Scene Deconstruction con Adriano Goldman BSC, ASC, ABC
Deconstrucción de escenas clave de la aclamada serie de Disney+; Star Wars: Andor.
Introducción
Adriano Goldman es un director y director de fotografía brasileño que ha ganado múltiples premios, entre ellos, dos Primetime Emmy Awards por su trabajo en The Crown. En 2022, trabajó como director de fotografía en la aclamada serie de Disney+, Star Wars: Andor, una precuela de Rogue One (2016). La serie cuenta la historia del epónimo Cassian Andor, que se involucra a regañadientes en la lucha contra el tiránico Imperio Galáctico.
Andor se fimó con cámaras VENICE de Sony. Según Adriano, el punto de partida para la estética de Andor se basó en Rogue One; sin embargo, decidieron poner más énfasis en los sets físicos tradicionales en lugar de la producción virtual. Para Adriano, el uso de sets físicos hizo que Andor se pareciera más a una sesión de exteriores, que es su forma preferida de filmar, ya que le encanta usar fuentes de luz reales o que parezcan genuinas y motivadas.
Scene Deconstruction: información clave
- Usar luces prácticas como iluminación en la construcción de un set da un aspecto muy naturalista, mientras que un único panel de control permite realizar ajustes rápidos para adaptarse a diferentes tipos de tomas.
- La creación de un set virtual generado por computadora y la utilización de gafas para moverse por el interior de ese set e interactuar con él permite comprender el tamaño y la escala del set, y planificar la estrategia de iluminación antes de construirlo.
Escena de Cassian y Bix
La primera escena que Adriano deconstruye para nosotros cuenta con los personajes Cassian y Bix. La escena se desarrolla en un espacio de taller interior oscuro que da a un exterior muy luminoso, y el set se construyó especialmente para ella. Los personajes están dentro del taller y prácticamente solo aparecen sus siluetas contra el brillante fondo exterior. El exterior estaba iluminado principalmente con luz solar natural, pero se utilizó una luz HMI adicional en una plataforma elevadora para aportar más luz diurna al espacio interior y realzar el aspecto retroiluminado. Luego, en el extremo del espacio interior, donde tiene lugar el diálogo entre los personajes, se colocaron varias luces prácticas cálidas en las paredes del set.
Estas luces cálidas iluminan suavemente los rostros de los personajes de la escena, lo que produce un gran contraste de color entre los rostros iluminados por las cálidas luces interiores y la frialdad de la luz del día en el exterior.
Escena de Syril
Syril Karn es inspector de seguridad de Preox Morlana y tiene la tarea de rastrear a Cassian. La escena se filmó en el interior de un edificio. El edificio tiene grandes ventanales inclinados. Para completar el aspecto de la escena, se hicieron grandes incorporaciones al lugar, como un gran panel de control en el techo y bancos de monitores y puestos de control a lo largo del espacio.
Para crear una sensación convincente de luz solar entrando por los grandes ventanales, se usó una luz “Soft Sun” de 200 000 W. Al utilizar una única fuente de luz extremadamente brillante, las sombras bien definidas y nítidas que se proyectan en las paredes se ven realistas y fieles a la realidad. Luego, para los primeros planos de los personajes, Adriano usó un gran difusor de seda a fin de desdibujar y suavizar la luz que caía sobre los actores y, al mismo tiempo, utilizó una araña LED para agregar una luz a los ojos.
Además, para aumentar el contraste, se usaron rellenos negativos como cortinas negras o banderas negras frente a la fuente de luz, a fin de minimizar y controlar el rebote de la luz, lo que ayudó a oscurecer los lados de los rostros alejados del lado iluminado. Adriano cree que el relleno negativo es importante cuando se filma en espacios muy luminosos.
Escena de la prisión
El centro de fabricación de la prisión es uno de los lugares más memorables de Andor. Toda la iluminación de la escena se incorporó en el set. Por lo tanto, la luz que cae sobre los personajes proviene de estas luces prácticas visibles que se controlan desde un panel de control central.
En lugar de usar el relleno negativo para realzar el contraste en los planos cerrados, Adriano pudo utilizar el panel de control para apagar o atenuar las luces en algunas partes del set a fin de realzar el contraste.
Adriano también cuenta que el suelo de este set era bastante frágil y los equipos pesados como los dollies podían doblarlo o dañarlo, por lo que, para crear tomas con dolly, se utilizó mucho un Steadicam, que era más liviano y no dañaba el suelo.
Preparación
Adriano afirma que, cuando se prepara para una producción de época o contemporánea, todo lo que necesita está a su alcance: va a la locación y observa el mobiliario, el vestuario, los autos, los colores y las texturas. Sin embargo, cuando comenzó con los preparativos para Andor, no había nada construido. Así que trabajó con el equipo de efectos visuales de la producción, que crearía una locación virtual que se podía ver y recorrer con gafas. Esto era útil para entender la escala del set y su luminosidad. Esto ayudó a desarrollar estrategias de iluminación y a averiguar cuántos accesorios se necesitarían, lo que permitió que la preparación fuera muy completa.
En colaboración con el director Toby Hayes, se determinó que el ritmo y la fluidez del primer episodio debían ser muy serenos y que debía haber un amplio uso de dollies y rieles para realizar movimientos suaves y delicados. Luego, al aumentar la acción y la tensión en los episodios 2 y 3, se aceleró el ritmo de filmación. En el episodio 3 casi todo se filmó con cámara en mano. En los últimos episodios, todo el ritmo cambia y se parece más a una película de acción que los primeros.
Para empezar, Adriano estaba preocupado por la necesidad de usar iluminación interactiva para simular la luz de los disparos o las explosiones de las armas. Pero, una vez que comenzó a trabajar con el equipo de efectos especiales de Star Wars, altamente calificado, descubrió que se encargarían de esto y no tenía que preocuparse.
En la imagen superior, se puede ver no solo el rayo láser del arma, sino también el brillo que lo rodea, todo ello agregado por el equipo de efectos visuales de Star Wars.
