Scene Deconstruction con Chris Ross BSC
Deconstrucción de escenas clave de la increíble historia basada en hechos reales “La nadadoras” de Netflix.
Introducción
Chris Ross es un galardonado director de fotografía con sede en el Reino Unido, que ha trabajado en series de TV, comerciales y películas. Tal vez sea más conocido por su trabajo en Cats de Tom Hooper, Yesterday de Danny Boyle y Black Sea de Kevin Macdonald. En 2022, se convirtió en el presidente de la British Society of Cinematographers (BSC).
Como parte de nuestra serie Deconstruction, Chris recientemente se tomó el tiempo para hablar con nosotros acerca del uso que hizo de la cámara VENICE de Sony en el especial de Netflix Las nadadoras, una emocionante historia sobre dos jóvenes hermanas que emprenden un largo y peligroso viaje desde su hogar en Siria, azotada por la guerra, hasta Brasil y los Juegos Olímpicos de Río 2016.
Scene Deconstruction: información clave
- El relleno negativo es la colocación de cartones, cortinas, báneres u otras superficies oscuras o negras para evitar que la luz rebote hacia el sujeto. Esto puede aumentar el contraste del lado oscuro de un rostro u oscurecer una parte de la escena. Es lo opuesto a agregar luz.
- Alterar la manera en que se mueve la cámara puede cambiar la sensación que genera una toma. Una toma con la cámara en mano ligeramente inestable puede producir una sensación de emergencia o peligro, mientras que una toma más fluida en un Steadicam o cardán se puede sentir más grácil y controlada.
- La iluminación brillante y de alto contraste puede hacer que una escena no solo se vea más luminosa, sino que se sienta más luminosa y optimista, mientras que la iluminación más plana y suave con bajo contraste puede bajar el ánimo de una toma y que se sienta más opresiva.
Escena de una piscina cubierta
La naturaleza de muchas de las locaciones que se usaron en la película implicaron que Chris tuviera que hacer uso de configuraciones de iluminación muy prácticas.
Una escena clave en la película se desarrolla en una gran piscina cubierta. La edificación donde se encuentra la piscina tenía dos filas de grandes reflectores industriales, mientras que las paredes principales de la edificación tenían enormes ventanales. Chris apagó todos los reflectores para que su luz desagradable no arruinara las tomas.
Luego, con muy poco control de la luz que ingresaba a través de los grandes ventanales, en lugar de intentar agregar aún más luz, hizo un uso intensivo del relleno negativo para eliminar luz. Se usaron grandes paneles grises o negros para oscurecer partes de las tomas y lograr un aspecto más contrastante.
Una parte clave de esta escena es la relación entre las dos hermanas, Yusra y Sara, así como la relación con su padre y entrenador “Baba”, y con su madre y hermana, sentadas en las gradas. Aunque en la secuencia no se dice nada, Chris sintió que era importante mostrar la relación entre los diferentes personajes. Chris usó una composición cuidada para mostrar la importancia del cronómetro en la mano del padre. Se realizaron tomas amplias pero en primer plano para mostrar los celos y el conflicto entre Sara y Yusra.
Luego, cuando comienzan a caer las bombas afuera, alrededor del complejo de la piscina, Chris cambia a tomas con cámara en mano más dramáticas, que suelen consistir en un paneo o movimiento rápido con la cámara para dar una sensación de peligro y emergencia mientras las bombas siguen cayendo adentro y alrededor de la piscina.
Las tomas finales de la escena son de una bomba que cae dentro de la piscina. Para esta toma, Chris usó la cámara VENICE con un lente de 12 mm en una grúa que podía hundirse en el agua.
El lente gran angular ayuda a generar una sensación de aislamiento mientras la bomba se hunde justo detrás de Yusra. La bomba y los trozos de vidrio roto se agregaron a las tomas en la etapa de posproducción. La toma panorámica y el silencio transmiten un momento de trascendencia para Yusra y una metáfora de que la vida en Siria, en ese momento, era como observar una bomba sin estallar.
Escena de un hotel
Para una escena nocturna en una habitación de hotel, Chris mantuvo una iluminación muy simple. Se creó un efecto de farol con una luminaria básica colocada sobre una base fuera de la ventana de la habitación, lo que hacía que se viera una luz brillante en el fondo, a través de la ventana.
Chris cuenta cómo la luz clave, que, de hecho, es la única otra luz en la escena, era una simple bombilla desnuda en un velador colocado sobre una pequeña mesa bajo la ventana. Según la toma, esta luz se movía hacia delante o hacia atrás en la mesa. Para las tomas amplias, se colocaba atrás, junto a la pared y, para las tomas más estrechas, más cerca del borde de la cámara.
Para mantener todo simple, cada toma se filmó sobre un eje similar, de modo tal que la luz siempre estuviera detrás de los actores para dar forma y contraste a sus rostros. La cámara nunca filmó desde el mismo lado de la fuente de luz, ya que sus rostros se habrían visto mucho más chatos.
Escena de Lesbos
Para la escena en Lesbos, a mitad de la filmación, Chris debió cambiar el aspecto de las tomas, ya que las dos hermanas dejaron por un momento de ser esas sirias luchadoras para comportarse como ricas turistas europeas. Así que, a mitad de la escena, la cámara pasó de estar en la mano a colocarse sobre un Steadicam. La fluidez de las tomas con el Steadicam ayudaron a retratar esa sensación de lujo y riqueza en comparación con el material de video grabado con la mano, que se veía más inestable.
Si Chris quisiera que una escena se vea calurosa, filmaría de modo tal que el sol esté detrás de los personajes para que actúe como una luz de borde, de orilla o de fondo. Al filmar de esta manera, obtendrá un cielo blanco brillante y máximo contraste, lo que le dará a la toma una sensación de calor y calidez.
Escena de una piscina descubierta
Más adelante en la historia, las mujeres llegan a Alemania, donde sus vidas quedan en suspenso mientras luchan por progresar. Esta escena se filmó en una piscina descubierta en el Reino Unido y Chris quería tener un extremo contraste entre su viaje hasta este punto y cómo sus vidas habían quedado en pausa. Para obtener un aspecto diferente, Chris usó luz muy plana y suavizó la luz del día tanto como fue posible para obtener un aspecto chato y gris.
Un gran desafío que Las nadadoras le planteó a Chris fue lograr que el espectador sintiera compasión por el recorrido de las mujeres y que estaba con ellas en el bote o nadando en una carrera. Como director de fotografía, Chris señala que hay una gama muy amplia de herramientas de iluminación disponibles que pueden cambiar el aspecto estético de una película. Sin embargo, cuantas más luces agregue, más difusores o relleno negativo usará, y más restringirá los movimientos de la cámara o la posición de los personajes.
Si bien cree que es bastante fácil aprender algunas reglas simples sobre cómo ubicar el sol o cómo aplicar rebote y un enfoque suave para lograr un aspecto estético agradable, eso restringe el rendimiento de la cámara.
Al dejar de lado algo de la naturaleza estética de la película, Chris espera que el espectador sienta que está en la escena, bajo el mismo sol, de manera tal que la resonancia emocional se vuelva mucho más intensa.
