Scene Deconstruction con Oliver Curtis BSC

Esta escena tiene lugar de noche, afuera de un restaurante. Las calles mojadas crean reflejos interesantes y la lluvia era bastante suave, por lo tanto, no afectó el sonido como sucede con las ruidosas bombas utilizadas para la lluvia artificial.

Sin embargo, filmar bajo la lluvia puede generar problemas de iluminación y otras cuestiones. En esta escena, los actores llevan paraguas, lo que puede bloquear tanto la luz como la lluvia. Además, cuando un actor sostiene el mango de un paraguas de forma natural frente a su rostro, dicho mango puede proyectar una sombra pequeña pero que quizás puede generar distracción sobre su rostro.

“Como director de fotografía, uno busca la sombra del paraguas en su rostro”, comenta Oliver, “pero el público en realidad no lo hace. El público está escuchando lo que está diciendo el personaje”.

Oliver continúa explicando cómo, en su rol de director de fotografía, siempre intenta crear una imagen perfecta, aunque a veces pasan cosas que uno no desea. El trabajo del director de fotografía es equilibrar esa apariencia, en comparación con arruinar la performance del actor u otro aspecto estético.

Para iluminar a los actores, Oliver utilizó luces RGB suaves para complementar las luces de la calle. Estas luces fueron ubicadas cuidadosamente para generar esa apariencia callejera de noche. Al utilizar luces RGB, el color de ellas se puede ajustar para imitar las luces de una vidriera, de un cartel o de la calle. Para la mayoría de los primeros planos, utilizó una luz más cálida para un lado del rostro del actor y una luz más fría para el otro lado.

Este contraste de colores crea una apariencia nocturna convincente, sin necesitar grandes diferencias de brillo. Para ayudar a rellenar algunas de las sombras debajo de los paraguas, o para agregar un poco de luz en los ojos, Oliver utilizó una lámpara Chinaball colocada en un poste que un electricista o iluminador podía mantener en posición. La gran lámpara Chinaball redonda aporta una luz suave y, en este caso, aportó una luz de relleno tenue en lugar de actuar como luz principal.

Una función que Oliver realmente ama de las cámaras VENICE es el sensor ISO con base doble, que ofrece un valor ISO base más bajo para las tomas normales con luz diurna y un valor ISO base más alto que se puede usar cuando se debe trabajar con niveles de iluminación más bajos.

“La capacidad de la cámara de pasar de un valor ISO a otro es extremadamente útil”, comenta Oliver.

Para filmar esta escena diurna de un pequeño bote de fiesta navegando por un amplio río, la cámara principal se colocó sobre una grúa en una barcaza plana, y las cámaras B y C se colocaron en barcazas planas similares. Esto permitió reposicionar las cámaras muy rápidamente.

En la misma barcaza de la cámara principal, se colocó un reflector suave Bounce de 8×8 pies para iluminar los ojos de los actores. Una de las razones de colocar las cámaras en tres barcazas fue dar una sensación de movimiento y giro continuos. O el bote de la fiesta se estaba moviendo o las cámara seguirían al bote para mantener esa sensación de giro. Las cámaras se movían todo el tiempo, quizás haciendo tomas hacia arriba o hacia abajo, siempre en movimiento para realzar la noción de que las personas en el bote estaban cada vez más borrachas.

Estas escenas posteriores a la fiesta se filmaron en una gran casa de noche. Pero en lugar de filmar realmente de noche, las ventanas de la casa se bloquearon. Esto requiere colocar pequeñas carpas negras fuera de las ventanas de las salas, y luego instalar luces dentro de las carpas para que iluminen los marcos de las ventanas o se filtren en las habitaciones, de tal manera de simular las luces de la calle.

“Sentí que debía filmar en clave bastante baja pero no totalmente oscuro”, dijo Oliver, “porque es una comedia y si la escena es muy oscura se pierde la gracia”.

Oliver sostiene que la oscuridad puede ser apropiada y que una comedia puede tener escenas oscuras, pero que no deben ser totalmente negras; entonces, generalmente utiliza luces funcionales con bombillas reales. Preferimos las bombillas con tungsteno con dimmers ya que esto ofrece un mayor grado de control.

A Oliver le gusta iluminar la escena de forma apropiada, pero a veces esto no está relacionado con paneles de inspiración o de referencias. En cambio, su estilo de iluminación es intuitivo; “leo la escena, veo el ensayo y pienso que debe verse así… Creo que debemos hacer películas a partir de lo que tenemos frente a nosotros.”