En mi cortometraje “Sky on Fire” le propongo a la audiencia vivir un viaje lleno de emociones y aventuras a través de la experiencia del protagonista, Luke. Para poder contemplar los instantes extraordinarios que nos ofrece la naturaleza, hay que explorar entornos igualmente extraordinarios. En el corto, seguimos a Luke en su viaje por la isla de Madeira, donde enfrenta duras y hermosas condiciones hasta llegar a la cima para admirar el cielo en llamas.

Sin dudas, mi función favorita de la cámara FX6 es el filtro de densidad neutra (ND) y la posibilidad de usarlo en modo automático. Esta función fue fundamental para poder mantener un aspecto uniforme en todo el corto, sin comprometer la calidad de imagen para lograr la exposición correcta. Gracias el filtro ND variable, se puede trabajar sin modificar la velocidad de obturación ni la profundidad de campo, lo que me permitió filmar con la uniformidad que buscaba.

Otra de las mejoras que pude apreciar mientras filmaba fue la ciencia de color. Debe ser la mejor que he visto fuera de la que ofrecen las cámaras cinematográficas de alta gama de Sony, como la Venice y la FX9. Los colores son extremadamente precisos e incluso más con el perfil de imagen S-Cinetone, en tanto que la profundidad de color interna de 10 bits le aporta a la imagen una mejor atenuación del brillo (por ejemplo, no se produce un “recorte” al fotografiar las nubes en el cielo brillante), además de mayor flexibilidad en la fase de posproducción.

Un último aspecto que ha sido importante para mí es el rendimiento del efecto de barrido lineal (“rolling shutter”). Soy un firme partidario del manejo manual y utilizo frecuentemente el barrido y los movimientos de cámara. En esta cámara, el “rolling shutter” prácticamente no causa distorsiones, lo que me permite moverme con confianza sin preocuparme de que las líneas rectas aparezcan deformadas en el fondo de las tomas.

Para lograr ciertos aspectos es necesario elegir lentes con diferentes distancias focales que te permitan expresar distintas emociones y narrar tu historia. En muchas tomas de este corto utilicé el modelo FE 16-35mm f/2.8 a 35mm de la serie G Master de Sony. Quería un alcance medio que permitiera ver a nuestro personaje en primer plano pero también dentro de su entorno, ya que este era un elemento central en la historia. Para los primeros planos del protagonista, utilicé el lente FE 85mm f/1.8 de Sony para aislarlo del fondo y centrar algunas escenas en sus expresiones y emociones. Gracias a la apertura rápida de f/1.8, combinada con el sensor de fotograma completo y el filtro ND interno de la cámara FX6, logré un aspecto que me daba la posibilidad de optar por una profundidad de campo muy reducida cuando deseaba aislar al personaje, sin aplicar cambios. Fue muy importante intercambiar estos dos lentes para mostrar la evolución de las emociones del personaje y el entorno cambiante en el que estaba.

A todo el que quiera grabar con la cámara FX6 le aconsejaría que confíe en el nuevo filtro ND variable. Si uno tiene una visión, un aspecto determinado en mente, no debería sacrificarlo para mantener la exposición correcta. El filtro ND variable lo ayudará a ser más creativo y le dará más libertad a la hora de filmar.

Esta cámara es una increíble herramienta para nosotros los cineastas: fotograma completo, gran rendimiento en condiciones de poca luz, filtro ND variable y una increíble ciencia de color de 10 bits. Fue diseñada para ayudarnos a crear increíble contenido cinematográfico y lograr nuestro toque personal. ¡A prepararse y empezar a filmar!