Scene Deconstruction con Balazs Bolygo BSC, HCA
Deconstrucción de escenas de Anatomía de un escándalo.
Introducción
Originario de Hungría, pero residente en el Reino Unido, el galardonado director de fotografía Balazs Bolygo ha trabajado en numerosas series de televisión destacadas, como el éxito de la BBC Life on Mars, así como Whitechapel y la serie de HBO Hunted, por la que ganó el premio de la ASC a la mejor fotografía. En esta deconstrucción, nos lleva al detrás de escena de la serie de Netflix, Anatomía de un escándalo.
Anatomía de un escándalo cuenta la historia de un ministro del Gobierno, James Whitehouse (James Friend), cuyo amorío con una compañera de trabajo se convierte en su perdición. Gran parte de la historia se desarrolla en los tribunales, con una trama que se complica con giros inesperados. Se trata de una historia actual y Balazs deseaba que la serie fuera espontánea y algo cruda, es decir, que la historia se contara a través de lo que ve la cámara.
Scene Deconstruction: información clave
- Al cortar entre escenas o locaciones, incluir una señal al final de la toma saliente, como un actor que atraviesa el cuadro o un cambio de enfoque, puede hacer que el corte sea más positivo o interesante.
- Un conjunto de luces manejadas desde una mesa ubicada sobre el set permite al director de fotografía ajustar la iluminación de la escena modificándola de forma dinámica para seguir el movimiento de la cámara.
Escena de la conferencia de prensa
Una parte importante de la secuencia es un plano de la mujer de James, Sophie (Sienna Miller), sentada en la cama en casa, viendo una conferencia de prensa en la que aparece su marido. Casi toda la habitación está a oscuras y a Sophie la ilumina la luz del sol que atraviesa la ventana. El set se iluminó con un banco de SkyPanels con una temperatura de color fría para otorgar un nivel básico de luz fría. Luego, para los planos generales, Balazs utilizó una luz 20K elevada a fin de dar la impresión de que la cálida luz del sol entraba por una ventana. Para los primeros planos de Sophie, Balazs utilizó la misma lámpara 20K, pero la suavizó un poco para lograr un aspecto más favorecedor.
Esta escena en particular es un muy buen ejemplo de la ayuda que la cámara VENICE le brinda al director de fotografía.
Dado que la mayor parte de la serie se filmó en el Reino Unido durante el invierno, al grabar en exteriores, siempre buscaban la débil luz invernal. Las tomas exteriores de la conferencia de prensa se grabaron en un parque frente al Parlamento y, aunque el sol poco intenso de invierno apenas iluminaba los edificios, el reparto estaba a la sombra de los árboles que bordeaban el parque. Los actores que interpretaban a los paparazzi disparaban los flashes de las cámaras, además de incluir luces LED con efectos de flash más favorables para la cámara, a fin de agregar dramáticos destellos de luz a los rostros de los personajes principales.
Balazs cuenta que esta escena es un muy buen ejemplo de la ayuda que la cámara VENICE le brinda al director de fotografía. Pudo cambiar rápidamente el nivel de densidad neutra usado entre tomas y, luego, al bajar los niveles de luz, cambiar al segundo valor ISO base alto de la cámara para aprovechar hasta el último rayo del corto día de invierno.
Escena de la oficina de James
Las siguientes escenas que se van a deconstruir tienen lugar en la casa de James y en su despacho, que Balazs describe como su santuario. En lugar de filmar en las distintas habitaciones y hacer que el reparto entrara en ellas, Balazs quería seguir a los personajes a través de las puertas de las habitaciones a medida que entraban. Así que hizo un amplio uso de un Steadicam para moverse junto con los personajes. Tanto en la oficina como en la casa de los Whitehouse, sobre todo por la noche, Balazs basar la iluminación en luces prácticas para que no se viera recargada o que pareciera un set. Por eso, estas luces proporcionaron la mayor parte de la luz ambiental de la sala, mientras que se utilizó la luz suave de un farol chino a través de un marco para iluminar sutilmente los rostros de los actores.
Durante toda la producción, en lugar de luces prácticas, Balazs usó principalmente luces LED. Aunque señala que esto era importante desde el punto de vista ecológico, también eliminaba la necesidad de utilizar geles y le daba la posibilidad de controlar dinámicamente la iluminación en las tomas.
Escena de la sala del tribunal
En las escenas de la sala del tribunal, cobra gran relevancia la historia de la abogada Kate Woodcroft (Michelle Dockery). Para enfatizarlo, Balazs usó un Steadicam para mover la cámara y, en el caso de Kate, manipuló la iluminación en sintonía con el movimiento de la cámara, iluminando algunas zonas del set y oscureciendo otras. Balazs usó una formación circular de unas 60 luces Sumospace con ajustes predeterminados para planos y zonas específicas, y así pudo controlar las luces mientras la cámara giraba o se movía.
“Suelo utilizar un lente que me guste mucho desde el punto de vista óptico, sin tener que jugar demasiado con él”, cuenta Balazs.
Balazs eligió filmar Anatomía de un escándalo con lentes de distancia focal fija Leitz. Para él, presentan un cierto grado de modernidad y un lindo contraste, pero no son excesivamente limpios ni demasiado nítidos. Tienen algo que realmente le gustó mucho.
Para crear algunas ángulos y efectos ópticos atractivos, Balazs incluyó algunos paneles cortos de cristal con bordes biselados a lo largo de la parte superior del banquillo para testigos del tribunal. Al filmar a través de estos paneles de cristal, se agregaban interesantes distorsiones a las tomas.
Escenas retrospectivas
La película tiene muchas secuencias retrospectivas, para las cuales Balazs diseñó un lente especial. Para lograr todo el efecto de las distorsiones de este lente, había que usarlo a alrededor de T2.8. Luego, para agregar algo más de grano a las secuencias retrospectivas, Balazs eligió filmar usando el mayor de los dos valores ISO base de la cámara VENICE.
Para la escena oscura y nocturna del bar junto al río, filmada con el Támesis de fondo y las luces de la orilla sur de Londres, Balazs utilizó una serie de pequeñas luces de festón como iluminación práctica para alumbrar suavemente la zona del bar. Estas también proporcionaban un bajo nivel de luz ambiental y utilizó una luz suave para iluminar sutilmente los rostros de los actores, lo que permitía que la alta sensibilidad de la cámara capturara las luces de la ciudad de forma muy natural.
El ajuste ISO más alto de la cámara VENICE resultó muy útil porque solo tuve que preocuparme por iluminar sus rostros y la cámara me proporcionó el ambiente de Londres.
Hay muchos cambios de enfoque dentro de la serie, ya que la historia alterna las secuencias retrospectivas con las del tribunal. Para ayudar a los editores, se pensó en incluir elementos como actores cruzando la toma, una ráfaga de luz o un cambio de enfoque al final de la última toma antes de un corte. Balazs cree que la inclusión de un elemento grabado en cámara, cuando se sabe que va a haber un salto entre locaciones o distintos momentos de la historia, el editor cuenta con más margen de maniobra y puede hacer que el corte sea mucho más impactante.
Balazs probó unas cuantas cámaras y lentes diferentes durante las etapas de preparación de la serie. Cuenta que finalmente eligieron la cámara VENICE por la cantidad de color que puede grabar y la forma en que el códec de 16 bits otorga gran libertad en posproducción para manipular la imagen.
