería transmitir: uno de dedicación, ética del trabajo y humildad.
Lázaro Lorenzana es un boxeador en ascenso que entrena duro y tiene un gran gancho. Láz y su padre, Ruben, viven en San Diego, California, y cruzan la frontera casi todas las tardes para entrenar en Tijuana, México con su entrenador “Drift” Cortes.
Para filmar EL REY, viajamos varias veces con mi amigo y compañero Adam Feuerman (DP), junto a Láz y Ruben, en sus travesías diarias hasta Tijuana.
Dado que éramos un equipo tan pequeño, solo Adam y yo, excepto el día del rodaje en el Maywood Boxing Club de Los Ángeles, nuestro objetivo también era tener un equipamiento simple y pequeño. Tanto la cámara FX3 como la FX6 nos permitieron mantener una huella pequeña y discreta en el gimnasio y en las calles de Tijuana.
A pesar de que Sony no publica oficialmente valores ISO base dobles para la cámara FX3, que utilizamos casi exclusivamente en Tijuana, se sabe que tanto el valor ISO 640 como el valor ISO 12800 son los correctos para el formato S-Log3 así que utilizamos mayormente uno de estos dos, en función de las diferentes condiciones. Filmamos todo con la cámara FX3 configurada en XAVC S-I y la cámara FX6 en XAVC-I, ambas en modo S- Log3/SGamut3.cine grabando con resolución 4K 4:2:2 de 10 bits a 24p, a excepción de la escena de la pelea que filmamos en 30p para darle una apariencia un poco más televisiva.
En la etapa de posproducción, mejoramos la apariencia televisiva de la pelea mediante la incorporación de algo de grano y textura, realzamos aún más las áreas más luminosas y rodamos el corte final de esa secuencia con una relación de aspecto de 4:3 para que se viera un poco más similar a la imagen deportiva televisiva de los años 70. El resto del cortometraje se filmó con una relación de aspecto de 2.0:1. La edición la realizamos con Final Cut Pro y nuestro colorista S.P. Arkle de Technicolor trabajó el color en DaVinci Resolve .
Nos ha gustado particularmente el nuevo lente cinematográfico FE C 16-35 T3.1 de Sony. Hemos usado este lente durante nuestro día de rodaje en Los Ángeles, donde grabamos algunas de las tomas de interiores con más estilo del cortometraje, para crear una atmósfera con colores azules/verdes fluorescentes en el club de boxeo.
Elecciones de producción
Por supuesto, las cámaras FX3 y FX6 también exportarían un archivo RAW de 16 bits al grabador Atomos Ninja V o Shogun 7, que grabará ese archivo en formato ProRes RAW de 12 bits. Sin embargo, la grabación RAW también habría aumentado el tamaño y la complejidad de nuestro proyecto, las demandas de gestión de energía y la dificultad del flujo de trabajo de posproducción; por ende, decidimos no continuar por ese camino. Adam, S.P. Arkle y yo estamos bastante impresionados, y satisfechos, con lo que logramos con la grabación interna. Creemos que el códec interno de 10 bits 4:2:2 utilizado se ve muy bien.
Nos ha gustado particularmente el nuevo lente cinematográfico FE C 16-35 T3.1 de Sony. Hemos usado este lente durante nuestro día de rodaje en Los Ángeles, donde grabamos algunas de las tomas de interiores con más estilo del cortometraje, para crear una atmósfera con colores azules/verdes fluorescentes en el club de boxeo. Ese lente se combinó con la Zip Box Pro de Wooden Camera y los filtros Black Diffusion/FX y Soft/FX de Tiffen que veníamos utilizando en todo el rodaje y realmente ayudó a que, a partir de ese día, la filmación saliera tal como la habíamos imaginado.
En los últimos años, he sentido que estamos viendo una democratización de la producción cinematográfica, donde las herramientas necesarias para realizar películas increíbles son cada vez más asequibles y accesibles. Las cámaras FX3 y FX6 encajan perfectamente en esta categoría de herramientas asequibles que ayudan a los realizadores a alcanzar sus visiones creativas sin hacer concesiones.
