Scene Deconstruction con Nicola Daley, BSC ACS
Deconstrucción de escenas clave de Benediction.
Introducción
Benediction, dirigida por Terence Davies, es una película aclamada por la crítica y trata sobre Siegfried Sassoon, un famoso poeta y escritor inglés que fue condecorado con la Cruz Militar durante la Primera Guerra Mundial, mientras prestaba servicio en el frente occidental. Su poesía transmitió los horrores de la guerra de trincheras y Benediction sigue una gran parte de su vida, desde 1915 hasta los años 50. Sus protagonistas son Jack Lowden y Peter Capaldi; cada actor interpreta diferentes períodos de su vida. Nicola Daley BSC, ACS ganó un premio a la mejor fotografía por Benediction y, en esta deconstrucción, revela algunas de las técnicas que dieron vida a esta increíble historia.
Nicola eligió la cámara VENICE a raíz de un proyecto anterior en el que se enamoró de su ciencia del color, espacio de color y reproducción de los tonos de piel. Luego de leer el guion de Benediction y ver cómo la historia se contaría a través de rostros, emociones y retratos, supo que VENICE sería la cámara adecuada para la película.
Scene Deconstruction: información clave
- Una plataforma de control de movimiento manejada por computadora permite repetir el movimiento de la cámara con gran precisión una y otra vez, lo que permite combinar diferentes tomas a la perfección.
- Los cambios en la temperatura de color de la luz se pueden usar para mejorar la sensación de viajar en el tiempo o para resaltar un cambio de emoción; la luz cálida representa la felicidad y la luz fría denota tristeza.
- Mantener una toma por más tiempo puede realzar la intensidad de un momento.
Escena de la iglesia
Este es un momento clave de la película, ya que es la primera vez que vemos la versión más madura de Sassoon, interpretada por Peter Capaldi. El director Terence Davies quería lograr una transición delicada, fluida y muy sutil entre Lowden y Capaldi, para lo cual la cámara giró alrededor de los actores en 180 grados. Nicola entendió que, para hacer esto de manera fluida, necesitaría utilizar una plataforma de control de movimiento a fin de lograr tomas en movimiento coherentes de ambos actores. Para facilitar aún más la transición, los actores usaron un vestuario muy similar. Como llevaría algo de tiempo completar ambas tomas, se necesitaría una iluminación uniforme.
Nicola se dio cuenta de que iluminar un espacio tan grande como una abadía para un movimiento de cámara de 180 grados sería todo un desafío, pero pudo usar la gran cantidad de columnas de la edificación para ocultar un gran número de luces SkyPanel. Cada SkyPanel se difuminó con filtros 216, y también se usaron indicadores para controlar los posibles puntos calientes. Para que la luz diurna que ingresaba por las ventanas de la parte trasera de la abadía fuera uniforme, se colocó en el exterior una lámpara 18K en una plataforma elevadora. Nicola dice que tomó bastante tiempo prepararse para esta toma, pero siente que valió la pena, ya que se trata de una secuencia larga de la película.
Escena de Craiglockhart
Esta parte de la película se trata del tiempo que Sassoon pasa en Craiglockhart, un hospital psiquiátrico para el tratamiento de oficiales con neurosis de guerra. Aquí es donde conoce al poeta Wilfred Owen, quien pronto se convierte en una parte importante de la vida de Sassoon. Terence realmente quería ver el lenguaje corporal de los actores en esta escena.
Al final de la escena, hay una única toma larga: la cámara sigue a los actores que salen del hospital y bajan por unas escaleras; luego, la cámara se mantiene sobre ellos mientras se saludan antes de cortar a un plano inverso de Owen que se sube a un taxi y se aleja. Esta es la última vez que se verán, ya que Owen es asesinado al regresar al campo de batalla. Nicola siente que la duración de esta toma era importante para resaltar la intensidad del momento.
También hubo muchas tomas en el consultorio del médico dentro del hospital. Para transmitir la sensación del paso del tiempo, Nicola varió la iluminación del consultorio. Allí, donde se encuentra el médico, el espacio es un poco más oscuro. Usó luces prácticas equipadas con bombillas de tungsteno para generar una sensación de autenticidad. Donde se encuentra Sassoon, colocó una lámpara 18K fuera de la ventana, posicionada de modo tal que el marco proyectara una sombra parecida a un gobo sobre la pared de atrás del consultorio.
Grabamos gran parte de la película con lentes de 35 y 40 mm. A Terence realmente le gustan los planos medios y colocar la cámara delante para luego hacer un contraplano directo. Esa es su estética y su forma de ver el mundo.
Nicola Daley
BSC ACS
Escena del bautismo
Sassoon y su esposa celebran el bautismo de su bebé y, mientras bailan, Sassoon
entra en una secuencia de recuerdos en la que vemos a todos los amores de su vida. Como homosexual, muchas de estas relaciones fueron con otros hombres, pero él eligió seguir las normas de la época y se casó con una mujer. Terence quería explorar la forma en que las personas tienen recuerdos y cómo la vida cotidiana puede influir en qué recordamos y cómo lo hacemos. Para crear la ilusión de atravesar los recuerdos de Sassoon y mantener la naturaleza poética tanto de los personajes como de la película, Terence y el editor del largometraje usaron disoluciones cruzadas. La secuencia comienza con una toma con Steadicam de la pareja que baila y, a medida que la cámara se mueve alrededor de los actores, los traspasa y un gran espejo comienza a llenar el fondo de la toma.
“Esta fue una secuencia en verdad interesante”, cuenta Nicola, “porque fusiona la estética y la naturaleza poética de Terence con los efectos visuales”.
En posproducción, se quitó el reflejo del Steadicam del espejo y se reemplazó con imágenes de Sassoon bailando con sus demás parejas. Nicola filmó las tomas de baile del espejo en un estudio con pantalla verde improvisado, usando solo un riel y un dolly. Esto le permitió repetir el mismo movimiento de la cámara mientras Siegfried bailaba con cada persona.
En otra toma, vemos a Sassoon mirando hacia afuera en un lado de la ventana mientras se superponen recuerdos de personas en la otra mitad. Para esta secuencia, las imágenes de retratos se filmaron en las locaciones y con la iluminación que se usaron la primera vez que estos personajes entraron en escena.
Para la secuencia del espejo, Nicola ajustó con cuidado la iluminación de cada pareja cambiando los filtros de temperatura de color de la luz, de modo que, a medida que envejezca el personaje, la luz se vuelva más fría y termine en una toma muy fría de la versión más madura de Sassoon, interpretada por Peter Capaldi. La frialdad de la toma final ayuda a aumentar la sensación de tristeza que se ve en Sassoon al no aceptarse como es.
Escena del banco
Benediction termina con una escena en la que primero vemos al viejo Sassoon sentado en un banco al anochecer, antes de transformarse gradualmente en el Sassoon más joven, mientras oímos el poema “Over The Top” de Owen Wilfred y la cámara se acerca lentamente. Nicola no usó nada más que placas de polietileno para reflejar algo de la luz del ambiente, y usó el valor ISO base superior de 2500 de la cámara VENICE.
“Teníamos una sola oportunidad para hacer la toma”, cuenta Nicola. “Y realmente se puede ver cómo la luz se va apagando, algo que me encanta, y creo que nunca he visto eso en una película donde la toma se haya mantenido por tanto tiempo que realmente se puede ver cómo extingue la luz… salió hermosa y es una prueba de lo que significa la cámara VENICE”.
