Scene Deconstruction con Kate McCullough
Deconstrucción de escenas clave de la película nominada al premio Oscar La niña callada.
Introducción
Después de graduarse en la famosa Escuela de cine de Lodz, Kate trabajó en varios documentales galardonados, a los que siguieron episodios de la serie dramática Normal People, que ganó el Premio de cine y televisión de Irlanda a la mejor fotografía en 2021. Luego filmó la película en irlandés An Cailín Ciúin (La niña callada) con una cámara VENICE de Sony. Esta ganó el premio a la mejor fotografía en los Premios de cine y televisión de Irlanda de 2022, el premio a la excelencia cinematográfica en los Premios del cine europeo y es la primera película en irlandés nominada a los Oscar en la categoría “Mejor largometraje internacional”.
La niña callada es una película dramática de iniciación a la madurez escrita y dirigida por Colm Bairéad. Ambientada en 1981, la película sigue a una introvertida niña de nueve años, Cáit, que conoce por primera vez un hogar afectuoso cuando pasa las vacaciones con unos parientes en la Irlanda rural.
Scene Deconstruction: información clave
- Si filmamos en exteriores y el sol no está donde quisiéramos, podemos usar espejos para curvar o reflejar la luz solar y crear el aspecto que buscamos.
- Un poco de difusión, como la de un filtro Black Pro-mist 1/8, puede atenuar las luces brillantes.
- Se utilizó una relación de aspecto estrecha (1,37:1) para sugerir un mundo más grande fuera de la percepción inmediata de Cáit. Esto obligó a Kate a enfocar su composición de una forma nueva que le resultó estimulante.
Escena de la llegada de Cáit
En esta escena, Cáit llega por primera vez a la casa de sus familiares. La vemos despertarse en la parte trasera de un auto que circula por una carretera bordeada de árboles mientras la iluminan los destellos de la luz del sol. La luz cambiante agrega un nivel adicional de intensidad a su llegada. Kate trabajó con su primer asistente de dirección para encontrar períodos de luz solar radiante en los que pudieran filmar en exteriores durante una o dos horas. Como la producción no disponía de un cabezal remoto, Kate tuvo que meterse dentro del auto para filmar.
Usó el sistema de extensión de la cámara VENICE, ya que el tamaño compacto del cabezal de la cámara le permitió a Kate meterse en los rincones más estrechos del vehículo. A Kate le encanta la posibilidad de separar la unidad del sensor de la cámara VENICE de la estructura principal de la cámara, lo que le permite lograr ángulos que, de otro modo, serían imposibles.
En las tomas del auto, Kate cree que el uso del formato full-frame y una relación de aspecto alta, que permite ver el techo y la curvatura de las ventanillas, genera la sensación real de estar dentro del vehículo.
Al bajarse Cáit del auto, el sol no estaba en el lugar adecuado, por lo que Kate utilizó espejos para reflejar la luz solar y crear el efecto de iluminación deseado.
Los planos amplios de la escena se usan para mostrar al público lo que ocurre más allá del punto de vista más específico y, a veces, limitado de Cáit.
Escena de la escuela
Al principio, se la ve a Cáit sentada en su pupitre, luego pasan corriendo unos compañeros de clase y golpean el banco provocando que se derrame una bebida. Tuvieron que filmar la escena en la tercera toma, ya que no tenían más trajes limpios.
En la primera toma, la actriz que interpreta a Cáit respondió demasiado deprisa; en la segunda, la respuesta fue demasiado tardía, así que tenía que salir bien la tercera vez, y por suerte así fue.
Para las escenas de la escuela, se usó un set de zoom Angenieux, un lente de 22-60 mm y uno de 45-135 mm, que combinaban muy bien con los lentes de distancia focal fija. En un plano, vemos a Cáit huyendo de la escuela; se utilizó un zoom lento para dar la sensación de intentar seguir a Cáit, aunque sin poder mantener su ritmo.
Se estudiaron métodos más complicados, pero la filmación estaba retrasada. A veces, estas restricciones obligan a buscar otro método que finalmente puede ofrecer una solución más eficaz.
Escena de la corrida
En esta escena, Séan le da a Cáit la tarea de correr a recoger el correo. La toma tiene lugar en el exterior, a la sombra de unos árboles, en un día luminoso y lleno de contrastes. Para la posición final, Kate usó un reflector ultra bounce de 8 × 8 que ayudó a elevar las sombras. Al mismo tiempo, utilizó un filtro Black Pro-mist 1/8 para atenuar la intensa luz del sol.
Luego, vemos a Cáit correr tan rápido como puede por un camino bordeado de árboles. Se grabó con un carrito de golf equipado con un Black Arm y un Ronin 2. Para los primeros planos, se filmó a alta velocidad con la cámara VENICE a fin de que las tomas finales fueran a cámara lenta. El guion pedía que Cáit cobrara vida de verdad por primera vez y Kate sintió que fue así al filmar la escena.
La mayor parte de la película se filmó con un lente de 35 mm, utilizando un lente de 50 mm para los primeros planos y uno de 28 mm para los planos más amplios.
En cuanto al aspecto de la película, Kate comenta que el sensor de la cámara VENICE le permite hacer lo que quiera, por lo que su única tarea es trabajar con un colorista que comparta la misma sensibilidad para darle a la película el aspecto deseado.
Escena de luz en la pared
Esta escena se desarrolla en un pequeño dormitorio sombrío de la casa de campo. En una pared, vemos un cuadrado de luz que fluctúa suavemente desde la ventana de enfrente. Cuando Kate visitó el lugar por primera vez con el director, se dieron cuenta de que había una sutil proyección de luz en la pared al fondo de la habitación. Aunque no se trataba de una historia de fantasmas, tenían la sensación de que había una presencia en el cuarto. Por lo tanto, el desafío era cómo reproducirlo.
La solución fue apuntar una luz Fresnel 12K en un brazo Genie a través de unos árboles que había justo fuera de la habitación. Instalaron una máquina de viento para hacer oscilar las ramas de los árboles, pero aquel día había suficiente viento, por lo que la luz de la pared fluctuaba.
Como muchas escenas se filmaron en exteriores con luz variable o natural, a Kate le resultaron muy útiles los filtros ND integrados de la cámara VENICE. La posibilidad de pulsar un interruptor y agregar la cantidad óptima de densidad neutra (ND) para las condiciones en constante cambio fue muy útil.
Para Kate, el factor más importante que la llevó a elegir la cámara VENICE para esta película fue la sensibilidad del sensor. La limpieza de la imagen le pareció extraordinaria, con un enorme rango dinámico de 7 pasos a cada lado del centro, lo que, según ella, permite desarrollar la creatividad y la confianza en momentos de gran rango dinámico.
